En el Galpón C de la costanera se inauguró ayer la Muestra anual del Taller de Grabado y Gráfica Experimental, que durante todo el año fue dictado por los profesores Norberto Fandos y Alberto Alén. La expo, junto al Taller de Pintura y Reciclado, estará abierta hasta el sábado. Los talleristas que expondrán sus trabajos son: Laura Insfrán, Mirtha Ferreyra, Marisa Aquino, Andrea Benítez, Argentina Prieto, Liliana Andrea López, Carolina Alén, Pablo Vacazur, Francisco Medina, Nelson Ortellado, Joaquín Medina, Hugo Terán, además de obras de Fandos y Alén.El Taller de Grabado y Gráfica Experimental, una propuesta libre y gratuita de la Subsecretaría de Cultura de Formosa, inició sus clases en marzo del corriente año con el objetivo de revitalizar el arte del grabado en la provincia, y en palabras de Fandos, “lo interesante del grabado es la multi-estampa, pues una vez hecha la matriz se pueden producir muchas estampas; tal es así que fue la forma en que apareció el periódico Cabichuí, en la guerra de la Triple Alianza con el que se alentaba a las tropas a seguir luchando, también es una cuestión de comunicación muy importante”.El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas. Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal, tradicionalmente cobre o zinc, madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.La historia del grabado se desarrolló de forma paralela a la del resto de manifestaciones artísticas, con antecedentes que se remontan hasta la prehistoria, si bien su auge se dio en las edades moderna y contemporánea. Como medio de difusión de carácter popular, el grabado ha sido a menudo vehículo de transmisión de ideas políticas y sociales, o bien simplemente poéticas y estéticas, y ayudó en gran medida a la difusión de la obra de los artistas. También ha coadyuvado a la difusión gráfica de conocimientos científicos, mediante la elaboración de grabados anatómicos, topológicos, arqueológicos, zoológicos, botánicos o similares.&nbsp;

Revitalizar el arte del grabado en la provincia

El escultor Jorge Balassi recibió el Doctorado Nobilis Causa que entrega el Movimiento Mundial Proyecto Cultural Sur, a personalidades de alto impacto en las artes y la cultura. La distinción reconoce en Balassi no solo su habilidad escultórica, sino también su inquebrantable compromiso de utilizar el arte como herramienta para la cohesión social y el fortalecimiento cultural. Este reconocimiento llega en un momento significativo de su carrera, a menos de un año de recibir el Premio Iberá en Escultura, donde se destacó entre los más grandes artistas de las provincias de Formosa, Misiones, Corrientes y Chaco.Este año, el Comité Honoris Causa de Proyecto Cultural Sur, compuesto por Xiomera Domínguez, Cristóbal Álvar Ramírez y Tito Alvarado, fue el encargado de valorar el aporte de Balassi a la cultura nacional e internacional. Cada uno de estos miembros destacó la coherencia de la trayectoria de Balassi con los valores fundamentales del Proyecto Cultural SUR, que se basa en la preservación y difusión de la identidad cultural, la defensa de las diferencias y la dignificación del ser humano a través del arte. Los miembros del comité destacaron la capacidad de Balassi para utilizar su arte como un medio para reflexionar sobre las realidades sociales y proponer un futuro más justo y unido, como una lucha constante contra la homogeneización cultural y la pérdida de identidad.En palabras de Balassi, la escultura no es solo una forma de expresión estética, es una poderosa herramienta de transformación social. Al recibir el Doctorado Nobilis Causa, expresó: “Para mí, el arte siempre ha sido mucho más que una técnica o una forma de expresión personal. El arte tiene un inmenso poder para transformar la realidad que nos rodea. Si logramos tocar el alma de las personas, podemos cambiar la forma en que entienden su mundo y su lugar en él. Mi arte, más allá de las formas y materiales, busca hablar de los desafíos que enfrentamos como sociedad, de nuestras luchas, de nuestras esperanzas, y de la posibilidad de construir un mundo más justo, más humano y más solidario”.“La cultura –afirma Balassi- no debe ser un lujo o un elemento decorativo de la vida. Es la base de nuestra identidad, y nuestra identidad es la que nos da la fuerza para luchar por nuestros derechos y por la justicia. Hoy, en un mundo cada vez más homogéneo y globalizado, debemos luchar más que nunca por preservar nuestras diferencias, por celebrar la riqueza cultural que cada comunidad aporta. El arte es, sin duda, una de las formas más poderosas de preservar y defender esa diversidad”.El galardón Doctorado Nobilis Causa 2024 de Proyecto Cultural Sur es para Balassi un paso más en su compromiso con la humanidad y con la cultura como motor de cambio, y reafirma su compromiso de seguir trabajando en su arte con la misma pasión y dedicación, sin perder de vista su misión de crear conciencia sobre la importancia de preservar la diversidad cultural y la identidad en tiempos de globalización.

