“Formosa nos cría y el cine nos une… &nbsp;anduvimos por la Patagonia para aportar lo nuestro en Miss Carbón, ahora en carteleras de todo el país”, publicó a principios de octubre el actor formoseño Jorge Román en sus redes sociales donde se lo ve junto a su comprovinciana, la actriz Gaby Pastor. Ambos forman parte del destacado elenco de la película mencionada que hoy viernes 24 y el domingo 26 se proyectará en el Espacio INCAA del Cine Italia de la ciudad capital. Miss Carbón llega a Formosa con un fuerte mensaje sobre identidad y derechos; cuenta la historia real de la primera minera trans de Argentina. La participación de Gaby Pastor y Jorge Román en esta producción nacional subraya la presencia del talento formoseño en proyectos de gran relevancia.Gaby Pastor, una actriz con una filmografía en constante crecimiento, no solo participa en Miss Carbón (interpretando el papel de Sonia), sino que también sumó recientemente otro éxito a su trayectoria con la producción 27 Noches, estrenada recientemente en la plataforma de streaming Netflix. Es una comedia dramática argentina dirigida por Daniel Hendler (quien también la protagoniza), coescrita junto a Martín Mauregui y Agustina Liendo y protagonizada por Marilú Marini. La versatilidad de Pastor la ha llevado a participar en importantes filmes como La Cordillera (2017), El Monte (2022) y la serie Un gallo para Esculapio 2, entre otros, demostrando su consolidación en el panorama audiovisual argentino.Por su parte, el reconocido actor Jorge Román, con una vasta y prestigiosa carrera, tiene en Miss Carbón un rol de participación especial. Su compromiso con el cine y la formación se evidenció recientemente en el Festival de Cine de Santa Cruz (FENAVID) en Bolivia, donde fue honrado con un reconocimiento por su aporte invaluable a la formación de nuevas generaciones y desarrollo del cine. Román es conocido por aclamadas actuaciones protagónicas en películas icónicas como El bonaerense (2002), La León (2007) y la serie Monzón (2019), por la que fue nominado a los Premios Platino. Además, dicta talleres de actuación en cine en diversas provincias y países, llevando su experiencia y visión a nuevos talentos.Miss Carbón, dirigida por Agustina Macri e inspirada en hechos reales, es un drama biográfico que narra la conmovedora historia de Carla Antonella Rodríguez, alias Carlita, interpretada por Lux Pascal, una actriz, activista transgénero. Carlita se convirtió en la primera mujer minera en la ciudad de Río Turbio (Santa Cruz), un logro que rompió un sistema profundamente arraigado en la superstición. Históricamente, a las mujeres se les prohibía ejercer el oficio minero por una antigua creencia de que su presencia era una amenaza de derrumbe para las minas de carbón, principal fuente de ingresos de la región patagónica. La película profundiza en la lucha de Carlita, mujer trans que irrumpe en un espacio históricamente masculino, arriesgó todo, desafió las normas y se convirtió en símbolo de una transformación social, cultural y laboral.El filme no solo ofrece una historia de superación y lucha por la identidad, sino que también es una oportunidad para que el público formoseño celebre y apoye el trabajo de sus talentos locales, reafirmando el vínculo entre Formosa, sus artistas y la industria cinematográfica nacional. La película estará en cartelera en el Espacio INCAA del Cine Italia, brindando la posibilidad de sumergirse en este drama biográfico de gran impacto social. Un agradecido con la vidaEn el Festival Internacional de Cine de Santa Cruz -FENAVID-, el palosanteño Jorge Román fue premiado con una estatuilla del maestro escultor, Juan Bustillos, por su aporte invaluable al desarrollo del cine, y en sus redes sociales agradeció el reconocimiento por tres motivos: “Primero porque viene de la mano un Festival de cine con el prestigio del FENAVID; segundo porque es el primero que recibo como docente y escritor, y tercero porque a todas luces la estatuilla de Juan Bustillos es una verdadera obra de arte”. Y dedicó un agradecimiento especial “a la excelencia académica de la UNNE, universidad pública en la que me formé como profesor en Ciencias de la Educación; al esfuerzo enorme que hizo papá Luciano para costearme pensión, comida y demás, y así dedicarme de lleno al estudio, y a los seres humanos hermosos que el teatro, el cine y la vida me regalaron”.En la 25.ª edición del FENAVID, que se desarrolló del 6 al 12 de octubre en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Santa Cruz (Bolivia), Román dictó un seminario-taller de Dirección de Actores, y además formó parte del equipo de actores y actrices seleccionados para el Proyecto Santa Cruz 100x100 y el Rally Cinematográfico.El Proyecto Santa Cruz 100×100 es una actividad que genera la sinergia de cineastas latinoamericanos, quienes, acompañados de asesores cineastas expertos en áreas de la realización cinematográfica y actores de gran renombre internacional, deben crear historias, desde el guión hasta el montaje, y producirlas en 100 horas. Los equipos compuestos por cinco realizadores trabajan contrarreloj para desarrollar, filmar y montar sus cortometrajes.El Rally Cinematográfico tiene la misma modalidad y objetivos del Proyecto Santa Cruz 100x100, solo que está dirigido a estudiantes de cine y audiovisual de Bolivia, en el que los equipos están constituidos por cinco jóvenes realizadores que representan a sus instituciones de formación de cine y audiovisual.

