Deficiente, la agrupación asuncena que viene agitando el avispero de la escena independiente, acaba de lanzar su segundo LP, Radio Defi, y el eco de su propuesta ya empezó a cruzar fronteras. Con una gira que los traerá a Formosa el 21 de marzo, la banda propone un viaje por diez estaciones donde el punk, el reggae y el rock mestizo se funden con la polca paraguaya y el jopará, creando una atmósfera tan urbana como visceral. La banda está integrada por Guillermo “Rata” Rasmussen (voz), Sebastián Arzen (guitarra y voz), Guillermo Guillen (bajo y sintetizador), José Alonso (guitarra), y Sigfredo Feldmann. Radio Defi no es solo un disco; es un artefacto cultural de 40 minutos que funciona como un dial imaginario. Grabado durante un 2025 de introspección y editado bajo su propio sello en enero de este año, el álbum evita los artilugios de los feats de moda para centrarse en lo genuino: historias de barrio, modismos locales y una fuerte carga política y social. El sonido del álbum logra una proeza técnica y artística, en gran parte gracias a la producción de Marcos Nde Ramírez y la mano maestra de un mito del rock latinoamericano: Mario Breuer. El ingeniero que moldeó los sonidos de Sumo, Charly García y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, puso su sello en la mezcla y el mastering, dándole a Deficiente esa pátina de profesionalismo internacional sin perder el “mugre” necesario del rock de garage. Lo que separa a Deficiente del resto es su capacidad de jugar con la identidad. En tracks como Hamaca Nacional, la banda abraza la sonoridad somnolienta y el realismo crudo con su frase icónica “siesta o muerte”. El disco también se anima a deconstruir los clásicos. En El Sol y la Luna, la banda realiza una revisión “deforme” y desencantada de las guaranias eternas, citando fragmentos de “Mis noches sin ti” o “Recuerdos de Ypacaraí”, pero pasándolos por el filtro de una mirada tercermundista y noventera. Fieles a la filosofía de la autogestión, Deficiente se lanzó a una gira regional que comenzó en San Lorenzo (PY) y recorrerá puntos clave del Paraguay y el litoral argentino. En Formosa, la cita es el sábado 21 de marzo en El Sótano Cultural, un espacio que se ha convertido en el refugio de las expresiones más potentes de nuestra ciudad. Será la oportunidad perfecta para ver cómo estas canciones, que nacieron en el asfalto de Asunción, resuenan en las paredes transpiradas de nuestra Formosa. Radio Defi ya está disponible en plataformas y es, por sobre todo, una invitación a no olvidar la memoria de un pueblo.PARA ESCUCHAR YouTube - Radio Defi

Deficiente sintoniza la frecuencia 
del rock regional con Radio Defi

¿Dónde están las feministas? La pregunta, lanzada a veces como chicana y otras como duda en tiempos de desmantelamiento estatal, tiene una respuesta contundente, sonora y visual. Y la respuesta no es un archivo, es un presente: Acá Estamos. El domingo, el centro cultural La Mandinga, en el barrio Fleming será el epicentro de la muestra federal que desafía el individualismo. Entre fotos, microrrelatos y sublimación en vivo, la Red Federal de Periodistas y Comunicadoras Feministas desembarca en Formosa para decir que, frente al ajuste y el silencio, la respuesta sigue siendo colectiva. Será el domingo 15, a las 19 horas, con entrada libre y gratuita. La muestra Acá Estamos se vuelve experiencia inmersiva con una instalación que une arte, comunicación y comunidad frente al avance del odio y la fragmentación. Las paredes de La Mandinga dejarán de ser solo ladrillos para transformarse en un mapa de la resistencia afectiva con una instalación audiovisual que es, ante todo, un refugio y un escudo. En un contexto donde los discursos de odio y la polarización parecen ganar la partida, la Red Federal de Periodistas y Comunicadoras Feministas, que desde 2018 teje alianzas en las 24 jurisdicciones del país y está integrada por 30 referentes de todo el país -entre ellas de Formosa- decidió que la comunicación no podía ser solo informar, sino también articular. Así nació Acá Estamos, una campaña que empezó como un claim (una consigna) y terminó siendo poesía, copla, mural y, ahora, una experiencia inmersiva.&nbsp; La propuesta busca volver a convocar a quienes protagonizaron las históricas movilizaciones de Ni Una Menos y la Marea Verde, transformando el mensaje en una campaña federal adaptada a múltiples formatos, en un encuentro desde el arte y la palabra, donde no es solo mirar; es habitar. La instalación recorre las luchas colectivas de Argentina con un formato interactivo que incluye microrrelatos audiovisuales, fotografías y textos que ponen en valor las redes de apoyo en el territorio nacional. El documental cuenta la historia de 25 mujeres que el feminismo les transformó la vida. Y la galería visual son fotos &nbsp;de carteles, posteos, y demás con la frase Acá Estamos. “Es un abrazo a todas las luchas en un contexto de ajuste económico. El mensaje se fue transformando en cada asamblea y hoy es un lenguaje múltiple que nos permite volver a encontrarnos”, explican desde la organización. La potencia de lo localLa llegada de esta movida federal a Formosa destaca el rol de las comunicadoras locales dentro de la Red nacional. Las historias de las trabajadoras de prensa formoseñas tendrán su lugar en la instalación, evidenciando que la resistencia y la construcción de derechos sexuales y reproductivos tienen una impronta propia en el NEA. Diez de ellas, van a leer en vivo textos propios. La cita en el barrio Fleming tiene ese gustito a encuentro comunitario que tanto hace falta. No se trata de una muestra de museo estática, sino de un espacio vivo. Por eso, la invitación incluye una consigna clara: traé tu remera, tu parche o tu bolso. Habrá sublimaciones en vivo con los motivos de la muestra, para que cada asistente se lleve la consigna puesta, literalmente. Frente al “sálvese quien pueda”, la Red propone el “nos salvamos juntas”. La entrada es abierta a toda la comunidad, invitando a quienes deseen reconocer la potencia de lo colectivo y sentir el pulso de una red que, a pesar del contexto, elige seguir comunicando desde el afecto y la organización. La Marea Verde y el Ni Una Menos no se evaporaron; se transformaron en capilaridad, en red y en comunicación situada.

