El festival Yvy Porá, encabezado por el popular Lázaro Caballero, concluyó su edición 2025 con un éxito rotundo, superando las 120.000 entradas vendidas –el sábado se estima que hubo 45.000 personas- y atrayendo a una multitud proveniente de todas las provincias del país (Ushuaia, Chubut, Mendoza, Santa Fe y otras provincia), muchos de los cuales viajaron en autos y casillas rodantes para disfrutar del festival.El evento no solo reafirmó su importancia en la agenda folklórica nacional, sino que también anunció su expansión a cuatro noches para el próximo año. La adición de una noche más a su programación consolida su crecimiento y lo posiciona como un evento folklórico de gran relevancia a nivel nacional, colocando a Formosa en el centro del mapa de la música tradicional. El festival fue transmitido por Televisión Pública, lo que le otorga una visibilidad a nivel nacional y permite que la cultura de la región llegue a todo el país.Desde sus inicios, el festival experimentó un crecimiento masivo y se convirtió en un fenómeno social. Rompió récords de asistencia y la gente desbordó el gran predio de la estancia Yvy Porá en Gran Guardia. El propio Lázaro Caballero se mostró asombrado por la magnitud del público, reflejando el fenómeno de convocatoria que genera el evento. El crecimiento del festival presentó desafíos logísticos, como los largos tiempos de espera para el ingreso al predio, que en algunos casos superaron las cuatro horas. No obstante, no se registraron incidentes graves.Generó también una importante movilización económica en toda la provincia. En la ciudad de Formosa se registró una ocupación hotelera del 90% durante el fin de semana que pasó, lo que demuestra la afluencia de visitantes de diferentes puntos del país. Este movimiento benefició a múltiples sectores, como el transporte, la gastronomía y las artesanías.Conocido como la fiesta solidaria del Chaco Formoseño, el festival mantuvo su propósito principal. Parte de la recaudación de las entradas y las donaciones recibidas se destinará a causas educativas y comunitarias locales, especialmente a escuelas rurales y comunidades del Chaco Formoseño. Este objetivo fue central en la organización, que también ofreció beneficios como entradas gratuitas para menores de 10 años y personas con discapacidad.Los Nocheros, Sergio Galleguillo, La Base, David Gómez, Chirettes, Vicky Fernández, Efraín Colombo, Guauchos, Hernán Mareco, Shannon Núñez, Las 4 Cuerdas, Chikilín Bazán y Chicho Fernández, Lázaro Caballero, Los Tekis, Indio Lucio Rojas, Christian Herrera, Carafea, Carla Celeste, Omar Cantero, Guille Feldman, Bagualeros, La Banda de Rodri y Titiró Figueredo, El Chaqueño Palavecino, Los Alonsitos, Los Bofill, Ángelo Aranda, Iván Ruiz, La Pilarcita, Festivaleros, Perlas Gauchas, José López y su Grupo Carapequeño, Marianito Gómez y Los Aranditas fueron los artistas de la cuarta edición. Y además de los conciertos, Yvy Porá ofrece una experiencia completa con actividades camperas, creando un ambiente de camaradería y tradición.El Chaqueño Palavecino se rinde ante Lázaro CaballeroEl Chaqueño Palavecino se deshizo en elogios hacia Lázaro Caballero. Lo describió como un “monstruo” para graficar su imponente fuerza y liderazgo, y compartió su profunda admiración por la evolución del artista, a quien vio crecer desde sus inicios en la música como Lazarito, recordando cómo cantaba y “amaba cantar”, para luego destacar su asombrosa evolución.El respaldo de un ícono como el Chaqueño es invaluable. Al elogiar la labor de Lázaro en la organización del festival, no solo destaca la calidad del evento, sino que también impulsa la credibilidad y el crecimiento de Caballero en la escena nacional. Este gesto se interpreta como un “pase de antorcha” simbólico, donde la vieja guardia del folklore reconoce y apoya a la nueva generación, consolidando al Festival Yvy Porá como uno de los eventos folcklóricos más importantes de la región.En un video que rápidamente se volvió viral en redes sociales, el reconocido folclorista Oscar El Chaqueño Palavecino sorprendió a todos con una audaz predicción sobre el futuro de su colega Lázaro Caballero. Durante la 4ª edición del Festival Yvy Porá 2025, Palavecino, sosteniendo un cartel con el rostro de Caballero, afirmó sin dudar: “Va a ser gobernador este”.Para Palavecino, el camino de Caballero va más allá del ámbito artístico. Resaltó sus habilidades de organización y gestión, cualidades que, según su visión, lo preparan para un futuro en la política. “Nunca pensé que un pendejo de estos me traiga a mí tanto acá”, expresó el Chaqueño, visiblemente conmovido por el crecimiento del festival. Afirmó además que la visión y la calidad humana de Lázaro son párrafo aparte, dignas de un reconocimiento especial.Si bien el Chaqueño se centró en las habilidades de gestión de Lázaro, también hay una influencia artística evidente. Lázaro Caballero, quien se crió escuchando folklore, reconoció la influencia de referentes como el Chaqueño Palavecino en su carrera. Ambos artistas comparten la pasión por el folklore del Chaco Salteño y Formoseño, y su música refleja la esencia del hombre de campo y las tradiciones del monte. Al igual que el Chaqueño, Lázaro supo mantener viva la esencia del folklore sin perder la conexión con las nuevas generaciones.Bagualeros, Revelación del FestivalUno de los momentos más destacados del Yvy Porá 2025 fue el reconocimiento al grupo Bagualeros, que fue galardonado por la Asociación Nacional de Cronistas de Folklore con el premio de Grupo Destacado y Revelación 2025. La distinción fue entregada por Lázaro Caballero y la conductora Maia Sasovsky, quienes elogiaron la fuerza y frescura que la banda aporta al género.Desde el escenario, Bagualeros agradeció el espacio que Yvy Porá brinda a los artistas emergentes y el compromiso de Caballero con la cultura y las raíces populares. Con su estilo que mezcla clásicos y composiciones propias, el grupo se consolida como una de las nuevas voces del folklore, conectando generaciones y proponiendo un viaje musical que revaloriza los ritmos y relatos de la tierra. Cada presentación del grupo es una celebración: peñas, guitarreadas y festivales se convierten en escenarios donde la tradición se renueva y el folklore late con más fuerza que nunca.