Unidos por la ficción: Gaby Pastor
y Jorge Román en Miss Carbón

El trío Héroe, el primer grupo argentino representante del género Lírico Pop, presentará el viernes 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de Formosa su show Cinema Lírico, un espectáculo único que dedicado a las canciones inmortales del cine. A través de una puesta en escena innovadora y cautivante, el show transporta al público a los momentos más icónicos del Séptimo Arte y podrá disfrutar de temas e imágenes de Casablanca, Cinema Paradiso, El Padrino, Cantando bajo la lluvia, Il Postino, Mujer bonita, El Fantasma de la Ópera, Titanic y muchos éxitos más.El trío coral, formado en el año 2014, está integrado por Federico Picone (barítono brillante), Alejandro Falcone (tenor lírico spinto) y Sebastián Russo (tenor lírico ligero). Es precursor de este estilo musical que fusiona el canto lírico con la música pop y el objetivo grupal es el desarrollo social mediante mensajes de paz, solidaridad y empatía. Con actividades solidarias promueve el género musical, y a través de una asociación civil busca ayudar, mediante la cultura, al desarrollo de los niños de Argentina y Latinoamérica.Desde 2018, Héroe ejecuta repertorio en idioma italiano e incursiona en la ópera y las canzonettas. También grabó en idioma ruso la canción oficial del mundial de fútbol Rusia 2018 denominada Komanda. Las entradas para el show del 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de Formosa se pueden adquirir online en www.tuentrada.com.Videoclip en la costaneraNo es la primera vez que Héroe visita Formosa. En el 2024 el trío llegó por segunda vez para presentar su show Noche Lírica Italiana y filmar en la costanera de la ciudad el videoclip del tema Dame más junto al grupo de arpas de la provincia Formar Arpegios, decisión tomada luego que los artistas, en su primera presencia en Formosa en el 2023, disfrutaron de un concierto del grupo de arpas, con más de cincuenta arpistas.Cinema Lírico: https://n9.cl/4za5i

Una noche de película: Héroe 
vuelve a Formosa con Cinema Lírico

En la Casa de la Artesanía de Formosa se está exponiendo Patria, del reconocido orfebre Carlos Daniel Pallarols, que puede ser visitada hasta el lunes 27 de octubre, de 8.30 a 12 y de 17.30 a 21 horas, y el domingo de 17.30 a 21. La obra evoca a la bandera argentina como símbolo de unidad en la diversidad y llegó a la ciudad coordinada por el Ministerio de Cultura y Educación junto al Ministerio de Turismo.De gran formato (1,80 x 0,90 metros) y con un peso de 190 kilos, fue construida a partir de ladrillos del siglo XIX recuperados en el histórico barrio porteño de San Telmo, donde se libraron combates durante las Invasiones Inglesas. La obra tiene un fuerte valor histórico-familiar, puesto que un pariente del artista, Vicente Rafael Pallarols, vino a la Argentina en 1804 y luchó en 1806 en las Invasiones Inglesas defendiendo la soberanía, a metros de donde hoy está el taller. Los ladrillos, por lo tanto, portan siglos de historia de la Nación y de la familia Pallarols.La obra es inclusiva pues hay epígrafes en braille. En su centro se destacan un sol y laureles forjados a mano en bronce. En palabras del artista, se trata de un homenaje al sentimiento profundo de pertenencia y de unidad nacional que representa la bandera, más allá de las diferencias ideológicas. El uso de ladrillos simboliza a cada uno de los argentinos como parte fundamental de la construcción de la Patria.La exposición se habilitó el 14 de octubre en la Casa de la Artesanía, con la presencia de Pallarols, quien contó que Patria está recorriendo el país. La propuesta inició en el Senado de la Nación en junio, el Mes de la Bandera, “y luego entendí que como la Argentina no se hizo solamente en Buenos Aires, sino con el esfuerzo y sacrificio de todas las provincias, había que mostrarla y realizar una gira federal transmitiendo este sentir patriótico”. De esa manera llegó al NEA y ya estuvo en Misiones, Chaco y Corrientes. El artista dijo que visitará también Salta y Jujuy y “la idea es bajar hasta la Antártida, visitando instituciones”.Carlos Daniel Pallarols es un orfebre, escultor y pintor argentino, que pertenece a la séptima generación de la destacada familia de plateros Pallarols. Hijo de Juan Carlos Pallarols, reconocida figura en el mundo de la orfebrería, Carlos Daniel construyó su propia carrera con obras que trascienden las fronteras.

