Formosa vivirá una noche inolvidable de danza y excelencia artística con la presentación del Buenos Aires Ballet (BAB), la destacada compañía de danza independiente fundada y dirigida por el primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández. BAB es un proyecto fundamental para la danza en Argentina, no solo por la calidad de sus producciones, sino por su vocación federal y su empeño en democratizar el acceso al ballet.La gran bala de ballet llega a Formosa con figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, el sábado 12 de julio a las 21 horas en el cine-teatro Italia, en una oportunidad única para el público formoseño de disfrutar un espectáculo de ballet clásico y contemporáneo interpretado por algunas de las más destacadas figuras de la danza argentina, en una producción de alto nivel técnico, escénico y estético.La producción general es de Teresita Donkin y Nex Entertainment, y las entradas están disponibles, de 10 a 12.30 en el local Mundo Encantando, Padre Patiño 989, y en el Studio Ballet Teresita Donkin, Juan José Silva 1.275, de 17.30 a 21Contacto e informes: 3704 576255.El Buenos Aires Ballet nació hace más de diez años de una necesidad de sus fundadores de tener más oportunidades de presentarse en escenarios. En palabras de Federico Fernández, surgió de la “desgracia de estar muy poco en el escenario” y la falta de funciones anuales que limitaba el crecimiento artístico de los bailarines. La misión principal del BAB es acercar el arte del ballet clásico (y también contemporáneo) a los más diversos escenarios del país y la región, buscando llevar la danza a un público más amplio, más allá de los grandes centros urbanos. Comenzaron con un formato simple de Ballet en gala, presentando programas basados en pas de deux (pasos a dos) y utilizando vestuarios propios, lo que les permitió girar extensamente por las provincias.La compañía está conformada por primeras figuras, solistas y bailarines de destacados teatros argentinos, principalmente del Teatro Colón. Esto garantiza un nivel artístico de primer orden en cada función. Su repertorio, si bien se enfocan en los grandes clásicos del ballet, también incluyen obras contemporáneas y, a menudo, exploran fusiones interesantes. Por ejemplo, presentaron espectáculos que combinan a Tchaikovsky con Astor Piazzolla, uniendo ballet clásico con tango.Dirección artísticaFederico Fernández, el director de la compañía, es una de las figuras más importantes y destacadas del ballet en Argentina. Es reconocido no solo por su impecable trayectoria como bailarín, sino también por su compromiso con la difusión y el desarrollo de la danza a nivel nacional.A los 14 años fue convocado por el reconocido Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino, lo que marcó el inicio de su carrera profesional. Posteriormente, formó parte del Ballet Concierto y del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde rápidamente se destacó en roles de Solista y Primer Bailarín. Como Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón, protagonizó un vasto repertorio de obras clásicas y neoclásicas, incluyendo roles icónicos en ballets como El Lago de los Cisnes, Don Quijote, El Corsario, El Cascanueces, Onegin y Carmen, entre otros.Más allá de su carrera como intérprete, Federico Fernández es un activo promotor de la danza y es conocido por su empeño en federalizar el ballet, y también por ser una voz activa en la defensa de los derechos de los bailarines y en la necesidad de un mayor apoyo estatal para el sector de la danza en Argentina, abogando por el reconocimiento de la danza como una profesión con derechos laborales equiparables a otras artes.