Jorge Balassi, Doctor Nobilis Causa

Formosa es sede de la 3era edición del Festival Internacional de Artes del Movimiento (FIAM), un encuentro que comenzó el miércoles 27 de noviembre y finalizará el sábado 30 y que celebra la riqueza del teatro-danza, la danza contemporánea y la expresión corporal. La agenda de actividades incluye talleres, obras de teatro y una mesa internacional de productores. El festival, gestionado por Leyenda Contenidos Culturales, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Estudio de Danzas Ballare, se consolida como un espacio fundamental para las artes escénicas dela región.En los salones de la academia Ballare, por la mañana y la tarde, se dicta el Taller de Montaje Cultura Revuelta, una experiencia intensiva dirigida por las directoras y coreógrafas Belén Valido (CABA) y Francisca Barría (Chile), creadoras de la obra Jardines Humanos. Durante esta actividad al menos seis intérpretes formoseños -bailarines y actores- se integrarán a la pieza, aportando su impronta artística a esta creación interprovincial construyendo una versión inédita que será estrenada el último día del Festival en el Teatro de la Ciudad.La Mesa de Integración Internacional será hoy de 9 a 12 en el Museo Juan Pablo Duffard. Coordinado por Carlos y Celeste Leyes, contará con las participaciones de la representante provincial del INT, Graciela Galeano, Francisca Barría (Chile), Belén Valido (CABA), Calíope Argoty (Colombia), Nadia Capdevila (Paraguay), Natalia Carabajal (Formosa) y Florencia Leyes (Formosa). Será un espacio de encuentro y diálogo entre productores, artistas y trabajadores de la danza y el teatro que se reunirán para compartir sus experiencias, reflexionar sobre el quehacer teatral y escénico en sus contextos y discutir los desafíos que atraviesan a la comunidad independiente de teatro y danza en la región.El 30 de noviembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad subirá a escena ConoSerNos, el proyecto final de sexto año de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Polivalente de Arte (CPA), con dirección de Alan Gutiérrez y coreografías de Aramí Eymann, Giselle Dantiak, Alan Gutiérrez, Luz Paredes, Candelaria Serafín y Gia Zaracho. A las 20 horas será el turno de una oda visual a la araña, Tarántula, de Ballare, una coreografía contemporánea que captura la esencia de sus movimientos ágiles y precisos. Once bailarinas dan vida a esta criatura fascinante con coreografías de Mariana Ríos. A las 20. 30, Tocarte, del estudio de danzas Ballare; a las 21 horas, La niebla del bosque despierta con nosotros (Chile), con autoría, dirección y coreografía de Francisca Barría e interpretación de Belén Balido; y a las 21.30 cerrará la programación Jardines humanos (CABA), una composición coreográfica con Candela María de los Ángeles Ojeda, Lina Calíope Argoty Siado, Sara Noemí Bermudez y Micaela Jara Pucheta, en la que 14 cabezas, 28 piernas y brazos, 140 dedos y una cantidad innumerable de pelos y células se agrupan para experimentar el desafío de ser un solo cuerpo.El FIAM nació en 2011 como una iniciativa vinculada al Festival Internacional de Teatro, con el objetivo de incursionar en el lenguaje de la danza teatro. Poco tiempo después, amplió su alcance hacia la danza contemporánea y la expresión corporal, consolidándose como un espacio esencial para las artes escénicas en Formosa. La fusión entre teatro y danza tiene su propia identidad, al punto de configurar carreras y estudios propios. La UNA precisamente es una de las instituciones con mayor desarrollo en profesorados, licenciatura, posgrados y elencos que abrazan este género expresivo que se enriquece con la diversidad de miradas de artes hermanas.