Acá Estamos: Cuando las historias de 
todo un país se encuentran en Formosa

La espera terminó para los seguidores del rock de esta zona del país. Mañana sábado 7 de marzo, el escenario del Club CEP (Territorios Nacionales 625) será el epicentro de una jornada histórica: el debut de Skay Beilinson en tierras formoseñas. Bajo la producción conjunta de CH Producciones y Sótano Cultural Formosa, el show está previsto para las 21 horas y promete una inmersión en el universo sonoro de quien fuera el arquitecto melódico de la banda más convocante del país junto al Indio Solari. El repertorio equilibrará sus ocho discos solistas con los clásicos inoxidables de la mística ricotera. Las entradas se pueden adquirir en El Agite Rock (avenida Italia 1246) y Rock House (Belgrano 601), con opción de pago en efectivo y transferencia. También en Hook Drugstore (avenida 25 de Mayo 383), únicamente en efectivo. En Clorinda, La Cornisa Pool (J.F. Cancio 1183). Venta digital: TuEntrada.com, con todos los medios de pago electrónicos. Hay hitos que no se miden por la cantidad de entradas vendidas, sino por el peso de la historia que cargan. Que Skay Beilinson pise Formosa no es un casillero más en la agenda de espectáculos: es el cierre de una deuda histórica de nuestra ciudad con la mística del rock más puro y autogestivo del país. Es, en definitiva, un riff que hace historia en nuestra propia casa. Para el público formoseño, Skay siempre fue una figura casi mitológica. Durante décadas, el ritual implicaba armar el bolso y viajar cientos de kilómetros para vivir “la misa”, persiguiendo ese sonido de guitarra que es el ADN de nuestra identidad musical. Que hoy el Club CEP sea el anfitrión de Los Fakires significa que Formosa ha dejado de ser un punto periférico para convertirse en una parada obligatoria de la ruta grande del rock nacional. Este desembarco interpela directamente a nuestra escena. En una Formosa donde las voces creativas a menudo encuentran más plazas que escenarios formales, una visita de este calibre afirma que la cultura no se escribe únicamente en las grandes capitales. Para los más jóvenes, será la oportunidad de ver en vivo a un trazo fundacional de nuestra música. Para los más grandes, el reencuentro con una parte de su propia biografía. Pero para todos, será la confirmación de que el corazón de Patricio Rey sigue latiendo, y que esta vez, el latido suena fuerte acá, en nuestro suelo. Skay es, posiblemente, el artista más coherente que parió nuestra música. Su mayor aporte al rock en español es la identidad sonora. Ayudó a crear un sonido que no intentaba copiar a las bandas inglesas, sino que sonaba a Buenos Aires, a La Plata y a una Argentina oscura y poética. Mientras la industria del entretenimiento se desespera por el algoritmo y el impacto efímero, el “Flaco” sigue apostando a la artesanía del sonido. Su Gibson SG no grita, narra. Considerado por la revista Rolling Stone como el sexto mejor guitarrista de la historia argentina, Beilinson es más que un instrumentista: es un narrador de atmósferas. Sus solos no son demostraciones de velocidad, son puentes hacia estados de ánimo que van desde la melancolía rioplatense hasta el misticismo del desierto. Su virtuosismo reside en la textura y la economía de notas. Sus influencias son mixtas: logró amalgamar el blues de B.B. King, la psicodelia de Jimi Hendrix y el toque “slide” de Ry Cooder con aires de música oriental y europea (especialmente de Europa del Este). Sus riffs no son meros acompañamientos; son melodías que la gente canta (el famoso “ohohoh”). El riff de Jijiji es, técnicamente, una pieza de precisión rítmica y tensión que define el pogo más grande del mundo. Que llegue acompañado por Los Fakires (Claudio Quartero, en bajo; Joaquín Rosson, en guitarra, y Leandro Sánchez, en batería) forman una pared de sonido compacta y feroz que le permite al Flaco volar tranquilo, y bajo la sombra protectora de la Negra Poly -su compañera, manager y la verdadera arquitecta de la independencia artística en Argentina- le da al evento un tinte de clase magistral. Skay no viene a darnos un show de nostalgia. Viene a presentarnos su presente, que es igual de potente que aquel pasado que agigantó su leyenda. Su gira 2026 comenzó con un éxito arrollador el 24 de enero en el auditorio Carlos Gardel de Córdoba, tras un cierre de 2025 multitudinario en la Costanera de Quilmes, reafirmando que su conexión con el público atraviesa todas las edades.