Formosa recibe a la Excelencia: 
el Buenos Aires Ballet en escena

Por Rocío ChavezFormosa vibrará al ritmo del jazz de más alto nivel con la primera presentación en la ciudad del aclamado Swing Summit Trío, liderado por el virtuoso baterista Oscar Giunta, cuya energía y precisión son el motor del trío, junto a Manuel Fraga, un pianista de técnica impecable y una sensibilidad profunda capaz de evocar la esencia del swing con cada nota, y Pablo Motta que con su contrabajo aporta la solidez rítmica y armónica necesaria, siendo un pilar fundamental en la base del sonido del grupo. Será el viernes 18 de julio, a las 21 horas, en Madero Norte, local de la costanera formoseña que será testigo de un show que quedará marcado en la historia musical de la provincia. Con dieciséis años de trayectoria, Swing Summit Trío está recorriendo este mes la región NEA y el Paraguay para presentar su flamante segundo álbum Swingin’ in BA y celebrar con el público la reciente distinción al Premio Konex 2025 como Conjunto de Jazz de la Década, cuya entrega se llevará a cabo el día 9 de septiembre en una ceremonia muy especial.En este concierto muy esperado por los aficionados del Jazz, producido por El Cangrejo Rojo con la colaboración de Música Sin Etiquetas, habrá versiones personales y arreglos propios de música de Benny Goodman, Duke Ellington, Art Blakey, Oscar Peterson, Ray Brown y composiciones originales, conectando el pasado con el presente de esta música. Las entradas, con un valor de $25.000, ya están a la venta y se pueden reservar vía WhatsApp al 3704301787 o adquirir en la heladería Luigi (avenida 25 de Mayo 685).Antes de encender el escenario, Oscar Giunta, un referente absoluto y uno de los bateristas más influyentes del jazz en Argentina, conversó en exclusiva con Día Seis y dio su mirada profunda sobre este esperado encuentro con el público formoseño, la magia de una química forjada en décadas de música compartida, la esencia del swing en el siglo XXI y su apasionada visión sobre el presente y futuro del jazz argentino. Invitó al publico formoseño “que vengan el viernes 18 a ser parte de una celebración de música, arte y amor, lo vamos a pasar fabuloso, van a encontrarse con un espectáculo que creo que va a quedar grabado en su memoria”.—Es la primera vez que Swing Summit Trío se presenta en Formosa. ¿Qué expectativas tienen para este encuentro con el público local?—Las expectativas son altas y el entusiasmo también. Y si bien es la primera presentación con Swing Summit Trío en tierras formoseñas, en lo personal, he tenido la oportunidad de girar y tocar en Formosa en varias oportunidades: desde aquella primera presentación junto a Sandra Mihanovich en los albores de los 2000 en un casino de Formosa que recién se inauguraba, hasta mi ultimo concierto allíi con mi Oscar Giunta Supertrio! #OGSt! en el Teatro de la Ciudad, pude comprobar de primera mano el nivel de calidez y apreciación musical latente y presente en el público formoseño, algo que principalmente tiene que ver con la actividad permanente de los grandes músicos y artistas formoseños de todos los géneros y extracciones musicales. Ellos son los verdaderos héroes de todo esto, por que son los que sostienen la vara alta y perpetran el interés del público allí, de manera permanente.—Junto a Manuel Fraga y Pablo Motta llevan más de 15 años tocando juntos. ¿Cómo describirías la química musical que se forjó entre ustedes?—La química musical, es ante todo química musical y humana. No creo que sea posible de otro modo. A esta altura, además de amigos, somos familia y compañeros de ruta, con todo lo que esto engloba. Nos hace muy felices tocar juntos y girar, y nos enorgullece sentir y saber que el público es parte de este ritual mágico concierto tras concierto, allí donde llegamos.—Están presentando Swingin in BA. ¿Qué representa este álbum para el trío? ¿Hubo algo diferente en el proceso creativo o de grabación en comparación con Swing Summit?—Ambos álbumes comparten una similitud, no obstante haber sido grabados con casi 15 años de diferencia entre uno y otro los dos discos son el fruto de un proceso intenso y extenso de conciertos y giras, en los cuales tuvimos la oportunidad de darle vida a la música, los arreglos, y lo que es lo principal: madurar la música a través de una inmensa cantidad de conciertos y giras en vivo, que es donde la música termina realmente de cobrar vida. Ambos álbumes son el resultado de mucho trabajo real sobre el repertorio.El swing en el Siglo XXI—El swing es la esencia de su propuesta. ¿Cómo mantienen vivo y relevante un género con tanta historia en un contexto musical tan cambiante como el actual? ¿Qué rol juega la improvisación en esa vitalidad?—Mi visión sobre esto, es que uno debe ser genuino y sincero con lo que ama hacer y de eso se desprende siempre una energía intrínseca y un mensaje poderoso que va más allá de lo que se oye y se ve. Para mí, los géneros o estilos musicales de algún modo son circunstanciales y también funcionales a lo que uno desea expresar; creo que no habría modo posible de transgredir esto. Este Swing Summit Trío interpreta el tipo de música que ama y es una entidad que nos trasciende a los integrantes incluso. Cada uno de nosotros, por separado, toca e interviene en una gran cantidad de propuestas musicales muy disimiles e incluso antagónicas en términos de estilo musical con esta propuesta, pero el nexo común es hacerlo siempre con el corazón y el alma puestos en la música y el arte.La visión del Jazz argentino—Sos un referente del jazz argentino. ¿Cómo evolucionó el género en nuestro país desde tus inicios hasta hoy? ¿Qué elementos lo definen o lo hacen distintivo a nivel global?—La historia del Jazz en Argentina no es muy distinta a la historia de la música y las artes en general en nuestro país, con todos sus vaivenes socio-políticos y la coyuntura con el aspecto económico e idiosincracia. Pero como leí alguna vez en algún libro relacionado a la música, todo esto “es un lirio a pesar del pantano”, y logra florecer de una manera estoica e inexorable. Hoy hay abundante bibliografía que aborda la historia del género en nuestro país y no me gustaría ser redundante, aunque si me animo a decirles que gracias a toda esta historia y sus héroes, hoy tenemos la posibilidad de disfrutar de este presente del cual pondremos lo mejor de nosotros para que la noche viernes 18 de julio en Formosa sea una verdadera fiesta y punto de encuentro musical y de almas.—¿Hay algo en la idiosincrasia o en el mestizaje cultural argentino que se refleje de manera única en el jazz que se produce aquí?—Por supuesto, claro que si!. Los encuentros entre el Jazz con el Folklore argentino en general y con el tango, no son nuevos. El Jazz no es un ritmo únicamente, si no un concepto y un modo de abordar la música. Un lenguaje en sí mismo. Desde esa plataforma, todos quienes se hayan formado en este arte logran que su música de raíz comulgue con este lenguaje. Hay infinidad de felices ejemplos en Argentina y en el mundo, cada cual con sus músicas regionales y sus culturas.—¿Qué tan importante es mantener la tradición del jazz, como el swing que ustedes cultivan, en un contexto donde el género se fusiona constantemente con otros estilos?—Hacer visible las tradiciones es una labor tan noble como dar a conocer las innovaciones y las nuevas formas de arte. Ambas se sostienen mutuamente y es menester de que haya gente llevándolo a cabo con amor y espíritu genuino. No conozco ningún artista genuino que haya innovado en algo prescindiendo de la tradición de ese arte al cual pretende consciente o inconscientemente darle una vuelta de tuerca.La música está a salvoCon una mirada optimista hacia el futuro, Oscar Giunta se muestra asombrado por las nuevas generaciones de jazzistas: “Los jóvenes de entre 15 y 30 años que veo hoy en la escena argentina y fuera del país, son de los mejores músicos que he visto y oído en mi vida”. Su entusiasmo se basa en que, además de identificarse con la música de su generación, “también han sabido asimilar las tradiciones con gran sabiduría, sin pruritos, con amor y un nivel superlativo”. Para el maestro Giunta, “la música está a salvo”.—¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrenta la escena del jazz en Argentina?—Gran parte de los desafíos que enfrenta la escena no solo jazzística argentina sino en general, ante cierta coyuntura que va de lo socio-político y económico al entorno general, es aunar esfuerzos, encontrarse, tratar de mancomunarse y tratar que todas las expresiones dentro de las formas de arte en general encuentren un canal real de poder encontrarse con el público por todas las vías posibles, y hablo de poder concretar presentaciones en vivo donde el arte se formula de la mejor manera; eso me parece que es por un lado una manera de generar espacios, abrir puertas y también de elevar el bienestar espiritual colectivo.—¿Qué importancia tiene para una banda como la tuya tocar en espacios que quizás no son los circuitos tradicionales de Buenos Aires?&nbsp; —Esto que mencionás es un aspecto fundamental, vital y central. Esta música o cualquier forma de arte para mi tiene que ver con los Derechos Humanos y como tal tiene que ser pasible de poder llegar a la mayor cantidad de publico posible, y esto implica muchas cosas, no solamente que los espacios de alguna manera encuentren viabilidad para poder ser accesible a la mayor cantidad de público posible, sino también que la gente sienta un derecho sobre eso y lo apoye, y de alguna manera lo cuide y lo proteja. Debería haber también mayor accesibilidad para poder producir estos tipos de eventos con menores costos, debería haber menores costos de vuelos, con apoyo oficial y también ferrocarriles, pues a esta altura del siglo 21 deberíamos tenerlos muchos más cultivados para que sea mucho más fácil y accesible producir en un territorio tan hermoso como el argentino con tanta avidez de música y arte. El asunto es hacerlo llegar y generar una costumbre a todo tipo de manifestación musical y artística, más allá de las modas y las épocas.—¿Cómo es el público de jazz en Argentina? ¿Cambió a lo largo de los años?&nbsp; —Tradicionalmente el público argentino en general, y sobre todo aquel público llamada entre comillas clase media, siempre tuvo un hábito cultural de asistir a música, teatro, de tener un contacto frecuente con toda actividad cultural. Lo importante es sostener esto en el tiempo mas allá de cierta coyuntura que genera que aquella clase media haya desaparecido en gran medida y donde deliberadamente se le va quitando toda conexión. Es importante sostener ese hábito a través de las generaciones, lo clave e importante es lograr más allá de las dificultades perpetrar que el arte siga en contacto con la gente. El goce por el acontecimiento artístico cuando es genuino es mucho más elevado, mucho más disfrutable y profundo.&nbsp;