La obra Patria, de Pallarols se 
expone en Formosa hasta el lunes

El talento cinematográfico formoseño continúa cosechando éxitos y rompiendo barreras. Dos cortometrajes de la ENERC NEA, filmados íntegramente en la provincia, Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mí (Ejercicio Curricular 1) y Estoy esperando una casa (Ejercicio Curricular 3 – Tesis) fueron distinguidos con el Premio de Distribución Internacional BoxBrazil en el prestigioso Festival Oberá en Cortos.Este importante reconocimiento regional permitirá que ambas producciones sean exhibidas en la plataforma brasileña MundusPlay, con subtítulos en portugués, abriendo una puerta crucial al mercado audiovisual de Brasil. El salto a la plataforma brasileña no solo proyecta la identidad y cultura formoseña a un nuevo público, sino que también genera expectativas de nuevas inversiones y coproducciones en la provincia, que destaca por sus variados paisajes naturales. Este logro reafirma el papel del Festival Oberá en Cortos como pilar de la promoción del cine regional y la integración transfronteriza, fortaleciendo la producción del NEA.Ambos cortometrajes fueron realizados en la ENERC NEA (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), un motor fundamental para el desarrollo del cine en el Nordeste argentino. Los equipos contaron con la participación de talentos locales, incluyendo técnicos, docentes y actores, demostrando la capacidad profesional que se gesta en la región. Cada plano, cada historia, cada voz que se escucha en estas obras forma parte de una mirada formoseña sobre el territorio. Son relatos que nacen aquí y viajan al mundo, mostrando la fuerza creativa del NEA y el valor de las políticas públicas que sostienen la formación y la producción cultural.El proyecto subraya la importancia de la educación pública y gratuita de la ENERC, que este año celebra su 10mo aniversario en Formosa, formando a jóvenes de toda la región y consolidándose como una fuente generadora de trabajo, identidad y sentido de pertenencia.Entre los profesionales destacados que participaron en las realizaciones se encuentra Nicolás Cuevas, coordinador de Montaje y Fotografía en IRU Producciones y referente del audiovisual formoseño, cuyo trabajo es un claro ejemplo del talento local que se proyecta internacionalmente.Diez años formando cineastas &nbsp;En 2015, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del INCAA, abrió las puertas de su Sede NEA en la ciudad de Formosa, marcando un hito en la historia de la educación audiovisual pública argentina. Desde entonces, la escuela ha formado a decenas de jóvenes realizadores y realizadoras del noreste del país, ofreciendo una carrera integral, gratuita y federal.A lo largo de esta década, la ENERC NEA se consolidó como un espacio de formación, producción y encuentro, donde convergen miradas, territorios y acentos del litoral argentino. La propuesta académica combina áreas técnicas, artísticas y narrativas (desde la dirección y la fotografía hasta el guion, el montaje, el arte y el sonido) con el objetivo de brindar una formación completa en todas las etapas de la producción cinematográfica. . En estos años, los cortometrajes producidos en la sede formoseña han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo reconocimientos y proyecciones que confirman la potencia del trabajo colectivo y el compromiso de la escuela con su entorno.“La gente de la cultura se tiene que involucrar en política”“Ya vamos a recuperar todo lo perdido. Esto nos tiene que hacer más fuertes. La gente de la cultura se tiene que involucrar en política, porque esa es la herramienta que tenemos para modificar las cosas”. Las palabras son parte del discurso de Joselo Schuap, secretario de Cultura de la provincia de Misiones, en la ceremonia de cierre del Festival Oberá en Cortos 2025 en el cine teatro Oberá. “Los primeros a los que tiraron con cañones fue a ustedes –agregó- a la gente de la cultura y del cine, al atacar el INCAA, atacar el teatro y destruir lo que hemos construido en estos 30 años. Pero acá estamos, en Oberá en Cortos, festejando que vamos a salir adelante a pesar de todo, y que cuanto más nos toca sufrir, más demostramos el amor que tenemos por lo que hacemos, y de qué estamos hechos”.La 22º edición del Festival internacional de cine consagró a la coproducción argentino-paraguaya El príncipe de Nanawa, dirigida por Clarisa Navas como la gran ganadora. Por primera vez, celebrando la inauguración de la categoría, se inauguró la Alfombra colorada de la diversidad, una intervención tejida del Circuito de Arte del festival, a modo de homenaje a la historia del territorio, la ancestralidad guaraní, las migraciones y los cruces de frontera que dieron forma a la región. La sorpresa de la ceremonia fue la actuación del Coro Qom Chelaalapí de Chaco, que vino especialmente a presentarse para el cierre del Festival causando gran emoción entre los presentes.Coordinada por el director de cine Axel Monsú y la gestora cultural obereña Ingrid Carlson, y organizada por el gobierno de Misiones, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, el gobierno de la ciudad de Oberá y la Productora de la Tierra, esta edición incluyó por primera vez una competencia de largometrajes. Con un total de 122 títulos (112 cortometrajes, 9 largometrajes y una serie) en la grilla, todas las proyecciones fueron con entrada libre y gratuita. Las producciones fueron del NEA (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), Uruguay, Paraguay y el Sur de Brasil, borrando las fronteras en una importante celebración cultural e identitaria.Nde Ramírez, en los Escenarios VivosLa banda formoseña de psicofolk Nde Ramírez volvió después de varios años al Festival Oberá en Cortos 2025 para formar parte de los Escenarios Vivos, el ciclo musical que acompaña a las proyecciones de cine. La programación musical de la 22ª edición del Festival que se celebró del 6 al 11 de octubre, incluyó a los grupos Ronda, Riffthree, Aramides Cajanea, Deficientes, Los Paseros y Mango Dub.Su propuesta irreverente y creativa siempre es reconocida por el público misionero que no se pierde ninguna de las presentaciones de la banda, puesto que no es la primera vez que Nde Ramírez sube a escenarios del Festival. En sus presentaciones narra como una postal musical y visual la región fronteriza entre Formosa y Paraguay y sus paisajes socioculturales, abordando temas de la tierra, la tradición, la gente y las identidades compartidas.Nde Ramírez es referenciado como uno de los proyectos más emblemáticos de la escena musical de la región NEA y es conocida por su estilo que fusiona el folklore del litoral con psicodelia, rock y jazz. Tiene una trayectoria internacional, con presentaciones en diversos festivales y mercados de música en numerosos países de la región.