&nbsp; La historia de Skay es la de un músico que nunca se dejó atrapar por las etiquetas, y representa la resistencia cultural. Desde sus inicios en La Cofradía de la Flor Solar (años 60/70) y su paso por Europa en el 68, trajo consigo una visión del rock como una experiencia comunitaria y espiritual. Su etapa en Patricio Rey y sus Redondos de Ricota (1976-2001) no fue solo un éxito comercial, sino la creación de un lenguaje propio junto al Indio Solari y la Negra Poly. Compuso la música de todos los discos, desde la crudeza de Gulp! hasta la experimentación electrónica de Momo Sampler, y demostró que se podía construir el fenómeno más grande de la historia del rock nacional de manera autogestionada, sin sellos multinacionales ni claudicaciones artísticas. Es el eslabón que une la psicodelia fundacional de los 70 con la masividad de los estadios, manteniendo siempre un aura de misterio y respeto que lo aleja del show business tradicional. Tras la separación, lejos de retirarse a vivir de los réditos, inició una carrera solista prolífica con Los Fakires, editando 8 discos que lo consolidaron como un artista que prefiere el presente antes que la nostalgia. El ritual de SkayIr a ver a Skay es aceptar un viaje que mezcla la nostalgia de los estadios con la frescura de su presente. En su etapa solista desarrolló una voz narrativa y aguardentosa que encaja perfectamente con sus letras sobre destinos, espejismos y libertad, alejándose del virtuosismo vacío para enfocarse en la emoción pura. Si es tu primera vez, en el Club CEP preparate para estos momentos clave: -Los himnos de la Bestia (el legado Redondo): Aunque Skay tiene un camino solista inmenso, nunca olvida a sus “cachorros”. Seguramente suenen joyas como Jijiji y será el momento donde el Club CEP se va a transformar en un terremoto. El solo de Skay ahí es ley. El pibe de los astilleros, un rocanrol puro donde su Gibson SG dicta cátedra de estilo. Criminal Mambo o Todo un palo, momentos de alta densidad psicodélica donde la banda demuestra su poder de fuego. -Las perlas de Los Fakires (su ADN solista). Estos temas son los que construyeron su nuevo imperio y los que el público fiel canta con la misma pasión: Oda a la sin nombre, el himno de su etapa solista, una melodía que se te pega al alma y que resume su filosofía de libertad. Flores secas, el riff hipnótico por excelencia; es el momento “viajero” del show, donde Skay despliega esas escalas orientales que lo hacen único. Aves Migratorias, una canción que suena a ruta, a búsqueda y a esa elegancia rockera que solo él maneja. La trama invisible o El fénix, temas de sus últimos discos que demuestran que su pluma sigue tan afilada como en los 80. El 7 de marzo, Formosa dejará de ser una espectadora de la historia del rock nacional para convertirse en protagonista. Para muchos jóvenes formoseños, esta será la primera oportunidad de ver al sexto mejor guitarrista de nuestra historia según Rolling Stone. Para los más grandes, será el reencuentro con una parte de su propia vida. Cuando suene el primer acorde, ese que todos reconocemos antes de que termine el primer compás, entenderemos que el corazón de Patricio Rey no estaba muerto, ni de parranda: simplemente estaba esperando el momento justo para latir en nuestro suelo. Preparen los oídos. La elegancia del rock independiente y la guitarra que nos faltaba, finalmente, está llegando.