El fenómeno Yvy Porá que pone a Formosa en el centro del folklore nacional

La larga noche de la mañana de Napalpí es el video-poesía performático que forma parte de las 10 producciones audiovisuales seleccionadas para participar del Festival de Cine Plurinacional Quilmeño Isabel Pallamay, que se realizará los días 23 y 24 de agosto. Las creadoras son Soledad Torres Agüero y Silvia Ciro, con edición de Soledad Torres Agüero y la participación especial de la cantora qom Ema Cuañeri, el grupo de danza y teatro Pocnolec y Eskina Qom, sobre un poema de Juan Chico, un historiador, docente y poeta Qom. Su verso La larga noche de la mañana de Napalpí es una potente metáfora sobre el genocidio y el dolor que se transformó en resistencia y memoria.La voz de Ema y la recreación artística de los hechos utilizando el lenguaje del cuerpo, la danza y el teatro, tradujeron el dolor, la resistencia y la historia de su pueblo en una expresión visual poderosa. En conjunto, el equipo de trabajo interdisciplinario logró crear una obra que no solo informa, sino que conmueve y educa, fusionando la investigación, la memoria oral, la justicia y el arte para contar una historia que el Estado argentino había intentado silenciar durante casi un siglo.El Festival busca contribuir al fortalecimiento de cineastas emergentes, apoyar la realización cinematográfica con identidad y combatir el racismo y la discriminación como un aporte a la transformación social y al buen vivir de los pueblos.La jornada de proyección será el sábado 23, y además de La larga noche de la mañana de Napalpí se podrán ver las siguientes producciones: Antes del litio; Warmikuna Cuerpo y Territorio; Migrantes: Territorio danzante; Yvy jára tee / Los verdaderos dueños de la tierra; Homenaje a Pablo Quival; Llantos del monte; Lo primero fue sobrevivir; Cosmovisiones y Aguyje.El domingo 23 será la jornada de premiación y se entregarán menciones a cada una de las obras presentadas, un premio del público y reconocimientos de premiación a las 3 obras seleccionadas por el Jurado.Quilmes es el primer municipio bonaerense declarado plurinacional e intercultural, en el año 2015, por el Concejo Deliberante. Y el nombre del Festival es un homenaje a Isabel Pallamay, la primera mujer cacica del pueblo Kilme. Era nieta y bisnieta de caciques del pueblo Kilme que, tras una larga resistencia contra la colonización española, en 1665 fue derrotado y desterrado de su territorio ancestral en los Valles Calchaquíes. Pallamay que fue elegida por su pueblo como autoridad política indígena, desde 1708 hasta el 1718, representa la lucha de las mujeres y los pueblos originarios en la región.&nbsp;

Video-poesía sobre la masacre
de Napalpí, en festival de cine

En el Teatro de la Ciudad se vivirá el sábado 30 de agosto, a las 21 horas, una noche inolvidable con la nueva edición de la Gala de Ballet del estudio Ballare. Este año, la propuesta de la academia de danza va más allá de un simple espectáculo: es un encuentro artístico que busca celebrar la danza como un verdadero lenguaje colectivo que une generaciones, trayectorias y estilos, pensado para emocionar tanto a los conocedores como a quienes se acerquen al ballet por primera vez, y es también “un recordatorio de que el arte se vive y se disfruta en conjunto”, como dice la profesora Natalia Carabajal, responsable del estudio de danza.Con más de 70 intérpretes en escena, el espectáculo revisitará escenas icónicas del repertorio clásico -como Giselle, El Lago de los Cisnes, Corsario y Quijote-, pero con una impronta festiva y comunitaria. Desde las primeras infancias hasta el nivel avanzado, el escenario será un espacio de encuentro donde la tradición se fusiona con la innovación. Con una duración de 1 hora y 30 minutos, las entradas están a la venta en avenida 25 de Mayo 1329 (lunes a viernes de 17 a 21).“Desde las primeras zapatillas hasta el virtuosismo profesional,&nbsp; una Gala inspirada en la comunidad y en el poder de bailar juntos”, es el lema del espectáculo que tiene como novedad la presencia de destacados bailarines del circuito profesional: la primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, Iara Fassi, y los talentos del Ballet de Córdoba, Julieta Morchio y Daniel Altamirano, engalanarán el escenario.Esta edición de la Gala de Ballare busca desmitificar la idea de que el ballet es un arte lejano o elitista. Al reimaginar los clásicos, invita a un público más amplio y a quienes nunca han visto ballet a conmoverse. La profesora Carabajal destacó el compromiso de Ballare con la innovación en la formación artística y su propuesta integral buscando un ballet vivo, con raíces sólidas y una visión clara hacia el futuro.—La gala de este año se presenta como una celebración de la danza como lenguaje colectivo más que una simple muestra. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con este enfoque y por qué es importante para Ballare en este momento?—NC. La Gala no es solo una sucesión de coreografías: es un encuentro. Queremos mostrar que la danza es un lenguaje que une generaciones, trayectorias y estilos. Para Ballare, en este momento, es clave poner en valor esa comunidad que hemos construido y que se fortalece cuando todos -niños/as, jóvenes y artistas consagrados- comparten un mismo escenario. Es un recordatorio de que el arte se vive y se disfruta en conjunto.—El repertorio incluye piezas icónicas como Giselle y El Lago de los Cisnes, pero reimaginadas. ¿Cómo fue este proceso de adaptación? ¿Cómo se logra que estos clásicos se sientan frescos y accesibles para todos?—NC. Nos acercamos a los grandes títulos del repertorio clásico con profundo respeto, pero también con libertad creativa. La adaptación consiste en pensar cómo contar estas historias desde nuestro presente, con una energía celebratoria que conecte con todo tipo de público, incluso quienes quizás nunca han visto un ballet en vivo. Mantenemos la técnica y la esencia de cada obra, pero cuidamos que la puesta, el ritmo y la interacción de los artistas transmitan cercanía y emoción inmediata.—Este año cuentan con la presencia de bailarines de la talla de Iara Fassi, Julieta Morchio y Daniel Altamirano. ¿Cómo se dio la oportunidad de tenerlos en Formosa y qué significa su participación para las estudiantes de Ballare?—NC. Con Iara, Julieta y Daniel nos une una relación de amistad y admiración artística. Vienen acompañándonos desde hace varios años, y cada visita es una oportunidad única para el público y para las alumnas. Tenerlos en Formosa significa traer una parte de los escenarios más importantes del país -el Teatro Colón y el Teatro Libertador- directamente a nuestra comunidad, sin que nadie tenga que viajar cientos de kilómetros para vivirlo.—¿De qué manera el hecho de compartir escenario con estas figuras influye en la visión y las aspiraciones de sus alumnos?—NC. Es un impacto directo. Ver, ensayar y bailar junto a ellos demuestra que el camino profesional es posible, que detrás de la excelencia hay disciplina y amor por la danza. Los alumnos no solo aprenden técnica, también absorben una ética de trabajo y una inspiración que se queda con ellos para siempre. Para muchos, esta experiencia es un antes y un después en su motivación.—Como propietaria y directora de Ballare, ¿qué es lo que más te emociona de esta gala en particular y qué esperas que el público se lleve a casa después del espectáculo?—NC. Me emociona la mezcla de trayectorias: las niñas que pisan por primera vez un escenario, los estudiantes que crecen año a año, y los profesionales que nos visitan. Es como ver toda una línea de tiempo del ballet en una sola noche. Espero que el público se vaya con una sonrisa, con ganas de volver al teatro, y con la sensación de que el ballet no es algo lejano ni elitista, sino un arte vivo que también les pertenece.—¿Cuál es tu visión para el futuro del ballet en Formosa y qué papel aspira a jugar Ballare en ese camino?—NC. Sueño con un público formoseño que sienta al ballet como parte de su vida cultural, que lo espere y lo celebre cada año. Quiero que Ballare siga siendo un puente entre las raíces -la tradición, el repertorio, la formación sólida- y el futuro, que implica abrir puertas, innovar y crear espacios para que más personas descubran la danza. Nuestro rol es formar artistas, pero también formar espectadores apasionados.Ballare no se limita a enseñar pasos de baile; se posicionó como una institución que forma artistas y, al mismo tiempo, cultiva una comunidad, democratiza el acceso a la cultura de alta calidad y renueva la percepción del ballet en la provincia de Formosa. Más info:&nbsp; Instagram: @ballareformosa Facebook: BallareEstudio WhatsApp: 370-5010118