Dos cortometrajes formoseños premiados 
en Oberá serán exhibidos en Brasil

La aclamada película argentina Adulto tuvo su esperado estreno en Formosa el jueves 16 de octubre en el Espacio INCAA del Cine Teatro Italia, y se volverá a exhibir mañana sábado 18, a las 20 horas. El drama escrito y dirigido por Mariano González, aclamado en festivales de Shanghái, Montreal y Mar del Plata, está protagonizado por Alfonso González Lesca y el reconocido actor Juan Minujín, y cuenta con un destacado elenco que incluye a Camila Peralta, Valeria Lois, Sofía Gala, “Lolo” Crespo, Silvina Acosta y G Sony.La película narra la historia de Antonio, un adolescente, y su padre Raúl, quienes viven en un tranquilo barrio de Buenos Aires. La trama da un giro cuando un repentino accidente de Raúl obliga a Antonio a asumir nuevas responsabilidades y a encarar una reparación que se convierte en su motor. Una historia cotidiana, que pone sobre la mesa grandes temas. Ausencias y presencias, soledades y amores y una mirada social inevitable que funciona de pintura de época mostrando un conflicto tan actual como la soledad en el mundo adolescente y la responsabilidad de los adultos que la rodean. Adulto llegó a los cines respaldada por una impresionante cosecha de premios: ganadora del Jury Grand Prix en el Festival de Cine de Shanghái; Mención honorable del Jurado en el Montreal International Film Festival; Mejor Película y Mejor Director en el Festival del Cinema Ibero-Latinoamericano de Trieste; en el 70° Festival de Mar del Plata, obtuvo el Premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Película Argentina, otorgado por la Asociación de Cronistas.Producida por Pan Contenidos y Los Globos Films, la película marca el tercer largometraje de Mariano González, quien ya fue reconocido con el Premio FIPRECI por su ópera prima Los Globos y nominado al Cóndor de Plata por El Cuidado de los Otros.La ficha técnica de Adulto detalla una duración de 80 minutos y la participación de un equipo encabezado por Sandra Rojas (de Formosa) y Mariano González en la producción general, con Evangelina Rojas (de Formosa), Hernán Findling y Max Arvelaiz como productores. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Manuel Rebella, el montaje fue realizado por Susana Leunda y la música compuesta por Avto y G-Sony. La distribución en cines estará a cargo de Digicine.

La multipremiada película Adulto, 
con Juan Minujín, en el Cine Italia

En el corazón de la ciudad (Eva Perón 575) Sole Tiebas, Experiencias de Arte y Aromas se consolida como un nuevo polo creativo, un espacio diseñado para que el arte, los aromas y las emociones se encuentren. Detrás de este proyecto integral se unen la vasta experiencia de la artista y gestora creativa Soledad Tiebas y el universo sensorial de Daiana Malvasi, creadora de una exclusiva línea artesanal de esencias. El emprendimiento se distingue por ir más allá de la venta de productos, proponiendo una variedad de servicios que giran en torno al bienestar y la expresión personal.Una agenda de talleres para todosSole ofrece una agenda continua de talleres y workshops pensados para fomentar la creatividad y el aprendizaje en un ambiente de disfrute:Talleres temáticos: Propuestas de manualidades, reciclado y pintura decorativa para niños y adultos, a menudo vinculadas a fechas especiales del calendario.Workshops especializados: Desde el popular taller de pintura de muebles -ideal para renovar objetos- hasta sesiones de mosaiquismo y macramé coordinadas por artistas invitadas.El espacio también funciona como una plataforma de colaboración creativa, abriendo sus puertas a otras artistas, artesanas y emprendedoras que buscan un lugar para compartir sus saberes.Experiencias sensorialesLa propuesta de Arte y Aromas se adapta al ámbito empresarial y social, ofreciendo experiencias creativas y sensoriales diseñadas a medida:Team Buildings creativos: El arte como herramienta de conexión, motivación y bienestar para equipos de trabajo.Jornadas sustentables: Intervenciones artísticas y de reciclaje, como la exitosa realizada junto al Banco Formosa en el Día Mundial del Reciclaje.Cumpleaños Creativos: Una alternativa diferente para fiestas infantiles, donde los niños crean, pintan y se llevan su propio proyecto artístico, incluyendo ambientación y coordinación integral.El componente sensorial lo aporta la línea de aromas naturales y artesanales de Day Malvasi, un complemento ideal para crear atmósferas armónicas:Productos artesanales: Velas aromáticas y de soja, difusores con varillas, splash textiles y ambientales y blends de esencias exclusivos.Kits creativos: Además de las experiencias presenciales, el local ofrece kits de arte y materiales seleccionados para que el público pueda continuar creando o regalar experiencias significativas desde casa.Sole Tiebas, Experiencias de Arte y Aromas es un punto de encuentro en Eva Perón 575, un lugar “para reconectar con la pausa, la creatividad y la belleza de lo hecho a mano”.Más info: @soledad_tiebas // @experienciasdearteyaromas Teléfono: 3704 66 0791