Skay en Formosa: La guitarra que nos faltaba, finalmente está llegando

En el corazón del barrio Vial, hay una casa que no entiende de distancias entre el artista y quien mira. Allí, el arte no se cuelga: se vive, se borda y se filma. Gloria Polo, o simplemente LaGloria, referente absoluta de nuestra plástica, acaba de lanzar una invitación y la hoja de ruta de su Casa de Artista (Amadey 1.508) para este 2026 que incluye, entre otras actividades, un taller vivo, un living literario y un acto de justicia histórica con el rodaje de una película que promete sacudir la memoria de Formosa. Con el 8M como ritual de creación, el domingo, de 17 a 22 horas, bajo el concepto de creación en tiempo real, artistas locales y chaqueñas (Mirtha Ferreyra, Elvira Suárez y Roxana Toledo, entre otras) se juntarán a hacer lo que mejor saben: habitar el mundo desde el arte. La propuesta es desarmar la galería estática y armar un búnker de pensamiento durante un Té Creativo. Habrá procesos en vivo, intercambio de ideas y el lujo de escuchar a poetas locales leyendo sus propias obras. El Vial va a estar en encendido todo el año con las propuestas de Casa de Artista, donde sigue abierta -con cita previa- la muestra Celebración del Amor (con obras de Milo Lockett, Kantú y más). Y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, el arte se vuelve compromiso. LaGloria formará parte del proyecto federal No me olviden. 30 mil agujas por nuestros desparecidos, que propone bordar nombres, historias y afectos para que el tiempo no los borre. La artista participará con una pieza textil bordada en memoria de Bocha Pereira, militante formoseño desaparecido y miembro de una familia profundamente ligada a la historia de nuestra ciudad. “Bordar es una forma de escribir la historia con una paciencia que el olvido no tiene”, dicen quienes participan de esta red federal que busca alcanzar las 30.000 piezas en todo el país. Las propuestas de Casa de Artista seguirán todo el año. En abril, exposición de artistas jóvenes y emergentes. En mayo/junio, Cena Patriótica &amp; Coleccionismo. En julio seguirán las visitas guiadas, y además LaGloria viajará a Resistencia (Chaco) para participa con el grupo Pasionaria de una muestra colectiva. En agosto/septiembre, el Ciclo El artista del barrio, una invitación a meternos en las cocinas y talleres de los creadores locales para ver cómo nace la magia. Y cerrando el año, un showroom con obras de pequeño formato. La oportunidad real de empezar una propia colección con piezas legitimadas. La gran novedad que atraviesa este año es el rodaje de una biopic (película biográfica) sobre la doctora Dora Polo, una figura que es leyenda. Fue la primera abogada de Formosa, una militante de hierro desde los años 60 y una mujer que marcó agenda en los medios gráficos de la época. El dream team incluye a Luis Benítez (ENERC), Silvia Polo y Martino Otero Polo, con el objetivo de rescatar una memoria profesional que la historia oficial intentó archivar.

LaGloria enciende el barrio Vial en su Casa de Artista

El pulso de la cultura digital se traslada a la pantalla grande. El 19 de marzo llega a los cines de todo el país Sólo Fanáticos, la nueva apuesta del director vanguardista Leo Damario, protagonizada por China Kruger. La película no solo marca tendencia por su temática, sino por un elenco audaz que combina figuras consagradas con apuestas disruptivas, y logra lo inesperado: el regreso de la icónica Nacha Guevara al cine, la versatilidad de Benjamín Vicuña y el debut actoral del chef Donato de Santis. La banda de sonido está a cargo del reconocido músico argentino Carca y del conjunto Una Fábrica. Y cabe destacar que el director es pareja en la vida real de la protagonista de la película. Kruger filmó su protagónico atravesando su embarazo, como fruto de la relación de ambos. “Quiero que mi hijo crezca sabiendo que ser libre y valiente es el mayor acto de arte”, confiesa la protagonista El film habla de la belleza y el deseo como trampa y combustible en la era de las redes, sumando una audaz mirada de la maternidad. Todo contado en una historia de la vida real que atrapa e hipnotiza. La historia sigue a Antonella, una creadora de contenido erótico que atraviesa un embarazo de ocho meses. Tras ser abandonada por el padre de su bebé, decide que no será una víctima. Con la complicidad de su amiga Emi, una sugar baby con calle y experiencia en el mundo del trabajo sexual, diseñan un plan de venganza que cruza el erotismo de OnlyFans.&nbsp; Leo Damario es un cineasta argentino visionario y de vanguardia. A los 24 años debutó en la Berlinale con Olympia. Dirigió 7 largometrajes, entre ellos Palmera y Bohemia, además de la serie Victoria, Psicóloga Vengadora, ganadora del Cóndor de Plata y disponible en Amazon. Hizo videoclips para Babasónicos, Miranda! y Andrés Calamaro, cuya biopic dirigió. Su estilo mezcla cine pop, erotismo y provocación con fuerte impronta autoral. El film ya cuenta con el aval de la crítica. El pasado 1° de marzo recibió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDIG Cine) por su audaz exploración de la representación de género y el deseo en la era digital.