Swing Summit Trío: La cima del Jazz llega a Formosa con Oscar Giunta

Bajo la dirección de Manuel Wirtz, Ave Fénix Cuarteto de Cuerdas llega a Formosa por primera vez y se presentará el 5 de julio a las 21 horas en el Cine-Teatro Italia, en el marco del Tour Cuerdas son Amores. La agrupación de primer nivel internacional rompe todos los estereotipos en la ejecución de instrumentos de cuerdas y es reconocida por sus interpretaciones innovadoras de diversos géneros musicales (pop y rock, música electrónica, clásicos y música de cine, folklore, tango y cumbia) utilizando instrumentos de cuerda clásicos en canciones populares de artistas como Gilda, Soda Stereo, Metallica, Queen, David Guetta, entre otros, en versiones únicas para cuarteto de cuerdas.Ave Fénix nace a partir del deseo de cuatro amigos: Valkter Izzo (primer violín), Javier Kase (segundo violín), Nicolás Muñoz (cello) y Pablo Raffo (viola), quienes decidieron ir un poco más allá de la música clásica, tras abandonar sus respectivas orquestas de gran prestigio en Buenos Aires.El cuarteto se conformó a comienzos de 2022, luego de la disolución del exitoso Cuarteto Sul Tasto, del cual Pablo Raffo también fuera fundador, arreglador y violista por más de quince años. Sus contenidos musicales calaron rápidamente y fueron muy bien aceptados por el público. Velozmente sus shows se colmaron de espectadores y comenzaron las giras nacionales e internacionales. En el 2024, su gira internacional abarcó 65 ciudades en 9 países, lo que demuestra su proyección y consolidación en la escena musical.Rompiendo moldesEl cuarteto de cuerdas se ganó un lugar en la escena musical por su audaz propuesta de interpretar diversos géneros musicales con sus instrumentos. La selección por parte de la agrupación es muy rigurosa, buscando nuevos matices e innovando en los arreglos, producción musical e interpretación de versiones adaptadas para cuatro cuerdas. Son un ejemplo de cómo la música clásica puede dialogar con otros géneros, creando propuestas innovadoras que atraen a un público diverso y rompen con los estereotipos.Las entradas anticipadas con todos los medios de pagos se pueden adquirir vía online a través de la plataforma www.plateavip.com.ar. También se pueden comprar en el local de Grupo Mozart, España 415 , con todos los medios de pago, de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 17 a 20.&nbsp;

Cuerdas son amores, de la mano de Ave Fénix

Los grupos de teatro Los Gregorianos y La Chamullería proponen un sábado para disfrutar del teatro local con obras que sumergirán al público en historias para reflexionar. En el centro cultural municipal (Rivadavia y Pringles), a las 21 horas, se presentará Caperuza Red, y en El Fuelle (Padre Grotti 926), también a las 21 horas, La prudencia.A un año del estreno de Caperuza Red, Los Gregorianos vuelven a presentar esta trágica versión de Caperucita Roja acorde a los tiempos actuales. Esta nueva puesta propone una mirada del cuento clásico de Pierrot en la que la protagonista se aleja de la versión infantil y se presenta como una mujer dispuesta a marcar los límites y defenderse de cualquier ataque. A diferencia de la historia infantil tradicional, esta obra propone una protagonista más empoderada en una puesta en escena que busca contraponer la inteligencia y la astucia a la fuerza bruta.El elenco está conformado por Lidia Giménez y Sebastián Cáceres, bajo la dirección de Marcelo Gleria, con la dirección de arte de Lázaro Mareco. La entrada anticipada tiene un valor de 7 mil pesos, pudiéndose adquirir mediante transferencia al alias teatro-lg24 remitiendo vía WhatsApp el comprobante al celular &nbsp;1125775792. En puerta el costo será de 8 mil pesos.Los Gregorianos es un grupo de teatro con una larga trayectoria en la provincia de Formosa que hace poco celebró 25 años de vida. Consolidado como referente de las artes escénicas, se caracteriza por sus puestas en escena innovadoras y por abordar diversas temáticas, llevando al público obras tanto clásicas como contemporáneas, adaptadas a su estilo particular y demostrando su versatilidad y compromiso con el teatro formoseño.Comedia negraLa otra propuesta teatral es La prudencia y subirá a escena mañana a las 21 horas en El Fuelle. Es una comedia negra que explora las complejidades de las relaciones humanas, los miedos, las apariencias y los límites de la paciencia. El texto original es del dramaturgo Claudio Gotbeter, y La Chamullería logró una adaptación que resuena particularmente con su estilo característico: actuaciones sólidas, una puesta en escena ingeniosa y la capacidad de transitar entre la risa y la incomodidad, dejando al espectador pensando mucho después de que caiga el telón.Cuenta la actuación de Aldana Marchi, Loana Silvera Martín y Violeta Cecotto y la dirección de Gustavo Medina. El staff técnico está integrado por Lola Greatti (iluminación), María Andrea Pereyra (sonido y musicalización), Loana Silvera, Aldana Marchi &nbsp;y Giselle Fretes (diseño de arte y vestuario).La obra tiene como protagonistas a tres amigas: Trinidad, Margarita y Nina, quienes se reúnen para celebrar el año nuevo en el departamento de la primera, asustadas por la inseguridad reinante, harán uso y abuso de una gran virtud: la prudencia. Con un humor ácido y situaciones disparatadas, la obra invita a la reflexión sobre cómo reaccionamos ante lo inesperado y el peso de las decisiones. Las entradas anticipadas tienen un valor de 6 mil pesos, pudiéndose adquirir por transferencia al alias gus.2004, cuyo comprobante debe ser enviado vía WhatsApp al celular 3704586213. En puerta se podrán comprar el día de la presentación a partir de las 20.30 a un precio de 7 mil pesos.La Chamullería es uno de los grupos teatrales más activos de Formosa. Su compromiso con el arte, la experimentación y la producción de obras de alta calidad convierte al grupo en un pilar de la cultura. Han presentado diversas puestas en escena, siempre buscando innovar y ofrecer propuestas que desafíen y entretengan al público.&nbsp;