Nuevo refugio en Formosa que fusiona el arte, los aromas y el bienestar

Con un enfoque en la producción literaria local y el fortalecimiento de la identidad provincial, el Plan de Lecturas Formosa presentó la antología De jóvenes para jóvenes, disponible también en soporte digital, resultado de un trabajo articulado entre el Plan de Lecturas, la Coordinación de Educación Artística y la Dirección de Educación Secundaria. Participaron estudiantes de toda la provincia, consolidando un hito en la producción editorial local. De las más de 80 producciones recibidas, se seleccionaron 24 historias, las cuales fueron ilustradas por alumnos de colegios con orientación artística.La presentación de la antología, que será distribuida en escuelas de todo el territorio formoseño, se realizó en el Galpón C de la costanera de la ciudad con la presencia de instituciones de toda la provincia de donde provienen los autores e ilustradores y de autoridades ministeriales. Hubo un show artístico y cultural a cargo del Ballet de la Escuela Provincial de Educación Secundaria N° 52 Centro Polivalente de Arte Monona Donkin y la exposición de las ilustraciones presentadas por los estudiantes.La coordinadora del Plan de Lecturas Formosa, Rita Giménez, destacó la trascendencia del proyecto al señalar que esta es la primera antología de su tipo en la provincia, y también la respuesta de los jóvenes a la convocatoria que fue “espectacular”. Al referirse a las temáticas de la antología, comentó que son bastantes variadas y marcó el valor de esta producción en el actual contexto nacional.Proceso creativoDe jóvenes para jóvenes es el tercer libro publicado por el Plan de Lecturas Formosa y su edición se enmarca de una de las principales líneas de trabajo del equipo: promover y difundir la producción artística de nuestra tierra mediante la puesta en valor de la imaginación, la creatividad y las inquietudes expresivas de los jóvenes formoseños.Las 24 historias que conforman el volumen surgen de un concurso literario organizado por el Plan en el 2024. En esa oportunidad se convocó a estudiantes de todas las escuelas secundarias de la provincia a escribir historias que serían leídas por otros jóvenes, sus compañeros, sus amigos, sus pares. La respuesta a esta convocatoria fue sorprendente, ya que se recibieron mas de 80 relatos de todos los rincones de la provincia.A través del trabajo en equipo con la Coordinación de Educación Artística, el proceso de edición continuó con la ilustración de cada una de las historias seleccionadas. Para ello se convocó a las escuelas secundarias con orientación artística de toda la provincia donde profesores y alumnos trabajaron desde sus espacios curriculares y plasmaron creativa y visualmente lo que cada historia les sugería; y luego de un proceso de selección en cada escuela, se lograron las ilustraciones que acompañan cada relato.El pasaje de lo literario a lo gráfico implicó un proceso de construcción, síntesis y organización de los aspectos más relevantes, transformando la palabra en imagen, símbolos y metáforas artísticas. Los y las estudiantes seleccionaron y leyeron los textos sintetizando los elementos más significativos de cada narración. Las ideas se fusionaron en la práctica de sus habilidades en artes visuales, estableciendo un vínculo profundo y subjetivo con los textos, representando a través de cada producción una infinidad de mundos, que en palabras de los coordinadores “ojalá provoque muchas horas de lecturas compartidas en las escuelas, muchas conversaciones alrededor de las historias y mucha ganas de leer otras y, por qué no, escribir nuevas”.En la construcción de una provincia lectoraEl Plan de Lecturas de Formosa es una iniciativa estratégica del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia diseñada para fomentar y fortalecer la lectura en toda la comunidad. Su objetivo principal es construir una provincia lectora, promoviendo el hábito de la lectura en todos los niveles educativos y en la sociedad en general.Su accionar no se limita a la distribución de libros, sino que abarca una serie de acciones integrales:Fomento del hábito lector: Se busca que la lectura sea una actividad placentera y cotidiana, accesible para todas las edades y en diversos contextos. Esto se logra a través de actividades lúdicas, talleres, encuentros y la creación de espacios de lectura.Valoración de la literatura local: Un eje fundamental del Plan es la promoción de la literatura formoseña. Se da visibilidad a autores locales, se publican sus obras y se generan instancias para que la comunidad se conecte con sus propias voces y relatos.Inclusión y diversidad lingüística: El Plan de Lecturas incluye la promoción de la lectura y la escritura en lenguas originarias como el Qom, Pilagá, Wichí y Guaraní, además del castellano, lo que enriquece el patrimonio cultural y fomenta el respeto por la diversidad.Formación y capacitación: Se ofrecen capacitaciones a docentes, bibliotecarios y mediadores de lectura para que puedan implementar estrategias efectivas que motiven a la lectura en sus respectivos ámbitos.

Formosa refuerza la producción 
literaria local con talento estudiantil

En un claro ejemplo de cómo la moda se convierte en un poderoso vehículo de cultura, identidad y desarrollo social, la diseñadora Silvina Santillán, fundadora de Impulso Fabricantes de Marroquinería, fue galardonada con el Premio Norte Grande 2025 en el rubro Accesorios. Desde su taller en Formosa capital, Santillán no solo crea objetos de diseño, sino que teje una narrativa cultural que posiciona al Norte argentino como un foco de creatividad e innovación.La historia de Impulso va más allá del éxito comercial; es un manifiesto sobre el valor de la creación con manos propias y su impacto colectivo. Santillán tomó el oficio tradicional de la marroquinería y lo elevó a una forma de expresión identitaria. Cada pieza de su marca -desde carteras hasta materos- combina el diseño contemporáneo con la sabiduría del oficio tradicional, transformando materiales en objetos que irradian funcionalidad, estética y un profundo sentido de pertenencia regional.En un tiempo donde la cultura se expresa con igual fuerza a través de las artesanías y el diseño, el trabajo de Silvina Santillán muestra que la moda no es una frivolidad, sino un lenguaje cultural y una herramienta de transformación social. Su proyecto encarna una visión integral: las economías creativas se fortalecen desde el interior del país, demostrando que desde Formosa se puede innovar e inspirar al mercado nacional.El verdadero impacto del proyecto Impulso reside en su dimensión formativa y comunitaria. El taller de Santillán funciona como un espacio vivo de aprendizaje, cooperación y autogestión, donde la producción y la enseñanza conviven. La marroquinería se transforma en una disciplina que fomenta la independencia económica y la transmisión de saberes.Gracias a este enfoque, más de 35 alumnas formadas en su espacio ya lograron establecer sus propias marcas de marroquinería artesanal. Mujeres que, siguiendo el ejemplo de Silvina, han convertido la creatividad en una fuente de sustento y una forma de expresión identitaria. Como ella misma lo afirma, con la humildad que la caracteriza: “Este reconocimiento no es solo mío, sino de todas las manos que aprendieron, crearon y creyeron que era posible vivir de lo que amamos hacer”.El Premio Norte Grande 2025 no solo reconoce una trayectoria individual, sino que valida la potencia del trabajo autogestivo y la fuerza de las mujeres creadoras que, desde el territorio, fortalecen la identidad cultural de la región. En cada pieza de Impulso Fabricantes de Marroquinería, el Norte argentino exhibe que hay más que cuero y costuras: hay historia, comunidad y la esperanza de un futuro diseñado y construido con manos propias.