OnlyFans, venganza y maternidad

Ballare Estudio de Danzas presenta una nueva producción integral que vuelve a romper con el formato tradicional de las funciones de fin de año. El lunes 22 de diciembre, a las 21 horas, en el Teatro de la Ciudad, se estrenará Laurencia - El silencio roto, una obra de danza y teatro, inspirada en el clásico de Lope de Vega y resignificada desde una mirada actual, sensible y profundamente humana. Las entradas ya están a la venta en quieroyaeventos.ar.A diferencia de las presentaciones convencionales de danza, Ballare se destaca por crear espectáculos que integran disciplinas y dejan una huella emocional. En Laurencia - El silencio roto, la danza y el teatro confluyen en una narrativa que celebra la voz, la presencia y la fuerza interior de las personas, proponiendo al público una experiencia artística que conmueve e invita a reflexionar. La obra combina segmentos de ballet, danza contemporánea, actuación y poesía escénica, construyendo un lenguaje propio donde el cuerpo, el gesto y la palabra se vuelven mensajes.Danza y Teatro: dos lenguajes, una misma verdadCon dirección y producción general de Natalia Carabajal, la obra propone un cruce interdisciplinario donde la danza se vuelve relato y el teatro se vuelve movimiento. La producción artística está a cargo de Natalia Carabajal, Mariana Ríos y Tincho Iza, quienes articulan la puesta desde una mirada sensible, estética y profundamente contemporánea. Las coreografías y arreglos coreográficos fueron creados por Natalia Carabajal, Mariana Ríos, Victoria Caballero, Priscila Guerrero y Natalia Arizaga, conformando un equipo diverso que aporta técnica, poética y potencia corporal.Laurencia – El silencio roto invita a recorrer un arco emocional que va desde la alegría cotidiana del pueblo, hasta las sombras internas que cada persona atraviesa, para finalmente desembocar en la unión, el sostén y la valentía compartida. Sin caer en la literalidad ni el dramatismo explícito, la puesta aborda los temas desde lo simbólico, la danza y la fuerza visual del teatro, permitiendo que cada espectador conecte desde su propia sensibilidad y experiencia. Celebra la voz, la presencia y la fuerza interior de las personas.Obras con identidadBajo la dirección de Natalia Carabajal, Ballare sostiene una línea de trabajo que combina excelencia técnica, sensibilidad escénica y una fuerte búsqueda conceptual. Producciones anteriores como Un viaje al país de las maravillas, Resiliencia, Vestigios y Escena Viva consolidaron una identidad artística que vuelve a manifestarse con fuerza en esta nueva creación.

Laurencia - El silencio roto en el Teatro de la Ciudad

La Mandinga será epicentro de la actividad cultural este fin de semana en Formosa, albergando una intensa agenda de galas de fin de año. El espacio invita a la comunidad a compartir y celebrar en familia los logros y el talento desarrollado a lo largo del año en sus diversos talleres y ciclos artísticos. Desde el viernes hasta el domingo, habrá un variado menú de danza, música y teatro en el icónico patio mandinguero.Hoy viernes, a las 21 horas, será la Gala de Danza del estudio Dansé, con la obra Don Quijote, y una propuesta de ballet y danza contemporánea. Las y los bailarines mostrarán su talento y lo aprendido a lo largo del año, en una función llena de ritmo y emoción. Entradas en venta, contactando al 3704-030770.El sábado el ritmo tomará el patio en una noche dedicada a la música y la percusión. A las 20 horas arrancará Fiesta en el Mandala, muestra de fin de año de los talleres de percusión y batería a cargo de Nico Cracogna, junto a los talleres de instrumentos musicales de Rubén Díaz y Dario Stefani. El público está invitado a despedir el año al ritmo de los tambores, alrededor del mandala del patio. Entradas: $8.000 en puerta.La jornada del domingo cierra el ciclo con una muestra variada de las distintas disciplinas que conviven en el espacio. A las 19 horas, Muestra de Talleres Mandingueros en la que se presentarán las experiencias artísticas de los talleres de Teatro para adolescentes, Crearte (taller integral de arte para las infancias) y el taller de guitarra de Francisco Palacios. Entradas: $8.000 en puerta.Además de las funciones artísticas, el público podrá disfrutar de los servicios de La Cantina de Colombina y recorrer la FerieCita de emprendedores, haciendo de cada jornada una verdadera fiesta cultural.