Un sábado para disfrutar
del teatro de acá

La icónica banda del rock nacional Don Osvaldo llega a Formosa por primera vez y tocará el viernes 11 de julio, a las 21.30 en el Club San Martín, de la mano de la productora formoseña Tekeresma Rock. Las entradas están disponibles de forma física en Punto Norte (Sarmiento y España), El Agite Fútbol &amp; Rock (avenida Italia 1.246) y La Cornisa Bar Pool (Clorinda). Además, se pueden adquirir entradas online a través de www.edenentradas.ar; las 200 primeras tienen precio promocional e incluyen de regalo el nuevo DVD Zona Liberada que recopila grandes momentos de la carrera de la banda en diferentes escenarios del país.El show es apto para todo público, y a partir de los 4 años los menores pagan entrada. Se habilitará el ingreso gratuito para las personas con discapacidad con cupo limitado y sus acompañantes podrán acceder a entradas con descuento en boletería el día del espectáculo. Los interesados, en este caso, deberán enviar un mail con su nombre completo, DNI, CUD y mismos datos de su posible acompañante a fzanello.prensatekeresma@gmail.com y, de igual forma deberán presentar dicha documentación al ingreso.Don Osvaldo es una de las bandas de rock más importantes y con mayor convocatoria en Argentina, liderada por Patricio Pato Fontanet, el ex vocalista de Callejeros. Su relevancia se debe en gran parte a la continuidad del legado de Callejeros, banda icónica del rock barrial que dejó una huella profunda en la cultura rockera argentina, especialmente tras la tragedia de Cromañón. Se formó en el 2010 (inicialmente como Casi Justicia Social, CJS, para luego pasar a ser Don Osvaldo), y desde entonces sigue con una base de fans extremadamente leal y numerosa.La banda mantiene la esencia del rock barrial, con letras que abordan temáticas sociales, personales y existenciales, y una instrumentación que combina guitarras potentes con arreglos melódicos. Las letras de Fontanet suelen ser introspectivas, reflexivas y directas, conectando profundamente con las vivencias de sus seguidores. A menudo abordan temas como la injusticia, la lucha personal, la esperanza y la memoria.A pesar de la controversia que rodea a Fontanet y la tragedia de Cromañón, Don Osvaldo sigue llenando estadios y grandes predios en cada una de sus presentaciones. Cuenta con tres discos de estudio: 2015 Casi Justicia Social; 2019 Casi Justicia Social II; 2022 Flor de Ceibo, también editado en vinilo. La banda está integrada por Álvaro Puentes en guitarras y coros; Christian Torrejón en bajo; Gabriel Geréz en piano y teclados; Juan Falcone en percusión; Leopoldo Janin en saxos; Luis Lamas en batería y percusión; y Patricio Santos Fontanet en voz y coros.Los shows de Don Osvaldo son mucho más que un concierto. Son un ritual de comunión para miles de personas que comparten una historia, un dolor y una identificación con Fontanet y su música, además de espacios donde se honra a las víctimas de Cromañón, se reivindica la música de Callejeros y se fortalece un sentido de comunidad entre los asistentes. Y Patricio Fontanet sigue siendo una figura central para muchos rockeros, pues su resiliencia y su capacidad de seguir creando y tocando, a pesar de las adversidades personales y judiciales, lo convierten en un símbolo de la lucha y la perseverancia para sus fans. Sus letras, a menudo introspectivas y reflexivas sobre la vida, la justicia y las experiencias humanas, resuenan fuertemente.La banda comenzó el 2025 con una agenda muy cargada. Luego de sus dos presentaciones en marzo en el Estadio Club Atlético All Boys ante 40 mil espectadores, publicaron un video anunciando su regreso al estadio los días 12 y 13 de septiembre, y ya pasaron por Mar del Plata, Junín, Rosario, Tucumán, Salta, San Luis y San Juan y este mes estará en Posadas, Formosa y Resistencia. Fuera del país tienen confirmado su tercer paso por España para octubre, presentándose en las salas más populares de las ciudades de Málaga, Madrid, Mallorca, Valencia y Barcelona.La previa, en El SótanoEn el Sótano Cultural se vivirá mañana, desde las 22 horas, la previa del show de Don Osvaldo en Formosa en una noche que estará cargada de rock, emociones y clásicos que marcaron para siempre.En vivo se presentarán la banda Distinto, oriunda de Corrientes, homenajeando a Callejeros con toda la fuerza y la emoción de sus canciones; y Paja brava rindiendo tributo a los Gardelitos, para cantar con el corazón en la mano.Las entradas anticipadas limitadas las conseguís en El Agite Rock y Rock House. Además, en la noche se sorteará una entrada para el show de Don Osvaldo del 11 de julio.

