Una agenda cargada de propuestas de primer nivel trae el Grupo Mozart a Formosa para el mes de mayo: la médium Noelia Pace, el payaso Plim Plim, la obra Sex y los humoristas Ariel Tarico y David Rotemberg. Las entradas anticipadas se pueden adquirir &nbsp;en el local de la productora, en España 415, con todos los medios de pago, de lunes a viernes, en el horario de 9 a 12 y de 17 a 21.El sábado 3 de mayo llega Noelia Pace con Mediumnidad, una sesión pública que tendrá lugar a partir de las 20 en el Cine-Teatro Italia. Los tickets online se encuentran disponibles en www.plateavip.com.ar. La reconocida médium, a través de su conexión con el más allá, &nbsp;invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindando consuelo y una nueva comprensión del propio viaje existencial.El viernes 9 de mayo será el turno del público infantil para disfrutar del espectáculo Plim Plim, Energía Musical, a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad. En este caso, las entradas online se pueden comprar con tarjetas en la plataforma www.norteticket.com. Con un increíble despliegue multimedia y en formato recital, el show invita a grandes y chicos a cantar, bailar y jugar, además de promover valores positivos y hábitos saludables.El sábado 10 de mayo, en el Teatro de la Ciudad, se presentará una pieza teatral de alto voltaje erótico Sex, la obra de la mano de Diego Ramos, Julieta Ortega, Gloria Carrá y Nicolas Riera, bajo la dirección del genial José María Muscari. El espectáculo se encuentra en constante movimiento, adaptándose a distintos formatos: inmersivo, virtual, auto sex, 360, streaming, en el marco de exitosas giras nacional e internacional, así como en las sensacionales temporadas de verano en Villa Carlos paz y Mar del Plata. Los tickets on line se encuentran disponibles en www.plateavip.com.ar.El viernes 16 de mayo las risas resonarán en el Teatro de la Ciudad con la explosiva dupla Tarico on the Rotemberg, ganadores del Premio Estrella de Mar 2025 a Mejor espectáculo de Humor. La nueva propuesta de Ariel Tarico y David Rotemberg lleva por título Sean de termos y mabeles y repasa de manera divertida y reflexiva los momentos más destacados y desafiantes vividos por los argentinos desde la era de Alfonsín hasta el día de hoy, donde la vertiginosa actualidad del país pondrá en juego la improvisación y perspicacia que los caracteriza. Los interesado pueden comprar vía online las entradas con tarjetas en la plataforma www.plateavip.com.ar.Finalmente, el 30 de mayo se presentará en el Teatro de la Ciudad, a las 21.30, el actor y bailarín Facundo Mazzei, con Camaleón Tour, una propuesta escénica con gran despliegue de vestuario, canciones propias y covers, acompañado por 8 bailarines increíbles. Las entradas físicas están en venta en Grupo Mozart, España 415, de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 21.

Diversas propuestas presentará en 
Formosa el Grupo Mozart en mayo

El mundo despide a Francisco, el primer Papa latinoamericano que no tuvo miedo de romper moldes, ni siquiera los musicales. En noviembre de 2015, el sumo pontífice sorprendió con el lanzamiento de Wake Up!, un álbum de rock progresivo que combina fragmentos de sus discursos en varios idiomas, incluyendo español, inglés, portugués e italiano, con sonidos de pop, música latina y riffs de guitarra eléctrica. Fue una colaboración inédita con diversos artistas, distribuida por el sello Believe Digital. El primer sencillo, Wake Up! Go! Go! Forward!, fue estrenado en el sitio web de Rolling Stone, y causó una oleada de reacciones entre creyentes y melómanos por igual.Aunque el líder católico no cantó en realidad, algunas de sus frases más recordadas dieron origen a 11 piezas musicales reelaboradas por músicos de talla internacional como Tony Pagliuca y Giuseppe Dati. El proyecto discográfico recopiló antífonas e himnos sagrados de la tradición musical cristiana, además de las palabras del pontífice. Los temas tocados en las letras son universales como la paz, la naturaleza, la atención a los necesitados y a los últimos, la fe, la familia. El disco se encuentra disponible a través de plataformas digitales y mezcla oraciones y discursos emitidos por el Papa Francisco en distintas ciudades del mundo.El álbum sorprende con diferentes sonidos que van del pop al rock, de la música latina al gregoriano, con toques eléctricos, pasando por momentos un poco más densos y otros más bien tranquilos. Es así como a través de la música, el Papa Francisco logró conectar con personas alejadas del catolicismo. El disco -según sus productores-, representa un elemento de unión entre tradición y modernidad, y la música contemporánea que dialoga con la fe.El disco contiene también un libreto de 24 páginas que recoge los textos de las oraciones y los extractos de los discursos del pontífice, en el idioma original en el que fueron pronunciados, con traducciones en inglés y español. La lista de las canciones se abre con Annuntio vobis gaudium magnum!, que incluye un extracto del discurso pronunciado en italiano en la Plaza de San Pedro la noche del 13 de marzo de 2013; sigue con títulos como Salve Regina, ¿Por qué sufren los niños?, ¡No se dejen robar la esperanza!, La Iglesia no puede ser una ONG, Wake Up! Go! Go! Forward!, ¡La fe es entera, no se licua, ¡Paz! ¡Hermanos! y Santa familia de Nazareth.La producción musical no fue concebida como un producto comercial, sino como una herramienta pastoral. La elección del género musical no fue casual: el rock progresivo, con su carácter experimental y emocional, permite acompañar los mensajes papales de forma introspectiva, generando un espacio de reflexión en medio del caos contemporáneo. En ese contexto, Wake up! representa una forma original de evangelización, adaptada a los tiempos y a los hábitos de consumo actuales. Con millones de jóvenes escuchando música en streaming, el Francisco encontró en este formato una vía directa para transmitir valores cristianos en un lenguaje accesible.&nbsp;