Fin de semana de galas de 
fin de año en La Mandinga

La Fundación Expresiones Artísticas y Culturales Chaco (FACUC) fue galardonada con dos importantes premios que reconocen su aporte fundamental a la cultura del Nordeste Argentino (NEA). La organización, que busca dignificar la labor de los artistas regionales, recibió el premio Dorado y la estatuilla de Don Bosco de manos de la Asociación de Ex Alumnos Salesianos (AES) del Chaco.El presidente de FACUC, David Chamorro, expresó su agradecimiento al periodista Marcelo Lagranja, promotor de ambos reconocimientos, y afirmó: “Este tipo de reconocimientos nos motivan y alientan a seguir trabajando apasionadamente por la promoción y difusión de las expresiones artísticas y culturales, no sólo de la provincia, sino también de la región”.Chamorro destacó la intensa labor de gestión de la Fundación, que trasciende las fronteras del Chaco. La FACUC ha sido un nexo clave para el financiamiento de proyectos, incluyendo: Alfa y Beto (Formosa), donde la Fundación actuó como mediadora para la consecución de fondos para esta serie audiovisual formoseña de divulgación científica escolar, que resultó ganadora del Martín Fierro Federal en abril pasado. También Inquilinas (Chaco), en la que FACUC fue un nexo importante para el financiamiento de este largometraje independiente dirigido por los cineastas chaqueños Roly Ruiz y Yony Czombos.Chamorro subrayó que la misión de la Fundación es garantizar la sustentabilidad de la actividad cultural: “La lucha es clara: lograr que los actores culturales encuentren su lugar en el sistema económico de manera genuina y sustentable. El propósito fundamental de FACUC, que trabaja desde hace siete años en el NEA, es favorecer el acceso escénico y cultural de los jóvenes talentos, “además de ofrecer oportunidades laborales genuinas en el ámbito cultural, porque queremos que los artistas puedan vivir dignamente y dedicarse exclusivamente a su labor artística”.Los galardones impulsan a FACUC a seguir adelante con sus proyectos más ambiciosos:Cobertura social para artistas: Se trabaja para poner en marcha un convenio con una mutual que busca brindar servicios de cobertura a artistas, un proyecto inédito para el Chaco, la región y el país.Medios culturales: La Fundación se enfoca en el posicionamiento de territorio.news, un nuevo portal de noticias culturales, y el lanzamiento de un canal de streaming con contenidos culturales.

Distinción para la Fundación FACUC por su labor cultural

Con gran éxito concluyó el proyecto Infancias, escuelas y títeres, a cargo de docentes del grupo de teatro independiente Juanas de la Tabla. Teatro, Títeres y Objetos. La iniciativa surgió de una convocatoria sobre proyectos de gestión teatral con impacto comunitario, realizada por el Instituto Nacional del Teatro. Se trató de una experiencia de creación comunitaria de un espectáculo de títeres de guante y narración oral a ser desarrollada por niños y niñas que asisten al segundo ciclo de tres escuelas primarias: Escuela Nº 268 Héctor Manuel Peris, del barrio San Agustín; Escuela Privada San José Obrero, y Escuela Salesiana de Educación Primaria Domingo Savio.27 talleres para 100 niños y niñas se llevaron a cabo durante este año, coordinados por María Andrea Pereyra, Sandra Ocampo, Yolanda Portillo y Silvia Polo. La propuesta integró saberes previos como ser el habla de los personajes, las situaciones cotidianas y modo de recrearlas; con contenidos: texto narrativo, género teatral, plástica, música, teatro de títeres y expresión corporal.Durante el desarrollo de la propuesta, se realizaron actividades de escritura de una historia, construcción del títere, exploración de movimientos y ritmos: posibilidades de desplazamiento del títere, búsqueda de la palabra (¿cómo habla el títere? ¿qué tipo de lenguaje utiliza?, tono de voz), escritura y reescritura del guión dramático, juegos grupales: improvisación de situaciones con otros personajes, partitura de acciones, abordaje y resolución del conflicto y ensayos grupales.