De las primeras zapatillas
a la excelencia profesional

La tercera edición de La Formoseñada, un evento cultural que reconoce a los artistas de la provincia, presentó una de sus novedades más destacadas: la estatuilla La Flama. Esta obra, que a partir de ahora se entregará en el espacio de Reconocimiento de Trayectorias, es una creación del artista local Juan Pablo Vacazur, por encargo del gestor cultural Darío Krimer.Vacazur explicó a la prensa que, para el diseño, Krimer le dio la premisa de crear una pieza que reflejara la labor de los artistas formoseños en todas sus disciplinas. El resultado fue una pequeña escultura que rinde homenaje a la identidad y la cultura de la región: “El cuerpo de la obra es una hoja del pindó donde cada flama es una hoja diferente, como cada llamita de cultura que mantiene encendida la identidad de nuestra tierra”. De esta manera, cada flama es única e irrepetible, al igual que la trayectoria de cada persona y artista.El simbolismo detrás de La FlamaEl concepto del fuego es central en la obra, no solo en su forma de llama, sino también en el material, que fue forjado a fuego. Las esculturas, de aproximadamente 40 cm. de alto, están montadas sobre bases de madera regional, como guayacán, lapacho o guayaibi, integrando aún más la pieza a su entorno.

La Formoseñada estrenó la estatuilla La Flama en su tercera edición

El arte encontró nuevas fronteras en la interacción y la tecnología. Un ejemplo claro es la obra inmersiva Exp. II, una experiencia que desafía las definiciones tradicionales y que se construye sobre un universo narrativo fascinante. La obra es una prueba de que, en cualquier contexto, la unión de diferentes individualidades es el mejor camino para producir arte y generar nuevas ideas.En su centro se encuentran el Dibujante Múltiple, un ser atormentado que busca comunicarse con los humanos, y el misterioso Putrefactor a Torsión, un dispositivo encontrado en 2020 que actúa como puente entre realidades. “A veces es un algoritmo complejo –cuenta Jajo- a veces un software con limitadas funciones, otras una compleja interconexión de hardware y otras veces en una pequeña netbook, celular o dispositivo electrónico. No soy su autor ni constructor, simplemente lo encontré. Sirve para interconectar cosas, espacios, personas, dispositivos, dimensiones, tiempo y más, en conexiones de uno a uno o múltiples según se necesite y el mismo Putrefactor a Torsión vaya indicando”.Un origen de fantasía y un experimento socialLa historia de esta obra comenzó cuando el libro del Dibujante Múltiple, un ser con la habilidad de dibujar en la oscuridad y que vive encerrado por traumas de un pasado “encadenado en mazmorras y catacumbas” llegó a manos de Natty. Para su presentación, se utilizó el Putrefactor a Torsión, un dispositivo encontrado y operado por JajoEkiz, que sirve para “interconectar cosas, espacios, personas, dispositivos, dimensiones, tiempo y más”.Tras esa primera conexión, el Dibujante Múltiple llegó a conclusiones duras sobre los humanos (no dicen lo que piensan, son sumisos, son maleables, si le alzas la voz, callan, fingen para pertenecer, hacen lo que se les ordena, no se defienden, prefieren permanecer, que ser eternos) y dejó instrucciones para una segunda fase: el Exp. II.Para los creadores, esta obra inmersiva que invita a la reflexión sobre la condición humana “es una experiencia social desenvuelta en un ambiente artístico cómo método de contención, es una forma de generar realidad y experimentarla en conjunto, ya sea como Nexo, Muestra u Operador, cualquiera sea el espacio que te toca la experiencia es única, los resultados inesperados y las reacciones son hechos personales que aun seguimos analizando”.El Exp. II no podría existir sin un equipo multidisciplinario. En palabras de sus propios creadores, la obra se nutre de la común unión con otros artistas: GUA’ú ARTE a cargo de la construcción de los módulos interfaz donde iba ubicado el Nexo y el Libro; Flor de Mango que brindó el espacio para el experimento; Omar Giménez (a cargo de UE-0 Unidad Experimental Cero donde estaba el grupo de Muestras) y Omar Ramírez (@omarandram), músico, experimentador sonoro, laboratorista de las ondas, que realizó la calibración del Putrefactor a Torsión en la CN-1 (Cámara Nexo 1).Esta colaboración, no es solo una estrategia, sino una necesidad inherente al proceso creativo. “Necesitamos de un otro para poder sublimar la necesidad de compartir y conectar que tenemos todos”, afirman Jajo y Natty, y agregan: “Juntarse para producir ya sea arte, pensamientos nuevos, ideas nuevas o lo que fuere, en todo contexto, es un camino que se debe recorrer permanentemente. Se puede estar por momentos y por otro salirse, pero tratar de que estos caminos existan, es algo que debemos cuidar e instar a que siempre estén presentes”.El experimento sigue en líneaLa finalización de Exp. II no fue el final de la obra. La experiencia continúa en una página web Soporte de Conexión. En este portal, quienes logren descifrar los códigos tienen acceso a la documentación del experimento y pueden aportar sus propios datos. Sirve como una fuente de datos y un canal para que la obra siga evolucionando. Los creadores invitan a la gente a ser parte de esta historia, con el mensaje enigmático de que “todo dato es tiempo y todo tiempo es dato”. Seguir el rastro del Putrefactor a Torsión y sus experimentos en @putrefactoratorsion, @ledeboissier_multiplex, @guau_arte, y @flor_de_mang0.El proyecto Exp. II rompe los formatos convencionales y ofrece la libertad de contar historias de maneras innovadoras y de generar un espacio de reflexión crítica sobre la sociedad y la tecnología. Además, se alinea con las tendencias globales, posicionando a Formosa dentro de un movimiento artístico contemporáneo que valora la experiencia y la interacción.

El Exp. II: Un viaje inmersivo donde el 
arte se convierte en un experimento social

Yvy Porá, la Fiesta Solidaria del Chaco Formoseño se prepara para vivir este fin de semana su cuarta edición, los días 15, 16 y 17 de agosto en la localidad de Gran Guardia, Formosa. El Festival que nació con un espíritu solidario para apoyar escuelas rurales, contará con una cartelera de artistas de primer nivel que engalanarán cada jornada, además de las destrezas gauchas que es un clásico en cada encuentro.Los Nocheros, Los Tekis y el Chaqueño Palavecino serán algunas de las figuras que animarán el festival solidario y la Televisión Pública pondrá al aire las tres jornadas, amplificando hacia todo el país esta celebración que, en su cuarta edición, organiza el músico Lázaro Caballero para promover la cultura y tejer una red de acciones solidarias en beneficio de las comunidades rurales de la zona. La cantante y conductora Coki Ramírez abrirá, desde Buenos Aires, cada una de las transmisiones, que se verán hoy viernes de 20.30 a 3, el sábado de 22.35 a 4 y el domingo de 22.30 a 3 de la mañana.La propuesta integral del Festival incluye camping y estacionamiento gratuito para quienes adquieran el abono completo. También se establecieron beneficios para menores de 10 años y personas con discapacidad, quienes podrán ingresar de forma gratuita presentando DNI. Esta nueva edición de la fiesta que congrega a miles de personas de todo el país tiene una calificada grilla artística, talentos emergentes, payadores, DJ’s en vivo y actividades camperas tales como desfile gaucho, monta de novillo, concurso de pialada y montas especiales. La grilla completa de artistas es la siguiente:Viernes 15: Los Nocheros, Sergio Galleguillo, La Base, David Gómez, Chirettes, Vicky Fernández, Efraín Colombo, Guauchos, Hernán Mareco, Shannon Núñez, Las 4 Cuerdas, Chikilín Bazán y Chicho Fernández.Sábado 16: Lázaro Caballero, Los Tekis, Indio Lucio Rojas, Christian Herrera, Carafea, Carla Celeste, Omar Cantero, Guille Feldman, Bagualeros, La Banda de Rodri y Titiró Figueredo.Domingo 17: El Chaqueño Palavecino, Los Alonsitos, Los Bofill, Ángelo Aranda, Iván Ruiz, La Pilarcita, Festivaleros, Perlas Gauchas, José López y su Grupo Carapequeño, Marianito Gómez y Los Aranditas.