Wake Up!, el álbum de rock progresivo del Papa Francisco

La provincia de Formosa vivirá una experiencia teatral única y transformadora con el Festival TET - el Teatro un espacio seguro de Expresión y Transformación - que busca ser un puente de acercamiento a quienes cuidan de las infancias y adolescencias, promoviendo el encuentro y la reflexión comunitaria. Para ello, del 7 al 11 de mayo las actividades (talleres y obras de teatro) se desarrollarán no solo en la ciudad de Formosa sino también en las localidades de Herradura, Laishí y Pirané.El Festival fue seleccionado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), recibiendo un valioso aporte dentro de la Convocatoria para el Aporte de Proyectos de Gestión Teatral con Impacto Comunitario que apoya la realización de proyectos cuya premisa central es la generación de un impacto artístico, cultural y económico en las comunidades en las cuales se desarrolle, propiciando asociatividades innovadoras entre diversos actores sociales intervinientes, con perspectivas de sustentabilidad y expansión.El teatro desempeña un papel vital en la construcción de una sociedad más reflexiva, empática y participativa. A lo largo de la historia sirvió como un espejo, un foro, un agente de cambio y un constructor dentro de las comunidades. Su capacidad para involucrar al público a nivel intelectual, emocional y visceral lo convierte en un catalizador único para el cambio, y en ese contexto el Festival TET es un evento teatral con impacto comunitario que va mucho más allá del mero entretenimiento. Se trata de utilizar el poder del arte escénico como una herramienta de transformación social, y en este caso el impacto se manifiesta de diversas maneras:Fortalecimiento del tejido social: Al reunir artistas de la provincia y la región, trabajadores de instituciones y la comunidad en general, el Festival crea un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de experiencias en torno a un tema crucial como el cuidado de las infancias y adolescencias.Generación de conciencia y reflexión: Las obras teatrales y los talleres abordan de manera sensible y profunda las problemáticas, desafíos y oportunidades relacionados con el crecimiento y bienestar de niños, niñas y adolescentes, invitando a la reflexión individual y colectiva.Empoderamiento y nuevas perspectivas: El teatro, a través de sus diversas formas de expresión, puede ofrecer nuevas miradas, despertar la empatía y fomentar la búsqueda de soluciones innovadoras a problemáticas sociales. Los talleres brindan &nbsp;herramientas prácticas y vivenciales para quienes trabajan directamente con las infancias.Descentralización cultural: La realización de talleres en Herradura, Laishí y Pirané permite llevar la experiencia teatral y sus beneficios a comunidades que quizás tienen menos acceso a este tipo de propuestas culturales.Fomento de la producción artística local: El Festival no solo presenta obras de artistas invitados, sino que también da espacio y visibilidad al talento teatral formoseño, impulsando el crecimiento y la profesionalización del sector.Creación de lazos y redes: El Festival TET busca ser un punto de encuentro para generar lazos entre artistas, instituciones y la comunidad, fortaleciendo el trabajo en red en favor de la infancia y la adolescencia.Programa diverso y significativoEl Festival TET nació del impulso creativo de la nueva Productora Teatral Pulso, integrada por artistas formoseños de destacada trayectoria: Laura Saavedra, en la producción