Festival internacional de Artes del Movimiento en Formosa

De la mano de Lázaro Mareco, actor, dramaturgo, director, docente y responsable del Taller de Teatro de la Municipalidad de la ciudad, llega a Formosa una nueva forma de disfrutar y ver teatro con el 1er Ciclo de Teatro Breve protagonizado por voces emergentes en la escena teatral local y elencos invitados: el grupo de teatro independiente Los Gregorianos y el Taller de Teatro Universitario de la Universidad Nacional de Formosa (UNaF).Con entrenamiento y dirección de Lázaro Mareco, los días 30 de noviembre y 1 de diciembre se presentarán en total 9 obras (5 el sábado y 4 el domingo) en el salón cultural municipal, desde las 21 horas, con entrada libre y gratuita: Un par de hijas, con Norma Amarilla, Victoria Montiel Urizar, Vanesa Paz y Paola Pintos; La vieja homeópata, con Antonia Palacios y Lidia Giménez; A fuego lento, con Claudia Muñoz, y Gerardo Torres; Niueish, con Sebastián Cáceres, Luján Ferreira, Telma Lugo, Yamile Yege y Gus Fraixedes; Vacaciones por internet, con Patricia Sarti y Gus Fraixedes; Sola, con Nilda Gayoso; La soledad del réferi, con Rubén Darío Palacios; Asterión, del Taller de Teatro Universitario, protagonizada por Exequiel Ramírez; y Sombras.El teatro breve es una tendencia escénica en el país que fue ganando terreno desde 2017 y cuya característica principal es la duración de las obras —15 a 30 minutos—, convirtiéndose en una propuesta insuperable en atractivo por la diversidad de las temáticas y lenguajes. Este formato se caracteriza además por la particularidad en el uso del espacio, pues las puestas se montan en espacios reducidos o que no pertenecen a las convenciones de una sala escénica.A partir de la construcción escénica, el teatro breve acrecienta la capacidad de simbolizar, fomenta la creatividad y contribuye a la formación de audiencias al hacer el teatro más accesible, atractivo y como punto de encuentro para un público que puede conectarse, compartir experiencias y reflexionar sobre temas relevantes. Las obras cortas son más directas, desaparece lo aparentemente superfluo para entrar directamente en el conflicto y su posterior resolución.Cabe destacar que el Teatro Breve tiene una larga tradición. Molière acostumbraba presentar obras cortas antes del montaje mayor. Se conocen obras de Goldoni, Cervantes, Strindberg, Chejov, Tennessee Williams, Pirandello, Pinter, Beckett, Mamet, entre muchos otros.Lázaro Mareco es un considerado uno de los imprescindibles de la escena teatral nacional y creó en Formosa hace 25 años -junto a Marcelo Gleria- el grupo de teatro Los Gregorianos. Es profesor en Artes Plástica, actor, dramaturgo, licenciado en Artes Escénicas y director de cine y teatro. Sus obras fueron presentadas no solo en toda la Argentina sino también en Paraguay, Chile, Bolivia y Colombia.&nbsp;

El formato de teatro breve llega a Formosa 
con voces emergentes en la escena local

En la Escuela Agrotécnica Provincial (EAP) Nº 10 de El Quebracho, localidad del Departamento Ramón Lista, se realizó el 11 de noviembre el Certamen Interdepartamental de Teatro Escolar del que participaron la institución anfitriona y la EAP Nº 11 de Pozo de Maza. La ganadora fue El monte maldito, escrita e interpretada por alumnos del 2do año del Ciclo Básico Técnico (CBT). Y como obra destacada fue seleccionada El abuelo, dramatizada por alumnos del 3er año del CBT, y además el estudiante Samuel Moreno fue reconocido como el mejor actor del certamen y Julieta Acuña, como la mejor actriz.El concurso se realiza en la EAP Nº 10 desde el año 2012 bajo la coordinación y dirección del profesor de Lengua, Facundo Perkins, con el objeto de desarrollar de manera articulada las capacidades comunicativas, afectivas y espirituales en jóvenes pertenecientes -en gran número- a la etnia wichí. Abrieron la jornada alumnos del 1er año del CBT de la EAP 10, quienes&nbsp; danzaron ritmos originarios bajo la coordinación del profesor de Lengua Wichí, Claudio Duarte.Sobre la obra ganadora, el profesor Perkins explicó que se trata de un drama fantástico inédito, cuya acción transcurre en algún lugar del impenetrable formoseño y cuenta la historia de un grupo de jóvenes que se enfrentan a fuerzas desconocidas que ponen a prueba la resilencia del grupo y la capacidad de lidiar creativamente con el terror que los acecha. “En esta historia -dijo el profesor- se intenta reivindicar la sabiduría ancestral wichí, como única llave para acceder a los secretos del universo que tal vez los rediman de la muerte y el horror”.Otras obras participantes fueron La leyenda del hornero, a cargo de estudiantes de la EAP Nº 11, y El regreso de Mate Cocido, escrita y dirigida por el profesor Perkins, basada en la historia del bandolero tucumano Segundo Peralta y representada por jóvenes del 2do año del CBT. “Es una obra de crítica social –indicó el profesor- que nos induce &nbsp;a reflexionar respecto a cuál es el camino más conveniente para luchar contra las injusticias sociales frente a un sistema capitalista que aliena al ser humano hasta su destrucción moral y material”.También subieron a escena El abuelo, de Perkins, a cargo de alumnos del 3er año del CBT, “que ilustra con tremenda crudeza, pero con profunda espiritualidad, el conflicto familiar intergeneracional agudizado por el uso de las nuevas tecnologías de información, cuya adicción convierte a las personas en autómatas incapaces de empatizar con su entorno inmediato; además, invita a reflexionar sobre el valor que le asignamos a nuestros adultos mayores, víctimas muchas veces de &nbsp;quienes deberían amarlos y protegerlos”. Y La Chuña, representada por estudiantes del 3er año del CBT, una obra dramática wichí que resalta el valor del matrimonio y la familia según la percepción ancestral de la cosmovisión wichí.&nbsp;