El folklore solidario se hace sentir en Gran Guardia con el Yvy Porá 2025

Desde Entre Ríos llega Maru Figueroa presentando su nuevo disco Barranca y arenal, Yanantin, un paseo por la música del litoral en guitarra sola y canciones, desde Zitarrosa hasta Fito Páez pasando por Jorge Méndez y Monchito Merlo en versiones únicas junto a composiciones de autoría propia. El show será en La Mandinga, el sábado 9 de agosto a las 21.30 horas. Junto a la entrerriana se presentarán el dúo conformado por Germán Arriazu, en guitarra, y Rocío Ledesma, en voz, quienes presentarán un exquisito repertorio de música popular, folklore y tango. Y como broche final el cierre tendrá la singularidad de poder disfrutar de un Cantobar Acústico en la Cantina de Colombina, es decir, continuar escuchando a los artistas, pero ya acompañado de algo rico para compartir en el patio del centro cultural. Con la finalidad de garantizar la accesibilidad del público en un contexto de crisis y de emergencia cultural, los consagrados artistas decidieron realizar el concierto a la gorra, es decir, una colaboración consciente a la medida de la posibilidad de cada persona. Es una manera de que la comunidad se sienta invitada a ver, sentir, experimentar, disfrutar una expresión artística, sin ningún tipo de restricción o diferencia.La jornada litoraleña en La Mandinga iniciará a las 16 horas con el taller-seminario Guitarra Litoral, dictado por Maru Figueroa. Se trabajará sobre la guitarra acompañante en la chamarrita y en el chamamé. La propuesta será explorar recursos rítmicos, melódicos y armónicos para enriquecer los arreglos con texturas alternativas y creando introducciones instrumentales adecuadas al estilo. Está destinado a músicos populares, estudiantes de música, músicos vocacionales y profesionales, docentes de música y cantantes. Es un taller arancelado, con una duración de 2 horas. Las inscripciones se realizan al 3435054604 o a través del Instagram @maruka.figueroa.Maru Figueroa es guitarrista, compositora y docente. Se dedica a la interpretación, investigación y difusión de la música del litoral argentino. Logra, con un estilo único, poner en diálogo y fusionar con delicadeza la experiencia académica y la canción popular de su tierra. Su tercer material solista lleva el nombre Yanantin, un vocablo originario que señala el carácter relacional de todo lo que existe, ya que siempre se necesita de la solidaridad del mundo para existir.&nbsp;

Música litoraleña en La Mandinga: 
Maru Figueroa Y su nuevo disco

El Metalero Fest cumple 16 añosEn Formosa, la escena del metal, aunque puede parecer discreta a primera vista, es vibrante y persistente. Un claro ejemplo de su vitalidad es el Metalero Fest, que este año cumple 16 años “luchando por el metal”. Creado y producido de forma independiente por Gustavo Alberto Godoy (a través de P.3.Z Producciones Extremas y Zarpadas), el Festival se convirtió en un punto de encuentro para amantes del género de toda la región con la participación de bandas no solo locales, sino también grupos nacionales y de países vecinos como Paraguay.La celebración del 16º aniversario será en el Sótano Cultural, hoy viernes 8 de agosto, con una edición que combina música, pasión y una noble causa solidaria: ayudar a Lisbel Isaac Figueredo, un niño que necesita una cirugía urgente en su pie derecho para evitar su posible pérdida. La organización habilitó una cuenta y un alias para que todos los que deseen puedan hacer sus donaciones y contribuir a esta noble causa.Las puertas de El Sótano se abrirán a las 20 horas y las entradas se venderán en puerta a un precio económico para que todos puedan ser parte. Las bandas que subirán al escenario son: Albatros (Buenos Aires), con 36 años de trayectoria en el metal pesado; Brujo (Clorinda), representando el new metal; Retribution (Formosa), con su propuesta de black metal, y Adamantium (Sector 5, Fsa), con su thrash metal. Los asistentes también podrán disfrutar de una feria de merchandising, con CDs, vinilos, remeras y otros artículos de las bandas.Esta edición solidaria será grabada y editada de forma independiente, dejando un registro físico de un evento que no solo celebra 16 años de lucha por el metal, sino que también demuestra el enorme corazón de la comunidad metalera de Formosa.Un poco de historiaConsolidado como un pilar fundamental para la escena del metal en el Norte argentino, la historia del Metalero Fest arrancó con fuerza en el 2009, con una primera edición que contó con la presencia de Claudio O’Connor, vocalista de las míticas bandas Hermética y Malón. A lo largo de los años, el escenario del Festival recibió a referentes nacionales, internacionales y locales: Horcas, Lethal, Tren Loco, O’Connor, Indios, Mastifal, Vorax, Tano Romano, Mortuorial Eclipse; de Paraguay, Lestertor, Viernes 13 y Slow Agony; Tributo V8, Helker, Social Shit, Criptum, Sabotage, Medieval, La Pappa, Fauso, Misticia, Acetaria, In Extremis, Pachamama, Sergio Cabezas, Adamantium, Albatros, Brujo, Retribución y muchas bandas más.“El nombre del Festival es una ofrenda y un agradecimiento a cada uno de los metaleros que con su entrada, su aguante y su presencia, han hecho posible que esta historia siga viva”, dijo Gustavo P3Z a Día Seis, invitando a sumarse a la causa solidaria de ayudar al pequeño Lisbel Isaac Figueredo.El metal en Formosa y en el NEA es más que un género musical; es un movimiento cultural de aguante, solidaridad y resistencia que a pesar de las dificultades logísticas y de difusión, logró crear un circuito propio, unido y con una identidad fuerte, demostrando que la pasión por el género va mucho más allá de las grandes capitales.