general; Francisco Saavedra, en la coordinación técnica; Lucas Ramírez, en la coordinación artística; Luis Félix Ortiz, en gestión y programación; y Clara Perdomo, en el registro audiovisual.Sembrando conciencia y conexión, durante 5 intensos días el Festival desplegará un programa diverso y significativo. Del miércoles 7 al viernes 9 de mayo se realizarán talleres vivenciales y conversatorios dirigidos al personal de instituciones públicas de la provincia que trabajan directamente en el cuidado y la educación de niños, niñas y adolescentes. Estos encuentros serán espacios de reflexión y aprendizaje colectivo, utilizando el teatro como herramienta para fortalecer su labor.Desde el viernes 9 al domingo 11 de mayo, el Festival abrirá sus puertas a la comunidad con la presentación de obras teatrales y talleres con entradas accesibles, manteniendo siempre como eje central la temática del cuidado de las infancias y adolescencias.Talentosos artistas y grupos invitados de Misiones y Corrientes participarán del Festival TET, además de talentos formoseños:Carolina Gularte y Malena Reynoso, de Posadas (Misiones) dictarán el Taller vivencial A través de tus ojos, en Pirané, dirigido al personal de la Escuela Especial Nº. 6, el jueves 8 de mayo, de 10 a 12.30. El taller se replicará en la ciudad de Formosa, el viernes 9, de 9 a 11.30, destinado a personal de Residencias Socio-educativas. Gualarte es una destacada dramaturga, directora de teatro y psicopedagoga, mientras que Reynoso es productora de arte, gestora cultural y actriz.&nbsp;Germán Lenguaza, de Posadas (Misiones) presentará su obra El hijo del monte, y el Taller Pistas para crear en el aula, dirigido a maestras del Nivel Inicial. Será el jueves 8 de mayo, de 18.30 a 20.30 en Formosa capital. El hijo del monte es una obra de títeres, adaptación libre del cuento de Horacio Quiroga, El hijo. Gera Barrientos, del grupo Pez Dorado, de Corrientes, dictará el taller Vínculo y Juego (a la gorra) el sábado 10 de mayo, de 10 a 13 horas, abierto a toda persona que cuide de niños, niñas y adolescentes (trabajadores de educación, de salud mental, de residencias socio educativas, docentes de arte y tutores/as de familia). Y ese mismo día, a las 20 horas, en el centro cultural La Mandinga, presentará la obra ¿Y su oficio?, para todo público con entradas de $4.000. Ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro de Corrientes 2023, este unipersonal narra la vida de Gregorio en clave clown, con el humor como vía para exponer profundas cuestiones sobre el ser, los mandatos familiares y la propia búsqueda de sentido y libertad.&nbsp;Los formoseños Laura Saavedra y Lucas Ramírez dictarán el taller Crear y Cuidar, para estudiantes y docentes del Instituto de Formación Docente y Técnica de Herradura y Misión Laishí, el miércoles 7 de mayo, a las 18 y a las 20 horas.&nbsp;Cruzar la calle, obra del grupo Kajai, subirá a escena el viernes 9 de mayo, a las 21, en La Hiedra 230. Cuenta desde una mirada con perspectiva de género, la historia de Olga, una mujer violentada por su marido Ramón. Será una función abierta al público, con una entrada de $4.000.&nbsp;Testigos, una obra teatral audiovisual, de Elenco Concertado junto a la Productora Teatral Pulso, cerrará el Festival el domingo 11, a las 20 horas en La Mandinga, con una entrada de $4.000. Creada por Laura Saavedra, el espectáculo aborda la historia de una mujer y los “ruidos” de la sociedad, de un sistema que sostiene esos sonidos, aún cuando algunos intentan apagarlos.&nbsp;