Infancia, escuelas y títeres

La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Argentina, que depende del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se encuentra en un estado de alerta y preocupación debido a una serie de medidas de ajuste y reestructuración implementadas a nivel nacional. Aunque no hay una confirmación oficial de cierre total de la institución a nivel nacional, la amenaza se ha cernido sobre la escuela y sus sedes regionales por varias razones.La preocupación por el cierre surge principalmente de las políticas nacionales implementadas que afectan la financiación y la estructura del INCAA, del cual la ENERC es la escuela oficial. La Ley Ómnibus enviada al Congreso buscaba eliminar las asignaciones específicas de impuestos (como el 25% del ENACOM y parte de los impuestos a videogramas) que históricamente sostenían el Fondo de Fomento Cinematográfico. Esto le quita al INCAA (y por ende a la ENERC) la obligación de ser sostenida con recursos propios del sector, pasando a depender únicamente de lo que determine el Presupuesto Nacional, quitándole autarquía.El INCAA oficializó el cierre de algunas de sus áreas y paralizó su actividad de fomento, lo que genera gran incertidumbre sobre cómo se sostendrán las actividades de la escuela. El anuncio del cierre de plataformas como Cine.Ar TV y Cine.Ar Play es visto por la comunidad educativa como un ataque directo que elimina un campo esencial de experimentación y difusión para los futuros egresados.Situación de la sede regionalLas sedes regionales, como la ENERC NEA, son las más vulnerables y las que enfrentan el riesgo de cierre más inminente. En la de Formosa no se abrieron las inscripciones para el próximo ciclo lectivo (2026), lo que es un indicio directo de posible cierre definitivo a mediano plazo (permitiendo solo que los alumnos actuales se reciban). Además, desde el 1 de septiembre el personal de la planta administrativa no percibe sus salarios y fue privado de la obra social. La Escuela se encuentra en cese total de actividades desde el 3 de noviembre.Las actividades esenciales de la currícula, incluyendo rodajes de 2do año y post producciones de 1er año y tesis están suspendidas hasta nuevo aviso. Y también no hay renovación del convenio INCAA-Ministerio de Cultura y Educación de Formosa, no hay apertura de inscripciones para el ciclo lectivo 2026 y existe la preocupación de que provincias vecinas (como Chaco o Corrientes) puedan intentar quedarse con la sede regional si la misma deja de operar en Formosa.La comunidad de la ENERC (docentes, estudiantes y egresados) reaccionó con firmeza y el Centro de Estudiantes de la ENERC NEA emitió comunicados pidiendo el apoyo de la ciudadanía y la comunidad audiovisual, exigiendo además el pago de los salarios adeudados, la renovación del Convenio y la apertura de la inscripción para ingresantes en 2026, asegurando la continuidad y estabilidad de la Escuela. También se decidió realizar una fuerte campaña en redes sociales para visibilizar la situación actual, con el apoyo de reconocidos referentes del cine regional y nacional, actores, actrices, directores y trabajadores culturales de todas las áreas.