El rock se une a la solidaridad en una edición especial

La productora IRU Producciones, reconocida por sus múltiples nominaciones a los prestigiosos premios Martín Fierro, se embarcó en un ambicioso proyecto cinematográfico que rescata una de las leyendas más arraigadas en la cultura local, transmitida de boca en boca durante generaciones: la trágica historia de amor y misterio de Curuzú La Novia. Isla Curuzú es el nombre del largometraje de ficción y terror que llevará las historias y el talento de la región a la industria cinematográfica nacional e internacional.El anuncio del proyecto autogestivo -que está en su etapa inicial- generó gran expectativa en la comunidad y destaca el potencial creativo y la perseverancia de un equipo de 25 profesionales formoseños que apuestan por el desarrollo de la producción audiovisual sin salir de su provincia. Aunque el guión de Isla Curuzú fue concebido originalmente como un cortometraje para la convocatoria Historias Breves, del INCAA, y no resultó seleccionado, el equipo de IRU Producciones tomó la audaz decisión de convertirlo en un largometraje. Esta determinación refleja el compromiso y la fe en el proyecto, un sentimiento que ya les valió un premio en la misma convocatoria con su otro proyecto, El Festi (sin fe no hay arte), escrito y dirigido por León Recalde.La trama se inspira en hechos históricos y en la conocida leyenda de Curuzú La Novia. Escrito por Mariana Olmedo y Cristian Aquino (quien también dirige), con la producción de Rodrigo Gómez, el film se sumerge en un ritual que desencadena eventos sobrenaturales, entrelazando drama, misterio y terror. La película promete destacar por su uso de efectos especiales (VFX) y por explorar en profundidad la cultura, las creencias ancestrales y la identidad del NEA.Desarrollo y búsqueda de financiamientoActualmente, el proyecto se encuentra en su fase inicial. Si bien el guión del largometraje ya está escrito, el equipo está concentrado en la producción de un teaser. Este material audiovisual no solo servirá como una muestra del potencial del proyecto, sino que también será una herramienta fundamental para la búsqueda de financiamiento que permita concretar el rodaje y desarrollo completo del largometraje. El rodaje se realizó en la conocida zona de la Laguna Oca en el mes de abril con un gran despliegue de recursos, destacándose el vestuario y maquillaje que van a dar vida al fantasma de la novia y a una historia de tragedia que marcó un antes y un después en el imaginario popular.IRU Producciones es una referente de contenidos en la región y con el objetivo de potenciar la industria local, desarrolló proyectos para plataformas digitales y tradicionales, logrando nominaciones a los premios Martín Fierro. Con su actual producción, el equipo -conformado por profesionales locales de realización, diseño, animación y actuación- busca revalorizar la cultura local, visibilizar la producción regional y generar un impacto positivo en la comunidad mostrando que el talento y la ambición creativa de los formoseños son capaces de crear propuestas de alta calidad que pueden competir en el circuito industrial, llevando la cultura de la región a nuevas audiencias; además de inmortalizar la historia de Curuzú la Novia -parte de la identidad cultural de Formosa- en la pantalla grande.La leyendaLa leyenda de Curuzú la Novia se origina en un hecho real de principios del siglo XX. La historia cuenta que una pareja de jóvenes, Ángela Quiroga y Eleodoro Villalba, se dirigía a la ciudad de Formosa para casarse. Mientras cruzaban la Laguna Oca en canoa, una tormenta repentina los sorprendió, volcando la embarcación y cobrando sus vidas. En memoria de la pareja, y como una tradición popular de la zona, los familiares erigieron una cruz de madera en el lugar del accidente. Esta cruz -curuzú en guaraní- se convirtió en el punto de partida del mito.Con el tiempo, la gente, especialmente los pescadores, comenzó a contar haber visto el espíritu de la novia. Se la describe como una mujer vestida de blanco que camina sobre las aguas o se pasea por las orillas de la laguna, un alma en pena que pide pan o navega sola en su canoa. La figura de la novia se transformó en un símbolo del amor eterno y la tragedia.La leyenda no solo se preservó a través de la tradición oral, sino que también inspiró diversas expresiones artísticas como el teatro. Curuzú La Novia representa más que un simple relato de fantasmas. Es un testimonio de la historia de la región, sus tradiciones y la conexión profunda entre sus habitantes y la naturaleza, que sigue viva en el imaginario formoseño.

A pulmón y con talento: Isla Curuzú 
es el nuevo desafío del cine formoseño

Después de casi una década de espera, la banda más importante del metal bizarro en Argentina, Asspera, regresa a Formosa para un show inolvidable. El sábado 2 de agosto la banda presentará su nuevo disco, Crónica de una verga anunciada, en El Sótano Cultural (avenida Gutnisky 4306), prometiendo una noche de música pesada, humor irreverente y clásicos que ya son himnos. El regreso a Formosa forma parte de una intensa gira que también los llevará, por primera vez, a la provincia de Chaco el 1 de agosto. Los fanáticos locales podrán conseguir sus entradas a través de Alpogo.com.Crónica de un viaje incoherente y ácidoAsspera, formada a fines del año 2000 por Richar y Rockardo Asspero, se caracteriza por su estilo único que combina el humor como herramienta principal con una variedad de géneros dentro de la música pesada. Sus letras, que navegan entre lo escatológico y lo incoherente, no solo buscan la risa, sino que también esconden mensajes de protesta frente a las injusticias sociales, los gobiernos y las desgracias humanas.Su nuevo álbum, Crónica de una verga anunciada, mantiene la esencia ácida e incorrecta que los define, pero demuestra una madurez compositiva que los consolida como una de las bandas con mejor sonido en la escena pesada latinoamericana actual. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y para descarga gratuita desde su sitio web oficial www.asspera.com.ar.Trayectoria de éxito y controversiaCon una carrera que recorrió casi la totalidad del territorio argentino y cruzó fronteras hacia Uruguay, Paraguay, Bolivia, España, Italia y México (donde fueron invitados por Tarja Turunen), Asspera se presentó en escenarios emblemáticos como el Luna Park y el Estadio Malvinas Argentinas. La banda fue telonera de gigantes internacionales como Linkin Park, Rammstein, Slayer, Ghost y Marilyn Manson, ganándose un lugar de respeto en la escena del metal. Además, han colaborado con artistas de renombre como Tarja Turunen, Cristian Castro y Adrián Barilari, demostrando que su estilo único no tiene límites.El concierto en El Sótano Cultural es una oportunidad imperdible para los seguidores del metal y para quienes buscan un show diferente, que fusiona música poderosa con un humor crítico y sin censura.