El poder del arte escénico como una 
herramienta de transformación social

La asociación civil Centro de Capacitación Profesional (CECAP) de la ciudad de Formosa conquistó su segundo Martín Fierro Federal con el programa Alfa y Beto, galardonado por APTRA en el rubro Infantil TV. En el 2017, la productora formoseña ganó la primera estatuilla en la edición 2017 para la televisión provincial con la serie Ñande Bichos.Alfa y Beto fue emitido en el 2024 por Canal 10 TV Cooperativa de Clorinda. En el 2021, esa televisora clorindense había sido nominada por el programa del CECAP Por humor a Formosa, pero esta vez pudo alzar su primera estatuilla, convirtiéndose en el primer canal del interior formoseño que conquista un Martín Fierro Federal.La premiada producción infantil formoseña tiene como protagonistas a dos títeres: Alfa (el robot), Beto (el profesor) y dos asistentes infantiles, que en distintos capítulos presentan proyectos de Formosa que fueran destacados en la última Feria Nacional de Ciencias. El proyecto ganó en el 2023 de la tercera convocatoria de Gestionar Futuro, programa de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.El staff de Alfa y Beto se compone por las actrices Mía Fernández, Alma Delgado y Ailen García; el dúo artístico Juanchu y Caroly; el audiovisualista Horacio Olmedo O´higgins, y el realizador cinematográfico integral, Leandro Vallejo, que se han destacado en galardonadas producciones audiovisuales dirigidas a las infancias como Ñande Bichos y La Ventana Mágica.La confección de muñecos estuvo a cargo de los artistas plásticos Pablo Vacazur y Laura Insfrán. La presentación del programa es inclusiva porque participó un joven sordo llamado Luis Echerría, con el asesoramiento de dos intérpretes de lengua de señas: María Laura Alonzo y Dora Jiménez. También colaboraron investigadores e investigadoras de la Universidad Nacional de Formosa, además del guionista Juan Olmedo.La premiaciónLa ceremonia de premiación se llevó a cabo el sábado 12 de abril en el Hotel Sheraton de San Miguel de Tucumán, con la presencia de famosos y ternados. En nombre del CECAP estuvo el productor Alejandro Vallejo, quien no sólo representó a la producción premiada, sino también a los programas formoseños nominados: La mesa está servida (Rubro Culinario TV) e Historias Clandestinas (rubro Ficción TV) junto a la directora y productora Selva Pérez y la actriz Florencia Genes. “El premio también es de ellos”, dijo Vallejo, tras afirmar que “si bien yo soy la cara visible de este logro, la verdad es que es mucha la gente que trabajó para estos nuevos reconocimientos de APTRA”El anuncio estuvo a cargo del periodista Sergio Lapegüe, quien compartió la conducción del evento con Marina Calabró. En tanto, Vallejo recibió la estatuilla de Cacho Rubio. Previamente se vivió un divertido momento cuando el productor formoseño arrebató “la chalina de la suerte” que en cada ceremonia ostenta el reconocido periodista de espectáculos para calzársela a la hora de los agradecimientos. Se trata del tercer galardón de APTRA que obtiene Vallejo en su carrera profesional, compartiendo el premio en esta oportunidad con su familia, equipo y pareja.

Martín Fierro Federal para la 
producción formoseña Alfa y Beto

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) realizó en Buenos Aires, en la primera semana de abril, su 10ma asamblea federal en la que representantes gubernamentales del ámbito de la cultura de las 24 jurisdicciones del país aprobaron por unanimidad la gestión 2024, el presupuesto y el plan de acción 2025 presentados por Bernabé Buco Cantlon, presidente, y Charo Bogarín, vicepresidenta del Instituto. Formosa estuvo representada por Lorena Greatti.Uno de los hitos destacados de esta gestión fue la puesta en marcha de AMA, la Agregadora de Música Argentina, herramienta que ya se encuentra operativa. También se destacó el Ciclo de Capacitaciones virtuales, la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena y la producción de publicaciones, entre otros.Entre los planes para el 2025, el Instituto está trabajando intensamente para obtener los fondos necesarios para realizar una nueva Convocatoria de Fomento productiva para el segundo semestre del año, y también la posibilidad de internacionalizar la experiencia de AMA, a través de licencias a otros países.AMA es la primera distribuidora de música digital pública en el mundo. Mediante acuerdos con más de 100 plataformas de streaming, venta y descarga de música, posibilita la distribución y cobro por reproducciones a solistas y agrupaciones musicales de todo el país. También tiene entre sus objetivos principales incentivar a los proyectos musicales para que registren sus propiedades intelectuales (obras), permitiéndoles gestionarse de manera eficiente.Buco Cantlon destacó el avance de la Agregadora, implementada e informó que ya cuenta con más de 1.100 proyectos distribuidos: “Esta es una herramienta única en el mundo, no existe otra agregadora pública que articule con el privado y que sea transparente en sus liquidaciones, a la vez que genera recursos para el Instituto”. AMA visibiliza la música argentina en las plataformas y es una oportunidad para lograr igualdad de acceso, conocimiento de los derechos intelectuales, cobrar por las reproducciones y brindar la información y capacitaciones necesarias para que difundir canciones.La vicepresidenta del INAMU, Charo Bogarín, manifestó por su parte el orgullo de haber creado la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena, de acceso público, con el objetivo de preservar la música de los pueblos originarios, y celebró que la música indígena de territorio argentino tenga presencia internacional, resaltando la participación de la artista formoseña Ema Cuañeri en Madrid, España, en representación del país. Y los y las representantes provinciales destacaron los beneficios para los artistas musicales, como descuentos en instrumentos y pasajes, entre otros, y propusieron profundizarlos para facilitar el acceso a herramientas de calidad.