El monte maldito, ganadora de certamen 
de teatro escolar en El Quebracho

Las Pastillas del Abuelo regresan a Formosa para presentarse hoy a las 21 en el Club Sol de América y durante el concierto en el Día de la Música habrá un repaso por éxitos pastilleros de todas las épocas. Se trata de la quinta presentación de LPA en nuestra ciudad, en su gira por el Nordeste argentino.La banda liderada por Piti Fernández, quien recientemente visitó la ciudad como solista, lanzó hace un mes su nuevo single El Negro, junto a Emiliano Bracciari, cantante de No Te Va Gustar. En el 2022, LPA comenzó su carrera con la grabación de un demo, El Sensei, canción que se hizo muy popular y quedó como un mito en la carrera de la banda, ya que nunca se editó en ninguno de sus discos. Mucha magia envuelven los comienzos de Las Pastillas, desde que ganaron El Bombardeo del Demo, programa de radio, y desde que dejaron gente afuera en su primer show en vivo en La Colorada, donde sin tener disco el público ya coreaban todas sus canciones y los conocían por sus famosas y clásicas pintadas callejeras.A principios de 2004 quedó conformada la formación actual de la banda: Juan Piti Fernández, en voz y armónicas; Alejandro Mondelo, en teclados y coros; Juan Comas, en batería; Fernando Vecchio, en guitarras; Santiago Bogisich, en bajo; Joel Barbeito, en saxofón y coros; y Diego Bochi Bozzalla, en guitarra y coros. Y desde entonces Las Pastillas giró por diversos países como Uruguay, Chile, Paraguay, Peru, Mexico, Cuba, Brasil, grabando los siguientes trabajos discográficos: Por Colectora (2005), Las Pastillas del Abuelo (2006), Crisis (2008), Desafíos (2011), Paradojas (2015); 4 discos en vivo: Versiones (2010) grabado en vivo durante el programa Cual Es emitido por FM Rock &amp; Pop, La Kermesse (2012) grabado en vivo durante el concierto en el Club Hípico de Buenos Aires, 10 Años (2013) grabado en vivo durante un concierto en el Luna Park. Le sigue el disco El Barrio en sus Puños (2014), una opera rock inspirada en la vida del mítico boxeador Oscar Ringo Bonavena que fue llevada a los escenarios en la modalidad Teatro Ciego. Luego llegó Vivo de Pastillas Locura y Realidad (2017) primer cd-dvd de la banda grabado en vivo durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste, Luna Park y Direct tv Arena. Y finalmente, el 12 de noviembre de 2020, el noveno disco titulado 2020 que venían preparando hace años, dado que se encontraba en curso la pandemia de Covid-19 &nbsp;y fue presentado vía streaming en el Movistar Arena de Buenos Aires.Las entradas online para el show de esta noche se pueden adquirir a través del portal www.paseshow.com.ar, con una promoción de nueve cuotas sin interés si se compran con tarjetas de crédito del Banco Nación. Los puntos de venta habilitados son los siguientes: El Agite Fútbol y Rock, Maxxi Tattoo y Tienda Verde.&nbsp;