El metal bizarro de Asspera vuelve a resonar en Formosa

El sábado 2 de agosto a las 21 horas, el escenario del Centro Cultural La Mandinga se llenará de la potente energía de Retumba Q’ Te Parió, el ensamble de percusión transfeminista de Formosa que presentará su esperado nuevo espectáculo: REBELAXXIÓN, Refugio Sonoro, con mucha música, percusión, perfo, danza y teatro. Este proyecto, que lleva en su nombre la esencia de la revelación, la rebeldía, la resistencia y la transformación, promete una experiencia que va más allá de la música. El espectáculo invita a un diálogo profundo entre el cuerpo, la voz, el movimiento y la memoria ancestral, conectando con las tradiciones y las urgencias del ahora.Porque el arte también es lucha, porque la música también es trinchera, REBELAXXIÓN es un grito colectivo, un latido que nace de lo profundo, donde la música se vuelve territorio, y el tambor, herramienta de lucha en un llamado a recordar que nuestros cuerpos también son raíz, ritmo y revolución: “Inspiradas por lo ancestral, lo disidente y lo colectivo, tejemos un refugio sonoro donde el arte despierta, donde cada golpe resuena con las memorias silenciadas, las identidades negadas y las potencias que florecen”.REBELAXXIÓN es un juego de palabras que encapsula la urgencia del presente, la necesidad de acción inmediata y la búsqueda de un refugio sonoro donde encontrarse colectivamente. Es una propuesta artística que busca sensibilizar y despertar conciencias desde lo emocional, lo corporal, lo simbólico y lo visual, utilizando la percusión como un vehículo poético de denuncia y esperanza.Un refugio sonoro colectivoRetumba Q’ Te Parió, bajo la dirección de Caro Sosa, e integrada por Vico, Tule, Lola, Sole, Chivy, Ailín, Mara, Analuz, Clau, Sol y Eli– se consolidó como un espacio de formación, creación y sanación a través de la música. El ensamble nació en el 2019, en un contexto de efervescencia por la lucha por el aborto legal, el cupo femenino en los escenarios y la agenda transfeminista. Desde entonces, acompañam las diversas luchas con su arte performático, teatral y visual.El grupo de mujeres e identidades autopercibidas investiga distintos ritmos y explora la improvisación de ritmos con señas, una técnica de composición en vivo creada por Santiago Vázquez (fundador del grupo de percusión La Bomba de Tiempo) que transforma las ideas individuales en una verdadera creación colectiva. Para Retumba, la música es una herramienta poderosa que narra lo que a menudo permanece en silencio, acompaña procesos de lucha, duelo y celebración, y transmite identidad y cultura. Más allá de lo musical, el ensamble es un espacio de militancia transfeminista y una fuente de trabajo colaborativo para sus integrantes.Invitadas de lujo que potencian la experienciaREBELAXXIÓN, Refugio Sonoro contará con la participación de destacadas artistas formoseñas que enriquecerán la propuesta. Se suma al escenario Ema Cuañeri, cantora del pueblo Qom, aportando su voz y la riqueza de la cultura originaria. También estarán Mariana Ríos, bailarina y profesora de danza; Flor Gamuz, beatboxer e instrumentista; y Analuz Blanco, cantante y compositora. El vestuario, pieza clave en la puesta escénica, estará a cargo de Mood: Marca de indumentaria, mientras que Ledeboissier_multiplex y ergo.revista se encargan de las piezas audiovisuales para redes y las proyecciones del show, prometiendo una experiencia inmersiva e integral.Las entradas se pueden reservar al 370489 0602 o al 3704819467. Para la adquisición de tickets, el alias es retumbapercusion a nombre de Carolina Sosa, o se puede contactar en Instagram @Retumbapercusion. No te pierdas esta propuesta cultural única que conjuga arte, militancia y comunidad en Formosa.