El INAMU fortalecerá la visibilidad de 
la música argentina en las plataformas

El Ballet de San Petersburgo con una producción internacional de primer nivel llega a Formosa con la obra Carmen, de Georges Bizet. La presentación, un hito cultural sin precedentes, será el jueves 17 de abril a las 21.30 en el Cine-Teatro Italia. Las entradas anticipadas están disponibles a través del enlace https://bit.ly/ballet-ruso.El espectáculo contará con la participación de figuras destacadas de la danza clásica, encabezadas por María Tomilova, primera bailarina del ballet dirigido por la leyenda Yuri Grigorovich, y Alexander Volchkov, primer bailarín del Ballet Bolshoi de Moscú. Estarán acompañados por talentosos artistas de Rusia, Ucrania, Japón e Italia, consolidando un elenco de excelencia.Carmen es una versión de ballet en un solo acto inspirada en la novela de Prosper Mérimée y la música de la icónica ópera de Georges Bizet. Como parte de la función, el público también podrá disfrutar de fragmentos de El Lago de los Cisnes, y Don Quijote, entre otras piezas.El Ballet Clásico de San Petersburgo es una de las compañías más prestigiosas de Rusia, con una historia que se remonta al siglo XVIII. Fue un pilar fundamental en la preservación y evolución del ballet clásico, destacándose por su técnica impecable y su estilo refinado. En los últimos 10 años, la compañía llevó su arte a más de 150 países, consolidándose como una de las más importantes del mundo en su tipo.&nbsp;

El ballet de San Petersburgo, 
un espectáculo inolvidable

Una muestra colectiva femenina de artistas consagradas y de jóvenes artistas del NEA, homenaje por el Día Internacional de la Mujer, y la reposición de la instalación artística denominada Seis Mujeres es lo que se puede apreciar –hasta fines de mayo- en la Casa de Artista, un lugar de exposición permanente que funciona como un espacio cultural independiente, dirigido por la artista plástica Gloria Polo (LaGloria) que desde el 2022 decidió abrir las puertas de su casa acercando el arte a la comunidad. Casa de Artistas no cuenta con apoyo económico alguno, ni público ni privado, y se sostiene con fondos propios. Las visitas se realizan mediante acuerdo previo por contacto telefónico (3704-562392) y pueden ser visitas individuales o grupales, guiadas o no, tres veces por semana, tanto para estudiantes de arte como para público en general. La dirección es Amadey 1.508, casa 69, barrio Vial.“Cuando el Estado desampara a la cultura es cuando más los artistas tenemos que militar por estirar la sábana para cubrir a nuestra gente, y ayudarla mas todavía para que siga prosperando. Yo soy lo que soy por lo que la educación pública me dio; me recibí acá y los formoseños me pagaron mis estudios, entonces tengo que devolver, y por eso Casa de Artista siempre está abierta”, dice la LaGloria que cuenta que la temática predominante de la muestra colectiva femenina, que se inauguró el 8 de abril, es la condición femenina, aunque la convocatoria es de tema libre y hay obras clásicas, convencionales y también contemporáneas, objetuales y distintos formatos y soportes artísticos. Las artistas que exponen son: Ana Clara Martorelli, Ángelica Cuevas, Lili Polo, Matilde Victorina Collins, María Victoria González, Mirtha Ferreyra, Roxana Toledo, Ana María Puyó, Charo Romea, Lillyan Noriega, Blanca Sosa, María Dowmat, Elvira Suárez, LaGloria, Evelyn Cáceres y Casandra Morell. Feminismo-AntifascismoLa artista plástica inició su año artístico participando de una actividad que tuvo lugar el 8 de marzo, en San Miguel de Tucumán, donde en conmemoración por el Día de la Mujer se realizó una marcha multitudinaria, organizada por el Grupo Intervencionista de Tucumán, conformado por mujeres tucumanas, lideradas entre otras por la artista plástica internacional Mane Guantay. Allí se exhibieron diversos estandartes realizados por militantes y artistas plásticos y Gloria Polo -representando a Formosa- estuvo junto a las teatristas Silvia Polo y Graciela Galeano con un estandarte cuya consigna fue Feminismo-Antifascismo, poniendo énfasis en la difícil situación que se experimenta en Argentina, especialmente por los agravios que han recibido las mujeres en esta gestión del Gobierno nacional.A LaGloria, que celebró 50 años con el arte en el 2024, le gusta el arte social, el arte que se compromete, el arte que se instala en la vida cotidiana, el arte que se popular que es para todos y afirma: “No me gusta el arte de las galerías, el arte del mercado del arte, el que se vende y se compra, ese es el arte que no me gusta, pero lo respeto y lo considero muy válido. Me gusta la concepción de arte para todos, y el arte que es producto de su contexto y de su época, que hace una referencia al contexto y la época”.Seis Mujeres y una intervención callejeraEn Casa de Artista, además de la muestra colectiva femenina, en simultáneo tiene lugar la reposición de la instalación denominada Seis Mujeres, cuyo evento original fue en el año 2001, en la Biblioteca de la Universidad Nacional de Formosa, con motivo de conmemorar el Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo. En aquella oportunidad fueron convocadas las artistas plásticas de Formosa Lillyan Noriega, Gloria Polo, Elvira Suárez, Blanca Sosa (+), Delia Onocko, y Lourdes Parajón. La inauguración de la instalación estuvo a cargo de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, quien estuvo presente en la inauguración de la instalación.En esta reposición de Seis Mujeres están tres de ellas: Lilyan Noriega, Gloria Polo, y Elvira Suárez, quienes además representan al grupo artístico e histórico Visual 7, nacido en los años 90 e integrado también por Héctor Noriega, Roberto Noriega y Eduardo Rossi. El material artístico que se expone es el existente, dado que en los últimos veinticuatro años que separan de la instalación original se han perdido y modificado varias realidades. De ese modo, que se pueden apreciar obras artísticas, pero también recortes, fotos, entrevistas, recuerdos.Esta instalación, transcurrido el tiempo, será resignificada y se realizará una intervención callejera, frente a la Casa de Artista. Las obras o parte de ellas estarán a la vista, y tendrá lugar también señalizaciones en el barrio Vial. Se trata de formatos contemporáneos, recordando que la idea original de la instalación de 2001 fue de Gloria Polo y Elvira Suárez, y en la instalación ampliada se sumó la labor de Lillyan Noriega.