Un día de la música especial con Las Pastillas del Abuelo

El vínculo entre cultura y moda trasciende las simples prendas de vestir. La moda es un reflejo de la cultura y la sociedad en la que existe, es una forma de autoexpresión que permite mostrar nuestra personalidad, creencias y valores. Nuestra ropa está entretejida en nuestra historia y patrimonio que también se transmite en la creación y confección: la forma en que se hacen las cosas, los materiales y el proceso están arraigados en nuestras comunidades y culturas. Esa unión inseparable quedó reflejada en el diseño de un traje diseñado por Gabriel Sosa, un apasionado productor de moda y asesor de imagen, que se inspiró en el bañado La Estrella, uno de los humedales más grandes de Sudamérica y una de las maravillas naturales de la Argentina.La agencia de modelos Book Management, de Gabi Sosa, estuvo nominada en los Premios Norte Grande 2024 y para la alfombra roja el joven formoseño decidió confeccionarse un traje que “refleje nuestra identidad, nuestra cultura, nuestro turismo y nuestros valores”. Para lograrlo, se comunicó con el fotógrafo Pablo Córdoba “quien se sumó a esta experiencia brindándome fotografías del bañado la Estrella para estampar la tela con la que iba a confeccionar mi atuendo; las fotografías utilizadas fueron ganadoras en un concurso fotográfico realizado por la Fundación Luz Austral y la Embajada de la Unión Europea en Argentina, la foto recibió una mención de honor y fue seleccionada entre 10.500 fotografías”.“Pablo Córdoba –dice Gabi a Día Seis- fue una pieza clave en este proyecto. Sumado a esto decidí agregar accesorios en piezas realizadas con materiales que nos brinda la naturaleza, por un lado un sobre de mano y anillos hecho en carandillo por la artesana diseñadora Natalia Gómez, de la comunidad Pilagá, de Pozo del Tigre, y para completar, una red de pesca como complemento, realizado en chaguar por una de las referentes a nivel mundial de este arte, la artesana y diseñadora de la comunidad Wichí, María Toribio, de Ingeniero Juárez, y por último customicé una zapatilla con musgo como si estuviera saliendo del humedal mismo”.Gabi con su creación causó furor en la alfombra roja de los Premios Norte Grande y su traje no pasó desapercibido en toda la noche visibilizando así que la moda es una poderosa forma de expresión cultural que refleja los valores, creencias y tradiciones de una sociedad. “Para mi fue un honor trabajar en equipo junto a artistas locales”, dice el productor y cuenta además que su diseño le trajo recuerdos de su vida en la comunidad wichí donde fue criado.“Mi historia comienza –dice- a los cuatro meses de haber nacido, cuando junto a mi madre, una valiente docente de escuela rural, nos mudamos a una comunidad indígena wichí en el Norte de la provincia. Allí, la vida era un desafío y desde temprana edad sentí una pasión innata por crear, me entretenía con telas, jugaba con la ropa y ayudaba a mi madre a organizar las donaciones para la escuela, distribuyéndolas entre las familias de la comunidad. Mi pasión por la moda se encendió cuando confeccioné, con mucho ingenio, ropa para un peluche usando solo una abrochadora. Mis sueños tomaron forma cuando mi abuela me enseñó a usar una máquina de coser a pedal, y mis hermanas me regalaron un curso de diseño. Fue así como encontré mi verdadera vocación en la producción de moda, un campo que unía todas mis pasiones”.Después de años de esfuerzo y dedicación, Gabi abrió Book Management, una productora y agencia de modelos moderna e inclusiva 100% formoseña con nuevas perspectivas de formación artística que abarca diversos ámbitos desde modelos, influencers y creadores de contenido, hasta talleres de confección, formación laboral, un centro de estética, una productora audiovisual y otra dedicada al vestuario que favorece a la ENERC-NEA, la escuela de cine de Formosa. Además, conduce un segmento de moda en Lapacho Canal 11, y es director de Formosa Fashion Week y director nacional de Mister Cosmo Argentina, SPectacular Teen Argentina, Miss Spectacular Argentina, y Miss Spectacular Petit Argentina.“Cada producción es un paso más hacia un sueño compartido explorando los rincones apasionantes de la industria de la moda. Pero mi anhelo va más allá de eso, deseo dejar una huella imborrable, transmitir mis vivencias y saberes a las nuevas generaciones que se acercan a nuestro santuario creativo en Book Management en busca de un espacio seguro donde puedan ser felices”, afirma Gabi convencido de su propósito de seguir cultivando un espacio donde los sueños y la moda se entrelazan en un abrazo eterno.&nbsp;