El tambor de la lucha: Retumba Q’ Te Parió presenta Rebelaxxión, Refugio Sonoro

La vibrante cultura formoseña se prepara para uno de sus eventos más esperados del año: La Formoseñada, que celebrará su tercera edición en el Galpón C de la costanera del 1 al 3 de agosto, con una propuesta que va mucho más allá de la mera exposición artística. Es una oportunidad imperdible para sumergirse en la identidad formoseña y disfrutar de tres días de arte, encuentro y celebración en el corazón de la ciudad.Bajo el liderazgo del músico y gestor cultural Darío Krimer, este festival se consolida como un espacio fundamental para visibilizar el vasto talento formoseño, impulsando a la vez pilares esenciales para la construcción cultural de la provincia: la igualdad de género en los escenarios, el diálogo intergeneracional entre artistas y el reflejo de la complejidad y riqueza de la cultura provincial en toda su amplitud.No solo habrá música, el Galpón C será un crisol donde confluirán exposiciones de artes visuales (pintura, escultura, fotografía), rondas literarias que darán voz a poetas y escritores locales, vibrantes presentaciones de danza y teatro, y espacios para la gastronomía y la artesanía regional. Con entrada libre y gratuita, y el apoyo de diversos sectores, el festival se consolida como una verdadera fiesta de la identidad formoseña, demostrando que la cultura es un pilar vital para el desarrollo y la unión de la comunidad.La Formoseñada nació con la clara convicción de ser una plataforma para los artistas locales y logró consolidarse como una cita ineludible en la agenda cultural de Formosa. Lo que comenzó en agosto de 2023 en el Teatro de la Ciudad como una iniciativa autogestiva, impulsada por Krimer con el deseo de mostrar la riqueza de su tierra, se transformó en un festival que convoca a miles de personas y reúne a una amplia gama de artistas locales. Y esta edición 2025 promete redoblar la apuesta, ofreciendo una vitrina diversa y sumando 150 artistas de distintas disciplinas tales como la música, el arte plástico, la literatura, las artesanías, la fotografía, el cine, la danza y el teatro. Además se incorpora un espacio para la niñez –La Formoseñada’i- y homenajes y reconocimientos a representantes de la cultura local que recibirán La Flama, una obra diseñada por el artista plástico Pablo Vacazur y que de ahora en adelante se entregará en cada edición a aquellas personalidades destacadas por su trayectoria en la cultura formoseña.Darío Krimer, aunque nacido en Monte Caseros (Corrientes), vivió en Formosa desde muy pequeño y se identifica profundamente con la provincia. Para él, La Formoseñada es un sueño materializado, un colectivo multicultural donde predomina lo colectivo por sobre lo individual y donde se respeta y celebra la diversidad artística y cultural de Formosa.El miércoles en el Galpón C se realizó una conferencia de prensa encabezada por Darío Krimer, mentor de este megaevento multiartístico, quien estuvo acompañado por Graciela Marechal, quien se encuentra a cargo de la Subsecretaría de Cultura de la provincia, dependiente del Ministerio de Cultura y Educación, la coordinadora artística de La Formoseñada, Larisa Arrúa, y el director del Instituto Superior del Profesorado de Arte de Formosa (ISPAF), Ernesto Martínez.Krimer remarcó que “en cada edición asumimos nuevos desafíos, al incluir más expresiones del arte formoseño, lo que nos llevó este año congregar a 150 artistas y tal como ocurrió en los años anteriores, esto no hubiera sido posible sin el apoyo del Gobierno provincial y más de cincuenta auspiciantes del sector privado que siguen apostando a la promoción de verdaderos exponentes de nuestra cultura”.Dijo además tener “la mayor de las expectativas en cuanto a la convocatoria de los artistas y la respuesta del público, y esperamos que la gente siga acompañándonos como lo hizo desde un primer momento para disfrutar gratuitamente de tres jornadas inolvidables”. Para cerrar agradeció a las autoridades provinciales, legisladores y destacó el acompañamiento de más de un centenar de