Mujeres que luchan desde el arte, en la Casa de Artista

En la galería del Teatro de la Ciudad se habilitó la muestra Río Turbio, del artista plástico chaqueño Sergio Falcón, que estará expuesta hasta el 6 de mayo. La inauguración fue el 28 de marzo, con la participación especial de la bailarina Manuela Valentinuzzi, que presentó una perfomance.Sergio Falcón es amante de los carteles en papel, en chapa, en tela, en madera, en muro y su obra está atravesada por ellos. Cuenta que esta serie surgió “caminando por nuestra costa chaqueña a orillas del río Paraná donde se pueden apreciar dos naturalezas imponentes que conviven y se nutren desde tiempos ancestrales, desde los pueblos originarios, de un lado el río turbio con sus diversas correntadas y peces, del otro lado separado por una orilla de barro y palos, el monte espeso chaqueño vibrando de verdes”.La propuesta de Río Turbio es utilizar esas imágenes que describen el romanticismo de nuestro paisaje chaqueño y también una cruel realidad de la contaminación a través de la basura que flota y la basura que no se ve, pero que afecta a todos los seres vivos de nuestro monte y río de la misma manera que nos afectamos nosotros mismos como seres humanos comenzando por el consumo vital del agua dulce.“Río turbio es profundidad, fuerza, peligro, todo mezclado; agua, barro, peces, ramas, camalotes, palos, basura”, dice Falcón que para poder describir estas sensaciones e imágenes utilizó dibujo, pintura, performance, video y objetos realizados con basuras que trae el río.Sergio Falcón es un artista plástico que lleva más de 20 años trabajando con la cultura litoraleña, en contacto con la naturaleza de la zona costera. Se inició en el Taller de Artes Visuales de la UNNE en el año 1999 junto al profesor Sánchez Kelly egresando en 2005 como profesional en artes visuales. Su obra se basa en la valoración de la cultura de su región, en contacto con la naturaleza, las imágenes, los relatos, las leyendas, las creencias, las prácticas, las circunstancias y las costumbres de la zona costera. Desde 2017 gestiona muestras colectivas que reúne artistas del Norte argentino y Paraguay, llamada Hermanos del Río, junto a la galerista de artes Carmen Tenerani.

El artista plástico Sergio Falcón 
expone en la galería del Teatro

La Municipalidad de la ciudad organizó una abultada agenda de actividades para celebrar 146 años de historia formoseña que se desarrollarán el lunes 7 y el martes 8 en el Paseo Ferroviario, en dos escenarios: uno principal en el playón municipal, con artistas de diferentes rubros, y otro en la zona gastronómica, donde actuarán academias de danzas y grupos folklóricos.El festival artístico en el escenario principal del playón municipal comenzará a las 19.30 con la presentación de los siguientes artistas: -Lunes 7: Agrupación folklórica Raíz Provinciana, Maily González, Johana Riviz, Ballet Municipal, Luna Endiablada, Lucas y la Sub21, Roly Colman y Tres Cuartos, y la banda Santa Fe. -Martes 8: Agrupación folklórica Identidad, Ema Cuañeri y Débora Raiter, Agrupación folklórica Raza Nochera, Latidos, Ballet Municipal, Chicho Fernández, Yanina Godoy Trío, Herencia Ledesma y Hacheral.En la agenda de actividades se destaca también la ya tradicional Travesía Náutica Fundación de la Ciudad de Formosa, edición XXXIII y actividades ligadas a lo interactivo y educativo a partir de un trabajo en conjunto con el Ministerio de Cultura y Educación provincial y que consistirá en el Concurso Fundación de Formosa, destinado a niños de entre 6 y 11 años, a realizarse el lunes 7 de abril en el Paseo Ferroviario. Los participantes deberán responder preguntas y demostrar cuánto saben sobre la ciudad. Además, en el Museo Ferroviario habrá una muestra histórica de la fundación de Formosa, incluyendo varios talleres, exposiciones y muestras relacionadas con la provincia. También una muestra de la vestimenta de los primeros pobladores de la época, la gran Feria de Emprendedores y el Acto Fundacional del Ballet Municipal.&nbsp;