El bañado La Estrella, la inspiración de un traje de diseño

El 2 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires se realizó la 33.ª Marcha del Orgullo donde una multitud le gritó al gobierno: “Al closet no volvemos nunca más”, reclamando contra las políticas de retroceso y el ajuste del gobierno de Javier Milei. Decenas de camiones desfilaron con música por la avenida de Mayo y Valeria Lynch cantó frente al Congreso Nacional. Desde 1992 la Marcha del Orgullo LGTBIQ+ se lleva a cabo en el país de manera ininterrumpida y se convirtió en el acto público más importante de la comunidad lésbica, gay, bisexual, travesti, transexual, transgénero, intersex, queer y otras disidencias para visibilizar los reclamos, las conquistas y el orgullo de cada orientación sexual, identidad y expresión de género. Las consignas de la marcha fueron: “No hay libertad sin derecho ni política pública”; “No hay libertad con ajuste y represión”; “Los discursos de odio del gobierno también matan”; “No es libertad. Es odio”; “Rechazamos el cierre del Inadi”.En Formosa, hoy 15 de noviembre se realizará la 7ma Marcha del Orgullo, organizada por La Colectiva Transfeminista a través de varias asambleas previas. La concentración será a las 17 horas en la plaza San Martín, y la marcha comenzará a las 18 horas recorriendo la avenida 25 de Mayo, pasando por la Legislatura y la Casa de Gobierno, donde se entregará un documento que reivindica los derechos del colectivo. Los reclamos son: acceso a la vivienda a personas de la comunidad LGBTIQ+; ley integral trans y ley antidiscriminatoria ya!; implementación plena y efectiva de la ESI; basta de discursos de odio ¡Fue lesbicidio!.La actividad terminará en el Galpón C de la costanera donde se realizará el Festival Disidente, con rondas de lecturas, show de danza a cargo del colectivo El Fuelle Cultural, que presentará una coreografía con el tema Fánatico, uno de los grandes éxitos de Lali Espósito, feria LGBTIQNB+ y paseo gastronómico, todo con la conducción a cargo de Ocho y Susan.Este año, en todo el país, las marchas del orgullo son muy importante, puesto que el gobierno de Javier Milei desmanteló todas las políticas que buscaban fortalecer a la comunidad LGBTI+ y ampararla de la violencia y discriminación que sufre; y además en los económico, por los ajustes impulsados por el Gobierno nacional, la comunidad, especialmente las personas trans, sufre de manera diferenciada y más profunda la falta de empleo, los bajos salarios y el aumento de la pobreza.&nbsp;

“Al closet no volvemos nunca más”

El grupo de teatro La Chamullería estrenará hoy, a las 22, en el Teatro de la Ciudad, La prudencia, de Claudio Gotbeter, obra catalogada como comedia negra que muestra las vicisitudes de tres amigas que se reúnen a esperar la llegada del año nuevo.Dirigida por Gustavo Sanabria, está protagonizada por Aldana Marchi, Loana Silvera Martín y Violeta Cecotto. El staff técnico está integrado por Lola Greatti (iluminación), María Andrea Pereyra (sonido y musicalización), Loana Silvera y Melisa Ruiz Díaz (diseño de arte), Giselle Fretes (vestuario) y Gabriel Sosa (estilismo y maquillaje).Trinidad, Margarita y Nina se reúnen para celebrar el año nuevo, en el departamento de la primera. Asustadas por la inseguridad reinante, harán uso y abuso de una gran virtud “la prudencia”. Con humor disparatado y absurdo, las situaciones desembocarán en actos irreparables que aseguran las carcajadas, pero nada debe arruinar el festejo.Las entradas anticipadas tienen un valor 5 mil pesos y se pueden adquirir vía Mercado Pago o transferencias al alias gus.2004, remitiendo los comprobantes por WhatsApp a los celulares: 3704586213 (Gus) y 3705058040 (Meli). Se podrán retirar el día de la función en boletería del Teatro, a partir de las 18. En puerta los tickets tendrán un costo de 6 mil pesos, estando disponibles para la venta a partir de las 21.