Don Osvaldo en Formosa
Una noche histórica para el rock local

El calendario cultural de Formosa alberga para agosto un evento que busca reafirmar la identidad cultural de Formosa: del 1 al 3 la 3era edición de La Formoseñada llegará nuevamente al Galpón C del Paseo Costanero, con entrada libre y gratuita, para revalorizar y difundir los múltiples talentos y manifestaciones artísticas que conforman la identidad provincial. Este espacio multicultural, impulsado por el cantante formoseño Darío Krimer, crece año tras año y se va consolidando a nivel provincial y regional gracias al apoyo del Estado y del sector privado.Lo que comenzó como una prueba de fuego autogestiva en agosto de 2023 en el Teatro de la Ciudad, de la mano de Darío Krimer -quien, a pesar de estar radicado en CABA, nunca olvida sus raíces-, rápidamente se convirtió en un fenómeno de convocatoria. El éxito de esa primera edición llevó a que la segunda, en noviembre de 2024, se trasladara al amplio Galpón C, afianzando el evento en la agenda artística anual de Formosa y la región.La tercera edición de La Formoseñada promete, como en años anteriores, una variada oferta cultural que abarca múltiples disciplinas:Literatura: Habrá una mesa de escritores y reconocimientos a prestigiosas figuras de las letras. Artes Visuales: Los visitantes podrán disfrutar de exposiciones fotográficas y muestras plásticas. Artes Escénicas: Se presentarán funciones teatrales y la siempre vibrante danza folclórica con diversas agrupaciones de baile. Música: Los artistas que confirmaron su participación son Grupo Coral Musiqué, Camalote Jazz, Chicho Fernández, Nde Ramírez y María Pandeiro, Coro Infantil de Villa del Carmen, Juanchu y Caroly, Camerata Vocal Formoseña, Toty Bordón y grupo Latidos, Ema Cuañeria y Débora Raiter, Roger Maza y Rolando Azaz, Rodrigo Vera y Ana Luz Blanco, Rocío Ledesma y Germán Arriazu, entre otros talentos por confirmar.El broche de oro de cada edición, como ya es costumbre, estará a cargo del propio Darío Krimer, quien se presentará acompañado por cantantes y músicos invitados, cerrando cada jornada con la energía que lo caracteriza. La Formoseñada no es solo un festival; es la celebración de la identidad formoseña, una plataforma para sus artistas y una invitación abierta a toda la comunidad a sumergirse en la riqueza de su cultura. La expectativa por esta tercera edición es alta, anticipando nuevamente un espacio de encuentro y disfrute para todos.

La Formoseñada: 3.A edición para reafirmar la identidad cultural

El cantautor David Díaz Marchetto presentó el 21 de junio, en el centro cultural La Mandinga, su sexto disco de estudio: Folkloriginal, junto a los músicos Lizio Díaz (bombo leguero), Elbio De Jesús Ramírez (primera guitarra) y la cantante invitada Marisol Otazo. Esta obra de 12 composiciones originales es una apuesta a la renovación de su raíz folklórica a través de un enfoque íntimo y personal.El artista se ganó un lugar importante en el panorama musical de la región, destacándose particularmente en el chamamé y la música litoraleña. Su nuevo disco se apoya en una instrumentación mínima, centrada en la triada fundamental del folklore: guitarra, bombo y voz, abrazando estilos fundamentales del folklore como chacareras, zambas, gatos y huaynos, ritmos que no solo reflejan su propia esencia musical, sino que también constituyen el latido de la tierra argentina. Todas las canciones son de autoría, con letras siempre cuidadas que invitan a explorar un universo lírico profundamente humano y arraigado en la idiosincrasia de la tierra formoseña.Más allá de lo musical, David Díaz Marchetto es un referente cultural en la provincia y su participación constante en los principales festivales de chamamé y folklore del país (como la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, entre otros) es vital para la difusión de su obra y para mantener la relevancia del género en el circuito nacional. Su importancia en la música argentina radica en ser una voz auténtica y poética del Litoral, un guardián y renovador del chamamé, que desde Formosa contribuye significativamente a la riqueza y diversidad del vasto panorama musical de Argentina.Si bien nació en San Justo, Santa Fe, está radicado en Formosa y se considera y es reconocido como un cantautor formoseño de corazón y elección. Sus letras cantan al paisaje local, a sus ríos, su monte, su gente y sus tradiciones.Ficha técnicaDavid Díaz Marchetto, voz principal, guitarras, coros, charango, melódica y vainas. Elbio de Jesús Ramírez, 1.ª guitarra en todos los temas excepto 8. Lizio Díaz, bombo legüero en todos &nbsp;los temas excepto 8 y coros en 7 y 10. Grabado, Mezclado y Masterizado en CL Producciones por Carlos López. Arte, Ilustración y Diseño: Marcos Nde Ramírez. Producción General: David Díaz Marchetto.