La moda como motor de transformación social

La Universidad Nacional de Formosa (UNaF) se prepara para celebrar uno de sus encuentros más importantes, combinando cultura, arte y ciencia. En su 37.º aniversario, la casa de altos estudios invita a la comunidad a participar en las VIII Jornadas Académicas y la III Feria Regional Universitaria del Libro (FUL). Organizado por la Secretaría General Académica, busca fortalecer el vínculo entre la Universidad y la comunidad, promoviendo la lectura, el acceso al libro, y la circulación de saberes con un fuerte compromiso social, con la participación de diversas áreas de la UNaF, como la Facultad de Humanidades y las editoriales Hipermedios UNaF y LineAzul UNaF, garantizando la representación del acervo académico y literario propio.El encuentro cultural y académico se desarrollará durante tres días consecutivos, transformando el campus universitario en un vibrante centro de actividades: Martes 14, miércoles 15 y jueves 16 de octubre de 2025. Se utilizarán diversos espacios del campus, incluyendo el Comedor Universitario, el Salón de Rectores, el Polideportivo y el Paseo de las Artes.La agenda de la VIII Jornadas y la III FUL es amplia y está diseñada para el disfrute y la formación de toda la comunidad. Entre las principales actividades, se destacan: Libros y editoriales: Habrá stands de editoriales universitarias, librerías y bibliotecas populares, que garantizarán el acceso a una vasta diversidad bibliográfica. Debate y reflexión: Se llevarán a cabo conferencias magistrales con invitados especiales, así como conversatorios y talleres abiertos al público. Novedades literarias: Se realizarán presentaciones de libros y revistas publicadas durante 2024 y 2025, visibilizando la producción intelectual reciente. Expresión artística: El arte tendrá un lugar protagónico con actividades artísticas que incluyen danza, teatro y música.Entre las propuestas, se destacan la presentación de Obras del radioteatro formoseño, homenaje a Miguel Delorenzi, el jueves 16 en el Salón de Rectores; la obra La Agüela C, el martes 14, en el Paseo de las Artes, y en el mismo lugar, la obra La prudencia, del grupo La Chamullería. Presentación de los libros La voz y el artificio. Orígenes e incrustaciones de la literatura paraguaya en guaraní, de Rodrigo Villabal Rojas; Crubicando la galleta seca, de Hugo Terán, y En el aura de Juanele, de Orlando Van Bredam, el miércoles 15, en el Salón de Rectores. El jueves 16, presentación de los libros Poesía gula y profunda (Prueba de Galera), de Carlos Fontoura; La bondad del agua, de Ariana Cabezas; y Formosa, tras la huella del misterio, de Gustavo Villada. También habrá conversatorios, presentación de tesis, conferencias y talleres abiertos. &nbsp;

Arte, Ciencia y Literatura: VIII Jornadas académicas y III Feria Universitaria del Libro