artistas participantes, como así también de los medios de prensa, especialmente de los suplementos culturales de los diarios Formosa y La Mañana, además de las productoras Mamboretá Psico-Folk y Grupo Mozart.Por su parte, el director del ISPAF destacó la participación de estudiantes en la conducción y producción del encuentro e indicó: “Nuestros estudiantes del 3er año de la carrera de Locutor nacional tendrán la oportunidad de hacer prácticas profesionalizantes en un entorno cultural muy productivo, conociendo a los artistas para presentar sus trabajos adecuadamente”. También habló sobre la oferta académica del ISPAF, señalando que el Instituto ofrece carreras de comunicación gratuitas como Locutor nacional, Tecnicatura en Periodismo Multimedial, Operador de radio y televisión, y Streaming, todas con duración de tres años o menos, y para noviembre, anticipó novedades sobre nuevas propuestas educativas.FOTO. En conferencia de prensa Darío Krimer agradeció el apoyo del Gobierno Provincial, de los auspiciantes del sector privado, de los artistas, el acompañamiento de la gente y de los medios de comunicación.La grilla del encuentro VIERNES 1 DE AGOSTO18 horas: Inauguración de 3era edición de La Formoseñada. Presentación de artistas plásticos y visuales. 19 horas: Grupo Coral Musiqué, dirigido por Norma Berni. 19.20 horas: Taller de Arpas Formar Arpegios y Ensamble Cultural Formosa. 20 horas: Ronda literaria y presentación de Relatos de frontera, libro de Axel Jouck. Entrega de distinción a la trayectoria a Orlando Van Bredam. 21 horas: Camalote Jazz &amp; Bossa. 21.20 horas: Proyección de cortos de alumnos de la Escuela de Cine de Formosa (ENERC). 22 horas: Obra teatral Agüela C, de Kajay Teatro. Entrega de reconocimiento a la trayectoria a Carlos Leyes.SÁBADO 2 DE AGOSTO17 horas: Coro InfantoJuvenil de Villa del Carmen, dirigido por Nadia Escobar.&nbsp; 17.30 horas: Juanchu y Caroly y el grupo Tuki Show, de Asunción del Paraguay. 19 horas: Raíz Provinciana. 19.10 horas: Taller Danza Contemporánea Mozart. 19.20 horas: Agrupación Identidad.&nbsp; 19.30 horas: Agrupación Ser Tradición. 19.40 horas: Agrupación Peña Santos Amores. 20.10 horas: Daniel Rojas Nivké Formosa.&nbsp; 20.30 horas: Chiperito Cantor. 20.40 horas: Chicho Fernández. 21 horas: Homenaje a César “Vaca” Ramírez, director del Ballet Folklórico Provincial. 21.30 horas: Nde Ramírez y María Do Pandeiro.DOMINGO 3 DE AGOSTO18 horas: Apertura. 18.15 horas: Entrega de certificados a artistas plásticos y visuales.&nbsp; 18.25 horas: Banda de Música de la Policía de la provincia de Formosa.&nbsp; 18.35 horas: Camerata Vocal Formosa. 19 horas: Grupo Latidos.&nbsp; 19.25 horas: Grupo de baile De Peña en Peña. 19.35 horas: Ema Cuañeri y Débora Raiter. 19.45 horas: Entrega de reconocimiento a la trayectoria a Gloria Polo.&nbsp; 20 horas: Darío Krimer e invitados: Analuz Blanco, Victoria Ávalos, Roger Maza, Rolando Azaz, Rocío Ledesma y Germán Arriazu. Ensamble Musical Formúsica. Homenaje a Iván Acosta.&nbsp; 20.45 horas: Entrega de reconocimiento a la trayectoria a Rafael Neuman.&nbsp; 21 horas: Sorteo de la Gran Rifa Solidaria de La Formoseñada. 21.05 horas: Gran cierre con el Himno de la Formoseñada, con todos los artistas.

Día Seis

El fenómeno Yvy Porá que pone a Formosa en el centro del folklore nacional

Video-poesía sobre la masacre de Napalpí, en festival de cine

De las primeras zapatillas a la excelencia profesional

La Formoseñada estrenó la estatuilla La Flama en su tercera edición

El Exp. II: Un viaje inmersivo donde el arte se convierte en un experimento social

El folklore solidario se hace sentir en Gran Guardia con el Yvy Porá 2025

Música litoraleña en La Mandinga: Maru Figueroa Y su nuevo disco

El rock se une a la solidaridad en una edición especial

A pulmón y con talento: Isla Curuzú es el nuevo desafío del cine formoseño

El metal bizarro de Asspera vuelve a resonar en Formosa

El tambor de la lucha: Retumba Q’ Te Parió presenta Rebelaxxión, Refugio Sonoro

La Formoseñada: El gran encuentro cultural que reafirma la identidad formoseña