Folkloriginal: Un viaje íntimo a 
las raíces musicales argentinas

En la galería del Teatro de la Ciudad, la reconocida artista y fotógrafa formoseña Sonia Petkiebich abrió las puertas a Contramano, su primera exposición individual, tras años de una prolífica trayectoria y múltiples participaciones en muestras colectivas por todo el país. Esta exhibición marca un punto de inflexión, invitando al público a sumergirse en la profunda y singular visión de una creadora arraigada en la identidad del Nordeste argentino y el Paraguay ribereño. Lejos de buscar la complacencia, esta muestra se presenta como un acto de interpelación, una invitación a la reflexión crítica sobre la dirección que toma la humanidad, a menudo “a contramano de la vida y del amor”.Contramano no es solo la primera muestra individual de Sonia Petkiebich, es la consolidación de una mirada esencial que desde Formosa invita a reflexionar sobre la memoria, la naturaleza y la identidad de una región rica en historias y paisajes. En la apertura de la expo que se realizó el miércoles, hubo artistas invitados como Mariana Ríos, en danza, y Guillotina, Facucharmand y Carri y la Michigang que le pusieron música a la presentación.Un viaje visualLas imágenes de Sonia Petkiebich no son meras fotografías; son el resultado de historias vividas y kilómetros recorridos. Su proceso creativo implica una inmersión genuina en el territorio, viajando a remo en piragua por los ríos Paraguay y Paraná, explorando lagunas y riachos, y adentrándose por tierra en el Oeste formoseño, en parajes como El Potrillo, Las Lomitas y Estanislao del Campo. Es en estos viajes, cargados de emoción y meditación, donde las “fotografías vivas y eternas” la encuentran.Contramano es una selección de imágenes meticulosamente “entresacadas” de las extensas series fotográficas de Petkiebich, incluyendo trabajos como Tren fantasma, Escuelita mía, Pachamama kids, Objetos perdidos, Fábulas florescas y faunescas, Textilmente, La Fabril, Chaco, Fortaleza Humaitá y Eternidades. La propia artista explica que, con estos fragmentos visuales, busca irrumpir “de manera breve y oblicua con pensamiento reflexivo y crítico sobre la dosis de humanidad necesaria para reaccionar”. A través de ellas, busca comprender las complejas relaciones humanas con la naturaleza y las diversas culturas que de estas interacciones emergen.La trayectoria de Petkiebich en la fotografía se inició en el blanco y negro, revelando y positivando artesanalmente en su laboratorio casero. En esa etapa, su mirada se obsesionó con la línea, la forma y los contrastes altos, buscando enfatizar el misterio de los paisajes elegidos y las vivencias capturadas. Con la incursión en el color, su obra se volcó aún más a la idea del relato fotográfico, poniendo el foco en “lo eterno, en la memoria que nos hace legítimos en este mundo, sabiendo que somos y hacemos historia siempre”.Los curadores que analizaron su obra destacan su capacidad para jugar con la fragmentación, los objetos perdidos y los pueblos fantasmas. Norberto Fandos describe sus fotografías como aquellas en las que “el sol irrumpe con su fuerza milenaria hasta cegarnos”, mientras que Fabiana Barreda señala que sus imágenes “relatan el tiempo detenido en los objetos, los lugares perdidos y conservados en el recuerdo”, capturando esa quietud de la siesta donde el calor “detiene el reloj y las fronteras entre ciudad y naturaleza se desdibujan”.Estilo artísticoLa obra de Sonia Petkiebich, tanto en fotografía como en otras expresiones artísticas, se enfoca en capturar la esencia de Formosa. Sus imágenes y creaciones suelen retratar la vida cotidiana, los paisajes naturales (ríos, montes, atardeceres), las comunidades, y la rica diversidad cultural de la provincia. Sus fotografías a menudo van más allá de la simple captura de una imagen; construyen una narrativa visual que invita a la reflexión sobre la identidad formoseña, la relación del hombre con su entorno y las emociones que surgen de ese vínculo.A Sonia Petkiebich se la reconoce no solo por su talento individual, sino también por su compromiso con el desarrollo cultural de Formosa. Su trabajo contribuye a documentar y celebrar el patrimonio visual de la provincia. Su enfoque suele ser sensible y busca la profundidad en lo cotidiano, revelando la belleza en los detalles y en las escenas aparentemente simples.Nacida en Formosa en 1964, es profesora en Artes Plásticas y perfeccionó su formación en fotografía en diversas instituciones, siendo becada por el Fondo Nacional de las Artes. Su talento fue reconocido con el Primer Premio en concursos de la Dirección de Cultura de Formosa (1998) y el Primer Premio Federal de Fotografía del Consejo Federal de Inversiones (2001), además de selecciones en el Premio Argentino de Artes Visuales OSDE (2005).Más allá de los premios, Sonia Petkiebich se distingue por su compromiso con la difusión del arte. Su proyecto Arte a la Vuelta, que expone sus fotografías en espacios públicos de Formosa desde el año pasado, es un claro ejemplo de su vocación por acercar el arte a la gente.Declaración artística“Si mi obra coincide con los gustos y las necesidades de jurados, especialistas, académicos y gobernantes, seré la artista más cómoda para ellos y esa comodidad tiene muy poco que ver con el espíritu que debe tener todo hecho artístico. El artista debe interpelar, debe sacudir, debe incomodar, con mis fotografías eso hago”. Sonia Petkiebich.La declaración de Petkiebich sobre su obra es contundente: no aspira a la comodidad de jurados, especialistas o gobernantes. Para ella, la esencia del arte reside en su capacidad de interpelar, sacudir e incomodar. Y deja en claro su postura frente a la creación artística como una herramienta de cuestionamiento y conciencia.Contramano reafirma su compromiso con un arte que no teme confrontar, y es un espacio para detenerse, observar y, quizás, repensar la ruta que elegimos como sociedad, a través de la mirada única y potente de una artista que busca la verdad en cada encuadre.

La mirada única de Sonia Petkiebich en Contramano

El renombrado director de orquesta, divulgador musical y pianista Sergio Feferovich llega por primera vez en Formosa para presentar La música de las ideas, un espectáculo innovador que tendrá lugar el 19 de junio, a las 21, en el Teatro de la Ciudad. La propuesta fusiona el arte, la educación y el entretenimiento, invitando a una comprensión más profunda y personal del poder de la música.Feferovich propone un viaje fantástico a través de los sonidos, explorando la conexión entre la música, la creatividad y la salud mental, además de descubrir cómo el arte puede servir tanto como refugio para la ansiedad moderna como motor de innovación para el futuro. A través de ejemplos cautivadores, el artista demuestra cómo los estados de ánimo y las experiencias de la vida influyen en la creación de ideas, tanto en el mundo artístico como en otros ámbitos. Y sumergirá a los espectadores en la historia detrás de diversas piezas musicales, desde las clásicas hasta las populares, revelando cómo las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos. Las entradas online se pueden adquirir a través del portal www.plateavip.com.ar, mientras que los tickets físicos se encuentran en venta en Grupo Mozart (España 415), de lunes a jueves de 9 a 12 y de 16.30 a 21, viernes de 9 a 12 y de 17 a 20.Sergio Feferovich recorre escenarios de Argentina y el mundo con un show interactivo y didáctico. No es un concierto tradicional, sino una experiencia que invita a la reflexión y al descubrimiento de la música desde una perspectiva diferente, accesible para músicos y no músicos.Inició sus estudios musicales desde muy chico, explorando la flauta dulce, la guitarra y el piano. Estudió en la Universidad de La Plata y posteriormente realizó maestrías en dirección orquestal y un doctorado en Artes musicales con especialización en Dirección orquestal. Actuó en importantes escenarios de Argentina, América y Europa. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras y dirigió como invitado en diversos países. Su labor va más allá de la interpretación. A través de sus charlas TED y sus espectáculos, explica conceptos musicales de manera accesible y entretenida, utilizando analogías de la vida cotidiana y el humor. Si bien su formación es clásica, es un músico ecléctico que disfruta y puede interpretar desde Bach y Mozart hasta Los Beatles y Charly García.