La Chamullería estrena 
la obra La prudencia

Compartir y transmitir la cultura e identidad formoseña es el objetivo primordial de La Formoseñada, un encuentro multicultural que en su segunda edición propone dos noches que prometen ser inolvidables al disfrutar de las distintas manifestaciones artísticas de nuestra provincia. “Es una manera de devolverle a Formosa lo que tanto que me dio”, dice el músico Darío Krimer, creador de La Formoseñada, quien si bien nació en Monte Caseros, Corrientes, desde muy chico vivió en Formosa y se identifica claramente como formoseño. El Galpón C de la costanera de la ciudad será el escenario de la 2da edición de La Formoseñada, los días 16 y 17 de noviembre desde las 18 horas con entrada libre y gratuita. Participarán unas 60 personas entre artistas y producción, y el público asistente podrá disfrutar de música en vivo, rondas literarias, exposiciones de fotografías, artesanías, esculturas y pinturas, además de la variada gastronomía formoseña.Crear un espacio donde la cultura formoseña sea celebrada, compartida y valorizada fue el objetivo que se propuso Krimer al pensar en La Formoseñada, un encuentro cultural anual que reúne a artistas plásticos, músicos, escritores, bailarines, fotógrafos, escultores, artesanos y gastrónomos de toda la provincia. La primera edición se realizó en agosto de 2023, en el Teatro de la Ciudad de Formosa, con una masiva asistencia de público que visibilizó el apoyo a la cultura local.Valorizar y difundir la cultura formoseña, fomentar la igualdad de género ofreciendo oportunidades equitativas a artistas para participar y mostrar su trabajo, promover el diálogo intergeneracional entre artistas fomentando el intercambio de experiencias, e incluir y representar la diversidad al abarcar una amplia gama de géneros, estilos y temáticas para reflejar la complejidad y riqueza de la cultura formoseña, son los objetivos específicos de La Formoseñada.El programaSábado 1618 horas, apertura de feria de emprendedores. 18.30, apertura de galería de arte. Los artistas expositores, coordinados por la profesora Gloria Polo, serán: Pintura: Ana Clara Martorelli, José Candía, Walter Tura, Lili Polo, Ana María Puyo, Juan López, César Cardozo, Claudia Belloni y Mirtha Ferreira. Artesanía: Sara Torrens y Charo Romea. En Escultura, Gloria Polo y César Cardozo. Fotografía: Ramón Maldonado, Luis Mauriño, Claudia López, Cecilia Ramírez, Mónica Paulina, Miriam Pitt, Marcelo Almeida, &nbsp;Juan Diego Nadalich y Carlos Pérez Cambón. 19 horas: Ronda literaria (presentación a cargo del escritor y periodista Héctor Washington Gómez). Escritores: Hugo Terán, Casandra Morel, Vanina Rojas, Adriana Helbling, Galo Trinidad y Silvia Peluffo.&nbsp; 20 horas: Danza (coordina Larisa Arrúa): Intervención de Manuela Valentinuzzi. 20.10: Taller Mainumby. 20.20: Marcos López y Ady Martínez. 20.30: Ballet folklórico Raíz Provinciana. 20.40: Show musical (conducción: Eduardo Orué): Qom Llalec y Pombu; a las 21.10, Javier Venica, y a las 21.30, Rocío Ledesma y German Arriazu.Domingo 1718 horas: Apertura de Feria (exposiciónde artistas visuales y gastronómicos). 19 horas: Narración oral: Marina Silveri.&nbsp; 19.30: Show musical (conducción: Rita Meza y Toty Bordón). Darío Krimer y artistas invitados: Dúo Ariampal (Francisco Surian y Pacho Araya), Marisol Otazo, Natan Acuña, trío Son del Río, Rodrigo Vera, Pili y Banana Del Turco. Entrega de reconocimiento a personalidad destacada de La Formoseñada. Despedida artística final: Himno a La Formoseñada (obra inédita). Entrega de diplomas.ReconocimientosEl Concejo Deliberante de la Ciudad de Formosa declaró de Interés Municipal a la segunda edición de La Formoseñada, mientras que el Consejo Federal del Folklore Argentino (COFFAR) hizo llegar sus felicitaciones a los organizadores y declaró a este encuentro de Interés Cultural y Patrimonial.

La Formoseñada: dos noches que prometen ser inolvidables

El dúo de música infantil Juanchu y Caroly representó a la Argentina en la tradicional Teletón, transmitida por ocho canales de televisión de Paraguay, los días 1 y 2 de noviembre en el Centro de Convenciones Mariscal López de la capital paraguaya. Inspirada en la chilena, es una maratón solidaria que consiste en una transmisión televisiva ininterrumpida —en este caso de 28 horas— para recaudar fondos que permitan financiar el tratamiento gratuito de 1.750 pacientes y la asistencia a sus familias. Bajo el lema #OrgullosamenteSolidarios, el objetivo de este año alcanzó la suma de 13.623.364.806 guaraníes, unos 2.100 millones de pesos.Juanchu y Caroly es un proyecto artístico que nació en el 2011 en la ciudad de Formosa cuando Juan Fernández (músico, compositor, productor audiovisual y docente) y Carla Delgado (bailarina, actriz, compositora y docente) fueron convocados por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) para promover la lectura, a través de canciones y juegos, en el marco del programa Bibliomóvil. En sus espectáculos proponen música, baile y actividades lúdicas, al compás de estilos rítmicos de moda como el trap y el rap que se conjugan con vertientes de raíz folklórica, tales como la zamba, la chacarera, el escondido, el gato y el chamamé.El mirador (2013, producción independiente), La Nave (2016, Mozart Producciones) y Ven a jugar (2018, Mozart Producciones) es la producción musical del dúo que actualmente está grabando su cuarto disco La siesta. También participó en las siguientes producciones televisivas: Circo Yasy Yateré (2014, 2015 y 2016. Canal 11 de Formosa), Ñande Bichos (2016, Canal 3 de Formosa, Ganador del Martín Fierro Federal), Por humor a Formosa (2017, Canal 3 de Formosa, Nominado al Martín Fierro Federal), La ventana Mágica (2018, Canal 11 de Formosa. Nominado al Martín Fierro Federal) y Alfa y Beto (2023, serie infantil de divulgación científica a estrenada en Canal 10 de Clorinda). Por otra parte, en su canal de YouTube se encuentran sus videoclips y materiales audiovisuales destinados a las infancias.En marzo de 2023, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radio Argentinas (APTRA) distinguió al consagrado dúo de artistas con el Martín Fierro Federal en el rubro Radio Infantil por el programa Jugando y aprendiendo con Juanchu y Caroly, emitido en el año 2021 por Radio La Voz de Formosa.