El Gimnasio Aletic de Formosa está listo para marcar un antes y un después en la escena cultural de la provincia. En su 8.º aniversario, la institución no solo celebra su trayectoria, sino que se convierte en el primer gimnasio formoseño en producir y presentar un espectáculo artístico integral en el Teatro de la Ciudad. El foco de esta innovadora propuesta es el show Burlesque, una producción que reúne a sus alumnos y a artistas profesionales invitados en una experiencia única que combina danza, música, canto y más. Será el sábado 11 de octubre, a las 21 horas y las entradas ya están a la venta en Aletic (Ayacucho 1546).Con esta iniciativa, Aletic no solo festeja su cumpleaños, sino que también rompe barreras y acerca a la comunidad una experiencia distinta, uniendo la pasión por el movimiento con el arte escénico. La experiencia llega con una previa a las 20 horas en la explanada del Teatro donde el público será recibido por un personaje circense que ofrecerá un show de fuego, y también habrá un espacio ambientado para que los asistentes puedan sacarse fotos y comenzar a vivir desde temprano la atmósfera festiva de la noche.La función tendrá dos partes: una exhibición de los grupos del gimnasio —de todas las edades— que incluye karate kids, funcional, fútbol y voley kids, body combat, pilates y yoga adultos, que compartirán con el público todo lo aprendido durante el año. Y a continuación, se presentará el show tipo teatro musical Burlesque, protagonizada por las alumnas de Ritmos Mix, junto a bailarines, cantantes y artistas profesionales invitados de la escena local.“Es la primera vez que un gimnasio de Formosa decide llevar su propuesta a un escenario de teatro, invitando a sus alumnos a transformarse en verdaderos artistas”, señala el profesor de baile, Manuel Vega, a cargo de la dirección y producción artística, invitando a disfrutar de esta propuesta que arrancará a las 20 horas con la pre gala en la explanada del Teatro, seguirá a las 21 en la sala teatral y al terminar el espectáculo la fiesta seguirá en un bar frente al Teatro, abierta a todo público.Generar cultura desde un gimnasioEl equipo Aletic está conformado por Luis Jure (gerente), Manuel Vega (dirección y producción artística), Marcelo Pérez (dirección de exhibición) y Natalia Carabajal (producción ejecutiva), quienes dieron más detalles en charla con Día Seis.—Qué los motivó a dar este paso sin precedentes y qué mensaje buscan transmitir a la comunidad y a otros gimnasios con esta iniciativa?—Nos motivó el amor por el deporte, la actividad física y el arte, y las ganas de que la gente disfrute esas actividades como nosotros; además de la idea de que el movimiento puede trascender lo físico y transformarse en arte. Aletic siempre apostó a experiencias diferentes, como conciertos, maratones, eventos de baile, campamentos, y esta vez quisimos animarnos a ir más allá: mostrar que desde un gimnasio también se puede generar cultura. El mensaje es claro: la disciplina, la creatividad y la comunidad se potencian cuando rompemos moldes. Queremos inspirar a otros gimnasios y a la sociedad en general a pensar el entrenamiento como una forma de expresión y de encuentro. Que no hay que ser deportista de alto rendimiento para disfrutar y participar de la actividad física y tampoco hay que ser artista consagrado para expresar nuestros sentimientos en un escenario.—¿Cómo se alinea este concepto de arte y movimiento con la filosofía central del Gimnasio Aletic?—En Aletic trabajamos bajo la idea de “Experiencia Aletic”, que significa vivir el entrenamiento como un estilo de vida integral. No se trata solo de lo físico, sino también de lo emocional, lo social, lo espiritual y lo psicológico. Fusionar entrenamiento con arte escénico es una extensión natural de esa filosofía: el cuerpo no solo entrena, también comunica, emociona y conecta con los demás.—¿Cuáles fueron las mayores dificultades que enfrentaron al transformar la rutina del gimnasio en una producción teatral de gran nivel?—El mayor desafío fue pasar de la dinámica diaria del gimnasio a la exigencia de un teatro. Tuvimos que coordinar horarios, sumar ensayos, cuidar la salud física de los alumnos y al mismo tiempo trabajar con un equipo artístico y técnico. La logística implicó desde organizar más de 150 participantes en escena, hasta resolver vestuario, luces, escenografía y sonido. Pero creemos que esos desafíos también nos hicieron crecer como equipo y reforzar el espíritu de comunidad. Hay un gran equipo y todo fluyó muy natural.—Por qué eligieron el formato de teatro musical tipo Burlesque para la segunda parte del show? ¿Qué elementos del Burlesque buscan destacar o reinterpretar?—Elegimos el formato Burlesque porque fue la propuesta del impulsor de la idea Manuel Vega, profe de ritmos en el gim, y artista consagrado en la escena del Norte del país, y nos alineamos a esa idea, que nos permite jugar con la teatralidad, el humor, la sensualidad y la picardía, siempre desde un lugar elegante y divertido. Queremos reinterpretar el género con un lenguaje propio, donde la energía del gimnasio se encuentra con el show, resaltando la fuerza, la seguridad y el empoderamiento de quienes se animan a estar en escena.—¿Cómo fue el proceso de ensayo y preparación para llevar a las alumnas de Ritmos Mix, y a otros, de la clase de gimnasio al escenario profesional?—Fue un proceso gradual y emocionante. Partimos de lo que ya sabían hacer en clase, y de a poco fuimos incorporando elementos teatrales, coreográficos y escénicos. Al principio hubo nervios, pero el trabajo en equipo y la guía de los profesores ayudó a que cada alumna se sintiera segura. Hoy se nota la transformación: ya no solo son alumnas de gimnasio, ahora son intérpretes en un escenario profesional. La experiencia ha sido enriquecedora para todos y los artistas profesionales no solo aportan su talento en escena, sino también su ejemplo y su disciplina. Para los alumnos, compartir ensayos con ellos fue una fuente de motivación enorme. Y para los profesionales, fue una oportunidad de integrarse en un proyecto distinto, donde lo amateur y lo profesional conviven y se potencian.Redefiniendo roles—¿Creen que iniciativas como esta pueden redefinir el rol de un gimnasio dentro de la comunidad, convirtiéndolo también en un productor cultural?—Sí, absolutamente. Desde un principio pensamos que gimnasio es mucho más que un espacio de entrenamiento. Es un lugar de encuentro de amigos y familia, un lugar de creación, de cultura y de transformación social. Burlesque es una prueba de que el movimiento puede reunir a la comunidad de una manera distinta, acercando a públicos diversos y generando nuevas experiencias.—¿Cómo esperan que este espectáculo acerque al público general a una nueva percepción del movimiento? ¿Es un intento de democratizar el arte usando el entrenamiento como punto de partida?—Sí, justamente. Nuestro objetivo es que el público descubra que el arte no es algo lejano ni reservado a unos pocos. Queremos mostrar que el entrenamiento, que es parte de la vida cotidiana de muchos, puede ser una puerta de entrada al arte y a la emoción. Es nuestra manera de democratizar la cultura: invitar a todos a sentir que también son parte de esta experiencia y también es nuestra forma de resistencia a un mundo que no está yendo hacia donde nos gustaría, donde el dinero, las redes sociales y los teléfonos están deteriorando las relaciones humanas, proponiendo un individualismo extremo que no compartimos. Es nuestra forma de poner el pie fuerte a las personas que intentan detener el deporte, la cultura y el trabajo o que los utilizan para beneficios personales. Donde lo público y lo privado se fusionan para el mayor beneficio de la comunidad. Creando puestos de trabajo genuinos, movimiento cultural, mejorando la salud y el bienestar de toda la ciudad.Más info: Instagram @aletic_fsa