Lunes y martes con feria y 
música en vivo en dos escenarios

No salgas, ópera prima del director misionero Gonzalo Giménez, es un thriller de terror argentino que hace poco llegó a la plataforma Prime Video con profesionales formoseños en su elenco y equipo técnico: la actriz Melanie Castellini y Luis Gómez, en la asistencia de dirección. Se trata de la ópera prima de Giménez que cuenta la historia de Milagros, una joven estudiante de teatro deprimida por la trágica muerte de su padre que inicia un viaje con amigos, organizado por Juan Pablo, su novio que quiere ayudarla a pasar un buen rato. Lo que comienza como una escapada relajante se convierte en una pesadilla cuando un grupo de enmascarados irrumpe en sus vidas.Protagonizada por Sofía Romano, Alan Yair, Galo Grasset, Melanie Castellini y con la participación especial de Mónica Gonzaga, No Salgas se destaca por su enfoque en roles femeninos y una narrativa que mantiene al espectador al borde de su asiento. La película, de la productora Cooperativa No Salgas, se estrenó en noviembre del 2024 en el Festival Nacional de Cine de Terror Buenos Aires Rojo Sangre XXIV, donde fue galardonada con el premio del público a mejor largometraje. Los críticos destacan la intensidad del guión y la propuesta visual de la película, consolidándola como una de las apuestas más sólidas del terror independiente argentino.En cuanto al género del filme, No salgas pertenece al cine de Terror Slasher, que se refiere a la palabra slash (cuchillada o corte en inglés). La característica habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto y generalmente en situaciones ilegales o comprometidas. El elemento principal es el asesino que suele estar motivado por la venganza contra aquellos que lo humillaron o le provocaron algún daño, como es el caso de Pamela Voorhees y su hijo Jason Voorhees en la saga Viernes 13 o en la también icónica franquicia Halloween.Gonzalo Giménez es de Puerto Iguazú y No Salgas, filmada entre 2021 y 2023, marca su debut como realizador, consolidando su pasión por el séptimo arte y su compromiso con la producción independiente en Argentina. Sus comienzos estuvieron ligados a la dirección de videoclips y participaciones en producciones destacadas como El Marginal, de Netflix.Melanie Castellini es actriz y egresada de la ENERC NEA, oriunda de Formosa capital, radicada en Buenos Aires. Lleva más de 10 años incursionando en el mundo teatral, participó en más de 30 obras de teatro representando a la provincia en diferentes festivales (provinciales, nacionales e internacionales) entre ellas, un unipersonal donde interpretó a Ana Frank (premio mejor puesta en escena, mejor música y actriz revelación) y en la última película del director formoseño Sebastián Caulier, El Monte.En los últimos 7 años y hasta ahora continúa su formación en clown, bufón y teatro físico, y como realizadora audiovisual está produciendo de manera independiente un documental llamado El imperio del clown, cuyo teaser -filmado en Laguna Oca- trasmite esa esencia poética absurda que forma parte del universo Clown.&nbsp;