La música de las ideas: cuando las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos

Raíces es el nuevo espectáculo que el cantante y actor Raúl Lavié, una de las voces más emblemáticas del país, presentará en Formosa el domingo 15 de junio, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad. El repertorio del show incluye las canciones más representativas del folklore y el tango, géneros que han sido pilares fundamentales para la carrera artística del Negro Lavié, quien estará acompañado por un quinteto de jóvenes talentos. &nbsp;En palabras del intérprete de grandes éxitos del cancionero popular, Raíces “rescata la memoria de nuestra cultura musical y poética de aquellos creadores que en distintas épocas y lugares nos dejaron un mensaje sobre nuestros orígenes, que no debemos olvidar para sentirnos orgullosos del lugar que habitamos: Argentina”.“Con esta premisa –agrega- el espectáculo propone un viaje histórico y emocional a través de las melodías y letras que nos definen como pueblo”. El show estrenado con éxito en Buenos Aires recibió elogios de la crítica por su sensibilidad y capacidad para conectar generaciones a través de la música argentina.Pasión tangueraEl Negro Lavié llevó al tango argentino a escenarios internacionales, haciendo que millones de personas descubrieran y se enamoraran de esta música. Su voz potente y expresiva se convirtió en sinónimo de la pasión tanguera. Si bien es un referente ineludible del tango, su carrera demuestra una notable versatilidad. Incursionó con éxito en el rock and roll (participando en El Club del Clan en sus inicios), la música popular argentina y la actuación en cine, teatro y televisión. Protagonizó musicales como El hombre de La Mancha, Annie, Hello Dolly, Zorba y Víctor Victoria, lo que destaca su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y personajes.Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras fundamentales de la música, como Astor Piazzolla, con quien realizó giras mundiales y grabaciones que enriquecieron el repertorio del tango de vanguardia. También trabajó con otros grandes como Cacho Tirao, Libertad Lamarque y Juan Carlos Copes. A través de sus espectáculos, Lavié contribuye activamente a mantener viva la memoria musical argentina, interpretando obras de Gardel, Piazzolla, Troilo y Mores, y de poetas como Cadícamo, Expósito, Manzi y Ferrer. Su trabajo asegura que las nuevas generaciones conozcan y valoren las raíces de su cultura. A sus 87 años continúa presentándose en escenarios, grabando discos y cautivando a nuevas generaciones, demostrando una pasión inagotable por la música.Las entradas digitales se pueden adquirir vía online a través del portal www.norteticket.com, mientras que los tickets físicos se consiguen en la productora Mozart, España 415.&nbsp;

Raíces: Raúl Lavié invita a redescubrir 
la belleza de la música nacional

El Fuelle Casa Cultural, un pilar de la actividad cultural independiente en Formosa y un espacio de militancia, arte y encuentro que latía en el corazón de la ciudad, anunció un silencio temporal en sus actividades que marca el fin de una etapa significativa en sus seis años de trayectoria. El colectivo detrás de este proyecto comunicó la pausa que, aunque dolorosa, se presenta como un acto de profunda necesidad y, a su vez, de resistencia.El comunicado emitido por El Fuelle detalla las profundas implicancias de esta pausa. Por un lado, el colectivo señala la “violencia del Gobierno Nacional” como una carga opresiva que llevó a un hacer automático y los alejó de la motivación inicial que los impulsó como casa cultural: empujar juntos hacia un deseo compartido de defender la cultura y el arte desde los márgenes. La referencia directa a la coyuntura política nacional señala que las políticas culturales y económicas actuales están generando un ambiente de incertidumbre y crueldad sin precedentes para los espacios independientes, incluso para aquellos acostumbrados a operar en los márgenes.Pero la decisión de parar no es solo una respuesta a un contexto externo adverso. El comunicado revela un profundo dolor interno: la pérdida de Lisandro Álvarez, una parte fundamental del equipo. Este dolor, aún en proceso de ser asimilado, exige un espacio de acompañamiento y sanación que la dinámica exigente de la gestión cultural no permitía.“Parar es nuestra revolución”En un sistema que constantemente exige producir y avanzar a cualquier costo, la decisión de El Fuelle de parar es presentada como un acto de revolución. Este silencio, esta “expansión subterránea”, se concibe como el espacio vital para abordar las preguntas imperativas que el equipo se plantea hoy, tanto por el bien del espacio que sostienen como por su salud mental colectiva. La memoria de Lisandro, quien les dejó un “profundo amor y oportunidades”, es vista como una guía para fabricar esas respuestas en este tiempo de duelo colectivo que llevó a sus integrantes a una fase de introspección y acompañamiento mutuo.A pesar del cierre de esta etapa, el comunicado de El Fuelle no es un adiós definitivo. Por el contrario, sus integrantes dejan clara la certeza de que la experiencia colectiva no terminó. Esta ausencia les dará el permiso para “buscarle la vuelta”, para retornar de otra manera, quizás aún desconocida, pero con la convicción de que su comunidad estará allí para el reencuentro, listos para “brotar sin permiso, como la mala hierba, lisxts para incomodar”.El Fuelle se despide temporalmente. No es un adiós definitivo, sino una pausa necesaria, agradeciendo a quienes son Casita junto a ellos, reafirmando que el espacio vive en cada uno de sus integrantes como “casa, familia, trinchera, comida casera, abrazo que vence al cansancio, motor de lucha, refugio que habitamos”. Este cese, más allá de la tristeza, subraya la resiliencia de los espacios culturales independientes y la necesidad de proteger y nutrir el espíritu colectivo que los impulsa. Esta inactividad también marca las dificultades que enfrentan los espacios culturales independientes en tiempos de crisis, no solo por factores económicos o políticos, sino también por el impacto humano y emocional que conllevan.Queda la expectativa de un futuro reencuentro, cuando El Fuelle pueda brotar nuevamente, quizás de otra manera, pero con la misma esencia militante que lo caracterizó. “Los ciclos siempre son reveladores. Este, seguramente es otro, que le pone fin a una etapa que llevaremos siempre en nuestros corazones pero también, en la memoria colectiva de Formosa y en la historia de nuestra cultura”.La Mala HierbaEl sábado 14 de junio El Fuelle homenajeará a Lisandro Álvarez, artista plástico, artista urbano, profesor de Artes visuales, músico expresionista, con el Festival La Mala Hierba (lo que brota sin permiso). La familia fuellera está aprendiendo a doler la muerte de Lisandro e intentando acompañarse en el proceso como familia. Su legado quedó plasmado en muchos murales que el artista pintó en la ciudad, especialmente en locales comerciales. Su firma artística era Malas Hierbas Arte Urbano. Y como músico integró las bandas Pasto, como guitarrista, y Pasajera, como bajista.En la Casa Cultural, en avenida Napoleón Uriburu y Moreno, el Festival –con entrada libre y gratuita- comenzará a las 18 horas con una variada propuesta: feria de emprendedores, patio gastronómico, artes visuales en vivo, espacio para infancias y shows musicales en vivo con la participación de Nacho y Juanse, Rubén Sosa, Flor Vainilla, Eka, Flor Vainilla, Facu Charmand, Tirapiedra, Keici, Las Flores, Carri y la Michingang, Monos Kabrones, Pasajera y Pasto.