Aletic rompe moldes y estrena Burlesque en el Teatro de la Ciudad

El grupo vocal formoseño Son del Río será parte del 47.o Encuentro Nacional de Grupos Vocales – Venado Tuerto 2025, que se realizará en la mencionada ciudad santafesina del 10 al 12 de octubre. De estos encuentros han participado grupos vocales de numerosas provincias del país a lo largo de sus 32 años de vigencia.Son del Río nació en febrero de 2023 y su estilo vocal busca un entramado armónico que nace en la música popular argentina y fluye libre hacia otros estilos y ritmos de toda América y el mundo. Está integrado por Yanina Godoy, Romyna Barrionuevo, Santiago Marín, Javier Pelosi y César Sánchez, artistas de larga trayectoria en la provincia y un amplio recorrido en la música vocal, dando a este nuevo proyecto la calidad que lo identifica desde su formación, que fue en febrero del 2023.En enero de 2024 Son del Río llegó al Certamen Pre Cosquín representando a Formosa y se consagró ganador en el rubro Conjunto Vocal, presentándose en la primera noche del Festival Mayor de América, dejando su arte en el mítico escenario Atahualpa Yupanqui. También participó, el año pasado, del 46° Encuentro Nacional de Grupos Vocales, en la ciudad de Chajarí, Entre Ríos, llevando la musicalidad de la sangre formoseña para ser conocida y compartida por esos lares de la República.El encuentro nacionalEn el Encuentro Nacional diferentes grupos vocales de todo el país se reúnen para dar muestra y vigencia de un estilo que tuvo y tiene grandes exponentes en toda Argentina y el mundo, expresado a través de la música folklórica argentina y latinoamericana. No tiene un lugar fijo de realización, sino que va recorriendo el país, fijando cada destino según la provincia de origen del grupo que desea organizarlo. Se realizan uno o dos encuentros por año, de acuerdo a las posibilidades.La ciudad de Formosa fue sede de estos encuentros en tres oportunidades: la edición 29°, en el 2009; la edición 33°, en el 2014; y la edición 40°, en el 2018. En cada encuentro el público formoseño se deleitó y apoyó a sala completa la vigencia y elección del estilo vocal. Es la intención de Son del Río volver a traer este encuentro nacional una vez más a los escenarios de la ciudad de Formosa en un futuro próximo.Dentro de la música de raíz folklórica del país, el estilo vocal ocupa un sitial de los más importantevs. Los grupos vocales argentinos dejaron marca en la música del mundo, como Buenos Aires 8, llevando consigo la impronta de Astor Piazzolla, o Los Huanca Hua, con la creatividad del Chango Farías Gómez sustituyendo el sonido de los instrumentos criollos por sus voces inconfundibles. También Los Andariegos, Los Nocheros de Anta, Los Trovadores, Los Arroyeños, Cuarteto Zupay, Las Voces Blancas, Opus Cuatro, Grupo Vocal Argentino, Quinteto Tiempo, Cantoral, Contracanto (por nombrar algunos) sembraron con su música los festivales de nuestro país y exportaron sus interpretaciones a nuestra América y al mundo todo.&nbsp;

Son del Río en el 47.º Encuentro Nacional de Grupos Vocales

La música del Litoral argentino es protagonista en el 3er Festival Argentina de Viena, capital de Austria, que comenzó el 25 de septiembre y finalizará el 16 de octubre, con la presentación de importantes exponentes de la región. La provincia de Formosa estará representada por Analúz Blanco, que compone e interpreta canciones populares desde una perspectiva autóctona, regional y femenina. Junto a la gran bandoneonista argentina Milagros Caliva, ofrecerá un concierto de chamamé y guaranías con composiciones propias e interpretaciones clásicas, tanto solista como en dúo. Será el 9 y 11 de octubre en el Auditorio de Radio Nacional de Austria (RadioKulturhaus). También se presentarán Tajy Cuarteto (Corrientes) y el trío litoraleño Garupá.En el primer día del Festival, bajo el lema Buenos Aires Jazz, estuvieron el escenario el guitarrista y multiinstrumentista Quique Sinesi y su talentoso hijo Augusto, Adrián Iaies, pianista de tango y jazz, y la joven Milagros Caliva, una de las nuevas referentes del bandoneón porteño, como artista invitada. Además de los conciertos hay peñas, club del mate, charlas, cine, teatro, literatura y talleres de música y gastronomía. Cantar guaranias y chamamé es el taller que dictará Analúz el domingo 11 de octubre.“Voy a cantar y llevar las técnicas de cómo cantar chamamé y guarania, compartiré gastronomía haciendo sopa paraguaya, chipá guazú, chipá y mbeyú. Además, en el vestuario voy a llevar tejidos originarios”, cuenta Analúz a quien la invitación a Austria le llegó a través de la recomendación de un músico amigo, quien comentó de su actividad y trayectoria musical con la organizadora del festival, Laura Suárez, de Machi Kultur.“Las expectativas que tengo son muy lindas y muchas, pero también voy con el corazón abierto y dispuesto a maravillarme con lo que aún no conozco y voy a vivir. Conocer nuevas personas, compartir con músicos que admiro, cantar en nuevos escenarios, recorrer y conocer otros modos”, cuenta Analuz quien ya está preparando las valijas para partir rumbo a Austria el 6 de octubre.Entre esos músicos que admira está Milagros Caliva con quien tiene un vínculo de “chamigas”. Componen juntas y están unidas desde hace 9 años cuando compartieron un escenario por primera vez en Rosario: “Ser chamigas para nosotras representa una amistad muy sentida y profunda, donde la comunicación va más allá de lo verbal y musical. Es un lenguaje que construimos a partir de la percepción sensible que emite y recibe cada una cuando nos encontramos en las canciones”.En el lugar correcto“Mostrar mi arte por primera vez, en una ciudad de Europa, significa un gran premio y reconocimiento a los años que vengo transitando el camino de la música. Trascender fronteras impensadas ha sido siempre una gran y hermosa satisfacción que confirma que estoy en el lugar correcto”, dice la cantautora a Día Seis, destacando y agradeciendo la gestión de. Graciela Marechal “que desde la Subsecretaría de Cultura y en articulación con el INAMU, a través de Charo Bogarín, me acompañan y apoyan haciendo posible esta representación internacional”.El presente musical de Analúz no puede ser mejor. Radicada nuevamente en la ciudad de Formosa, luego de unos años de vivir en Corrientes, manifiesta estar muy contenta con lo que está viviendo: canta en el Ensamble Cultural Formosa, de la Subsecretaría de Cultura; en Retumba Q´ Te Parió (ensamble de mujeres), sigue con su proyecto de canciones propias, que comenzó como solista y ahora se está expandiendo en formato banda, “y siempre hay algún que otro proyecto nuevo por salir, en colaboración con la red de músicos de esta ciudad y otras provincias también; la posibilidad que nos da la música de encontrarnos y hacer trinchera desde la canción es algo urgente y necesario”.

Día Seis

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Son del Río en el 47.º Encuentro Nacional de Grupos Vocales

Analuz Blanco, embajadora cultural en Austria