Juanchu y Caroly participaron 
de la maratón solidaria Teletón

Talleres de música, literatura y creatividad y la puesta en escena de la obra de teatro Las fabricantes de tortas son las propuestas del centro cultural La Mandinga para el fin de semana, acompañadas con el servicio de la Cantina de Colombina.Hoy viernes las chicas de ¡Retumba Q te Parió! dictarán un taller intensivo y práctico de percusión con señas. Comenzará a las 18 y como cierre proponen una rueda de improvisación. El taller será a la gorra consciente, ya que gracias a ese aporte podrán seguir autogestionándose. Para más información escribir al IG @retumbapercusion.Retumba Q’Te Parió es el único ensamble de percusión en Formosa formado por mujeres y diversidad que comenzó a hacer ruido en la vigilia por el aborto legal, en el año 2018. Más que grupo “es un espacio de militancia transfeminista” como lo define su directora, Caro Sosa. Retumba utiliza el lenguaje de ritmos con señas, creado por el percusionista, director y compositor Santiago Vázquez, fundador de La Bomba de Tiempo. La percusión con señas es una nueva forma hacer percusión y se basa en la improvisación grupal en la que, mediante un lenguaje de alrededor de 150 señas realizadas con las manos y el cuerpo, se puede coordina el flujo de la improvisación convirtiendo a la suma de las ideas individuales en una verdadera composición colectiva.El sábado 9, a las 16, comenzará el taller Journaling Creativo, una forma simple y poderosa de liberar la creatividad personal y conocerse mejor a través de la escritura creativa, decorando el cuaderno usando stickers o técnicas como el collage. Para más info escribir al whatsapp 1123320702.Siguiendo con la idea de escritura, a las 18 horas del sábado la propuesta es el taller Cómo escribir un libro, dictado por Gabriela Flechek, quien con la experiencia que le da haber publicado ya seis libros, facilita este espacio para permitir a los y las interesadas hacer visible los pensamientos y proveer herramientas para que el que lee disfrute de un viaje extraordinario en su imaginación. Para registrarse escribir por mp al IG @pastoragabrielaok o al whatsapp 3513636841.El sábado creativo cerrará con humor ácido y reflexivo que propone la obra Las Fabricantes de Tortas, del grupo de teatro La Mandinga. Escrita por el genial Alejandro Urdapilleta, cuenta la historia de dos mujeres unidas por la soledad, víctimas y victimarias del contexto sociocultural de la época que se reedita en nuestros días, con un final inesperado. Dirigida por Alejandro Risso, la obra obtuvo el 2do lugar en la Fiesta Provincial del Teatro 2023, y premio destacado en actuación para Gabriela Zorrilla y Silvina Delgado. Valor de las entradas anticipadas $5.000, en puerta $6.000. Reservas y compra con Silvina 3704-525165 o al IG @las.fabricantesdetortas.

Día Seis

Revitalizar el arte del grabado en la provincia

Jorge Balassi, Doctor Nobilis Causa

Festival internacional de Artes del Movimiento en Formosa

El formato de teatro breve llega a Formosa con voces emergentes en la escena local

El monte maldito, ganadora de certamen de teatro escolar en El Quebracho

Un día de la música especial con Las Pastillas del Abuelo

El bañado La Estrella, la inspiración de un traje de diseño

“Al closet no volvemos nunca más”

La Chamullería estrena la obra La prudencia

La Formoseñada: dos noches que prometen ser inolvidables

Juanchu y Caroly participaron de la maratón solidaria Teletón

Fin de semana de talleres y teatro en La Mandinga