El silencio necesario: El Fuelle Casa 
Cultural cierra una etapa en Formosa

Posicionándose como la productora más importante de la provincia, el Grupo Mozar traerá a Formosa atractivos espectáculos para junio que tendrán como protagonistas al Explorador, Pela Romero, Raúl Lavié, Pilar Sordo, Sergio Feferovich y Angela Leiva.Aprendamos explorando es la propuesta infantil que abrirá la grilla de junio de la mano de Las aventuras del Explorador, que regresa a la ciudad para ofrecer una combinación de diversión y aprendizaje a través de un viaje lleno de sorpresas y canciones populares. Este show renovado para toda la familia se presentará el 7 de junio, a las 17, en el Teatro de la Ciudad. Las entradas online se pueden adquirir en el portal www.norteticket.com.El 13 de junio, en el Teatro de la Ciudad, será el turno de Basta de amores de mierda, una propuesta para las mujeres y parejas formoseñas que podrán disfrutar de las picantes reflexiones de Gonzalo Pela Romero, en un unipersonal basado en su colección de libros de idéntico título. Según palabras del escritor, músico y compositor “mis textos son un grito de guerra que representa a todos y a cada uno de aquellos que no se rinden y que, aunque las cosas se compliquen, se la siguen jugando”. Los tickets están disponibles vía online en www.plateavip.com.ar.Dos días después, el domingo 15 de junio, en el Teatro de la Ciudad, el afamado cantante Raúl Lavie llega con su show Raíces, cargado de distintos géneros de la música popular, con el acompañamiento de un quinteto de músicos, creando una atmósfera &nbsp;íntima y poderosa. El repertorio incluye canciones importantes para este ícono del tango, así como nuevas interpretaciones. Las entradas digitales se pueden adquirir a través de www.norteticket.com.El 18 de junio, en el Cine-Teatro Italia tendrá lugar la conferencia Dime cómo te hablas y te diré cuanto te quieres, a cargo de la psicóloga chilena Pilar Sordo, quien con su estilo característico y profundo invita a todos aquellos interesados en transformar su relación consigo mismos a descubrir cómo el lenguaje interno puede ser la clave para una vida más plena y equilibrada. Las entradas se encuentran disponibles en www.plateavip.com.ar.A la noche siguiente, en el Teatro de la Ciudad se presentará el talentoso director de orquesta, Sergio Feferovich con su espectáculo La música de las ideas, proponiendo un viaje fantástico a través de los sonidos” El eximio pianista sumergirá al público local en la historia detrás de diversas piezas musicales, desde las clásicas hasta las populares, revelando cómo las emociones y las sensaciones se entrelazan con las obras que escuchamos. A través de ejemplos cautivadores, demostrará cómo los estados de ánimo y las experiencias de la vida influyen en la creación de ideas, tanto en el mundo artístico como en otros ámbitos.Finalmente, el 21 de junio, en el Cine-Teatro Italia, Angela Leiva, una de las mejores voces de la cumbia actual, desembarcará en Formosa, con Mi voz para el mundo Tour 2025, para recorrer todos sus éxitos, además de sus nuevas canciones. Las entradas para el show en www.norteticket.com, y las entradas físicas para todos los eventos se consiguen en el local de Grupo Mozart, España 415, de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 17 a 21.

Día Seis

Formosa recibe a la Excelencia: el Buenos Aires Ballet en escena

Swing Summit Trío: La cima del Jazz llega a Formosa con Oscar Giunta

Cuerdas son amores, de la mano de Ave Fénix

Un sábado para disfrutar del teatro de acá

Don Osvaldo en Formosa Una noche histórica para el rock local

La Formoseñada: 3.A edición para reafirmar la identidad cultural

Folkloriginal: Un viaje íntimo a las raíces musicales argentinas

La mirada única de Sonia Petkiebich en Contramano

La música de las ideas: cuando las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos

Raíces: Raúl Lavié invita a redescubrir la belleza de la música nacional

El silencio necesario: El Fuelle Casa Cultural cierra una etapa en Formosa

Agenda recargada para junio con una variedad de espectáculos