NO SALGAS: Un thriller que mantiene al espectador al borde de su asiento

La Sartén por el Mango, espacio de encuentro, de concientización, de activismo ambiental, de alimentación consciente y de cuidado de la biodiversidad, concreta este año su novena edición y, como es tradicional, llega con atractivas propuestas: cocina en vivo con alimentos a base de mangos formoseños, degustaciones, conversatorio sobre soberanía alimentaria, feria de emprendedores, música en vivo y artistas plásticos pintando en vivo. Será el sábado 28 de diciembre, desde las 20 horas en El Fuelle, avenida Napoleón Uriburu y Moreno, organizado por Pachahama, La Vieja es Cool, El Fuelle Casa Cultura y La Canchita Cultural.Dos de las cocineras que estarán elaborando platos a base de mango son Claudia La China Gómez, de Pachamama Alimentos, y Carolina Sandoval, de Venezuela. La China es cocinera, emprendedora, psicóloga, ecofeminista y activista ambiental, quien cocina en el intento de descolonizar los paladares, invitando a rehabitar las cocina como espacios de salud, placer y de resistencia; y Caro, es una curiosa cultural con especialización en probar gastronomías, cree firmemente en que para promover la integración cultural hay que “ponerse en el plato del otrox y desde podremos descubrir cómo perciben el mundo las otras personas”, y llega a Formosa con todo el sabor de las costas venezolanas a preparar un ceviche de mango. Además, integrantes de la Comunidad Cannábica de Formosa cocinarán dos recetas a base de mango y cannabis, y de la mano de Ochi no faltarán los tragos con mango, todo conducido y presentado por El Negro Franco.Cada receta que se cocinará mostrará los beneficios del consumo del mango, fruta autóctona que brinda muchos aportes nutricionales y funcionales para la salud. La fruta del mango en Formosa tiene muchísima fibra, vitaminas A, D, E y también minerales como la C, B12, beta-carotenos que ayudan al regeneramiento de la piel. Por ello, se recomienda su consumo en sus diferentes alternativas: comidas, licuados, batidos, jugo, helados, tartas, ensalada de frutas, o la fruta cruda, como cae del árbol. En todas sus formas es un aporte de nutrientes incomparable para nuestra salud y calidad de vida.La Sartén por el Mango nació en el 2015 buscando generar un espacio de revalorización de los frutos autóctonos y crear conciencia acerca de la importancia de defender nuestra Soberanía Alimentaria, la biodiversidad y la agricultura familiar, frente a los desmontes, el agronegocio y los extractivismos. Y cada edición es una mezcla de placeres que despierta todos los sentidos.Como herramienta de transformación y reflexión, el Conversatorio sobre Soberanía Alimentaria es una de las actividades importantes de La Sartén donde se debate la importancia de generar nuestra propia independencia alimentaria y ejercer el derecho de elegir qué consumir. Y no menos importante son las presentaciones artísticas del encuentro. Este año los artistas plásticos Alfredo Palacio y Lisandro, de Malas Hierbas Arte Urbano, van a estar pintando en vivo y la música en vivo sonará de la mano de Chechu Giménez, Cirse, Caro Sosa y Analuz Blanco, cantautoras que tienen una mirada personal sobre el mundo que las rodea, con una poética propia.&nbsp;

La Sartén por el Mango: alimentación consciente, cocina en vivo y música

Nde Ramírez, el cotolengo musical litoraleño tocará en vivo en Formosa nuevamente y será el domingo 22 de diciembre en Tatané Laguna Bar, desde las 22.30 “con todo el color, el sabor y el delirio de un folklore horrorosamente nuestro; el colectivo tiene invitados de lujo y sigue sumando pasajeros”.En el Lote 4, donde se encuentra el bar, habrá dos momentos musicales: a las 19.30 se presentará el violinista Matías Romero junto a Julio Herán Farías + amigos de la psicodelia; y a las 22.30 será el show de Nde Ramírez, colectivo musical reconocido como la punta de lanza de una escena regional que propone nutrirse de las raíces y fusionarlo con el rock y que se destaca por el manejo de una imagen muy particular donde podemos ver personajes mitológicos guaraníes en cruces con clásicos personajes de la televisión siempre en un caótico pero contundente discurso sobre la globalización que atraviesan la temática de sus canciones.Nde Ramírez nació en el 2006 como un proyecto producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Ayi Ramírez quien empezó a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de la región NEA. Este colectivo multimedia integrado de músicos, performers y artistas visuales, bajo el lema Viva el Folklorck!, recorrió toda la región Litoral, el centro argentino, Paraguay y otros países vecinos, y compartió escenario con artistas de la talla de León Gieco, Pez, Ratones Paranoicos, La Mancha de Rolado, por nombrar solo algunos. Sus discos son Bienvenidos a Villa Jardín (2010), Trágico Robótico Erótico Exótico (2014) y Chamamés de encierro, álbum digital lanzado en pandemia.Una buena propuesta para disfrutar en la noche del domingo y para volver a escuchar temas icónicos de Nde Ramírez, como Hay provincia, La nena y el pombero, Mister Chamamé, Desnuda, Canción pop, Sales dulce, Tus llamados, Cachurí, Creo que no, Nunca se hace tarde, entre muchos otros + canciones nuevas y del momento.&nbsp;

Día Seis

Diversas propuestas presentará en Formosa el Grupo Mozart en mayo

Wake Up!, el álbum de rock progresivo del Papa Francisco

El poder del arte escénico como una herramienta de transformación social

Martín Fierro Federal para la producción formoseña Alfa y Beto

El INAMU fortalecerá la visibilidad de la música argentina en las plataformas

El ballet de San Petersburgo, un espectáculo inolvidable

Mujeres que luchan desde el arte, en la Casa de Artista

El artista plástico Sergio Falcón expone en la galería del Teatro

Lunes y martes con feria y música en vivo en dos escenarios

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La Sartén por el Mango: alimentación consciente, cocina en vivo y música

Una noche de música, poesía y placer, con Nde Ramírez en vivo