El futuro del cine regional en vilo
ante inminente cierre de la ENERC-NEA

Formosa capital fue sede por cuarto año consecutivo de la edición del Certamen Nuevos valores Pre Cosquín 2026, destacada competencia que selecciona a los nuevos talentos que compiten posteriormente en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en Córdoba. Más de 200 artistas participaron en esta edición que se realizó el 15 y 16 de noviembre en las instalaciones del club Sol de América, organizado por la Subsecretaría de Deporte, Cultura y Turismo de la Municipalidad. Luego de las dos jornadas el jurado compuesto por Anabella Sequeira (Santa Fe), Daniel Espoz (Salta), Clara Bertolini (Santa Fe) y Mario Díaz (Córdoba) eligieron ganadores en 7 de los 12 rubros en competencia:Solista Vocal: Aldana Barboza - Claudio González (Chaco). Dúo Vocal: Rocío Ledesma - Germán Arriaza (Formosa). Solista Instrumental: Germán Arriazu (Formosa). Solista de Malambo Masculino: Santiago Colman (Formosa). Solista de Malambo Femenino: Lara Roglan (Formosa). Pareja de Baile Tradicional: Aquino - Arce (Chaco). Pareja de Baile Estilizado: Fernández - Bais (Santa Fe).Además, hubo menciones especiales para Ayelén Ibarra, de Formosa (Mejor Bailarina), y los Hermanos Borda, también de Formosa (Mejor acompañamiento musical).Sede PiranéEn Pirané, el Certamen se desarrolló los días 20 y 21 de noviembre en el escenario Florencio López del Centro Municipal de Cultura y Deportes. Estuvieron presentes la delegada de la sede Pirané, Carmen Dellagnolo, y la veedora oficial de la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín, Ayelén Lezcano. El jurado del Certamen estuvo integrado por Larisa Arrúa, Edgardo Salinas, Jonathan Salinas, Romina Barrionuevo, Ernesto Martínez y Aldo Samudio. Cabe señalar que del viernes 21 al domingo 23 se realizó también el 60° Festival Provincial de Folklore, con la actuación de artistas locales y nacionales.Ganadores del CertamenSolista vocal: Rocío Ledesma – Mati Ayala. Dúo vocal y Cojunto vocal: sin inscriptos. Solista instrumental: Daniel Moreyra. Conjunto instrumental: sin inscriptos. Canción inédita: Mi viejo y su nostalgia, de Valentín Del Turco.&nbsp; Solista de malambo masculino: Edgard López. Solista de malambo femenino: Magalí Mereles. Conjunto de malambo: no alcanzó el puntaje requerido. Pareja de baile tradicional: Mozer – Otazo. Pareja de baile estilizado: no alcanzó el puntaje requerido.ç Conjunto de baile folclórico: Estampas Gauchas del Pilcomayo, con la obra Arte Guasú -Fiesta Grande.El objetivo del Certamen Nuevos valores Pre Cosquín es reconocer y seleccionar a nuevos talentos del folklore (música y danza) de todo el país. Los ganadores de cada rubro en el certamen final que se realiza en Cosquín obtienen el derecho de participar en el escenario principal, el Atahualpa Yupanqui de la Plaza Próspero Molina, durante el Festival Nacional de Folklore. Las rondas de competencia final serán del 3 al 16 de enero de 2026 y la Gala de Ganadores se realizaría el 19 de enero para que los seleccionados actúen en el gran escenario.

Ganadores del Pre Cosquín 
2026 sedes Formosa y Pirané

Sótano Cultural propone una nueva y potente fecha de rock para hoy viernes 28 de noviembre, reuniendo a tres propuestas formoseñas que harán un recorrido vibrante por el rock alternativo, el hard rock clásico y el rock and roll. La jornada será protagonizada por la banda consolidada Luc A’laiv, el proyecto de Seba Roa y el nuevo talento joven Letargo. Este triplete ofrece un panorama completo del panorama rockero local, donde la trayectoria se encontrará con la nueva sangre.LUC A’LAIVLuc A’laiv es uno de los referentes del rock alternativo en Formosa desde su formación alrededor de 2012. Con un sonido potente y fresco, el grupo canaliza influencias de grandes bandas internacionales como Incubus, Nirvana y Foo Fighters y fue soporte de gigantes del rock nacional (El Bordo, Guasones, Catupecu Machu).En 2015 ganó el Pre-Taragüí Rock, catapultándolos a uno de los festivales más importantes del NEA. Cuentan con dos álbumes: Luc A’laiv (2014), grabado en Garay Producciones, y Todo/Nada (2019), grabado en Pu Rec y mezclado y masterizado por Luciano Lucerna en El Jardín del Furor. De este álbum se desprenden videoclips como Yeta y Enfocar. A partir de 2016, comenzaron a realizar giras por la región del NEA y la República del Paraguay y participaron en festivales locales destacados como el FormoRock, Miusix Festival y Tatane Tour Fest.SEBA ROA Y LOS AUTODESTROYERSEl rock and roll, blues y rock psicodélico llega con Seba Roa y los Autodestroyers, integrada por Sebastián Roa (guitarra y voz), Nicolás Chain, en batería, y Fernando Goiburú, en bajo.El trío lanzó su primer disco Seba Roa y Los Autodestroyers del Rock and Roll en junio del 2025, grabado por Pablo Soria, con 20 temas. Y antes de fin de año saldrá el segundo disco que será doble: Rockero, Falopa y Pesado, con 25 temas. Este álbum se grabó en Estudio 6, en la ciudad de Corrientes, con Miguel Fernández y María Berezoszky.LETARGOLetargo es una banda extremadamente joven y prometedora, formada entre febrero y junio de 2025 por amigos de entre 16 y 19 años. Integrada por Bruno Díaz (voz y guitarra principal), Ignacio Gavilán (guitarra rítmica), Benicio Terán (bajo) y Enzo Romero (batería), la banda rinde un sentido homenaje a la época dorada del rock argentino de los años 70, citando como sus referentes a Pappo’s Blues, Vox Dei y Manal.El grupo interpreta covers del mejor hard rock setentero, pero ya trabaja en composiciones originales, buscando establecer un estilo propio. La aparición de un grupo tan joven y con gran nivel de compromiso por la historia del rock es un motivo de celebración para la escena local.

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