El renombrado director de orquesta, divulgador musical y pianista Sergio Feferovich llega por primera vez en Formosa para presentar La música de las ideas, un espectáculo innovador que tendrá lugar el 19 de junio, a las 21, en el Teatro de la Ciudad. La propuesta fusiona el arte, la educación y el entretenimiento, invitando a una comprensión más profunda y personal del poder de la música.Feferovich propone un viaje fantástico a través de los sonidos, explorando la conexión entre la música, la creatividad y la salud mental, además de descubrir cómo el arte puede servir tanto como refugio para la ansiedad moderna como motor de innovación para el futuro. A través de ejemplos cautivadores, el artista demuestra cómo los estados de ánimo y las experiencias de la vida influyen en la creación de ideas, tanto en el mundo artístico como en otros ámbitos. Y sumergirá a los espectadores en la historia detrás de diversas piezas musicales, desde las clásicas hasta las populares, revelando cómo las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos. Las entradas online se pueden adquirir a través del portal www.plateavip.com.ar, mientras que los tickets físicos se encuentran en venta en Grupo Mozart (España 415), de lunes a jueves de 9 a 12 y de 16.30 a 21, viernes de 9 a 12 y de 17 a 20.Sergio Feferovich recorre escenarios de Argentina y el mundo con un show interactivo y didáctico. No es un concierto tradicional, sino una experiencia que invita a la reflexión y al descubrimiento de la música desde una perspectiva diferente, accesible para músicos y no músicos.Inició sus estudios musicales desde muy chico, explorando la flauta dulce, la guitarra y el piano. Estudió en la Universidad de La Plata y posteriormente realizó maestrías en dirección orquestal y un doctorado en Artes musicales con especialización en Dirección orquestal. Actuó en importantes escenarios de Argentina, América y Europa. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras y dirigió como invitado en diversos países. Su labor va más allá de la interpretación. A través de sus charlas TED y sus espectáculos, explica conceptos musicales de manera accesible y entretenida, utilizando analogías de la vida cotidiana y el humor. Si bien su formación es clásica, es un músico ecléctico que disfruta y puede interpretar desde Bach y Mozart hasta Los Beatles y Charly García.

La música de las ideas: cuando las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos

Raíces es el nuevo espectáculo que el cantante y actor Raúl Lavié, una de las voces más emblemáticas del país, presentará en Formosa el domingo 15 de junio, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad. El repertorio del show incluye las canciones más representativas del folklore y el tango, géneros que han sido pilares fundamentales para la carrera artística del Negro Lavié, quien estará acompañado por un quinteto de jóvenes talentos. &nbsp;En palabras del intérprete de grandes éxitos del cancionero popular, Raíces “rescata la memoria de nuestra cultura musical y poética de aquellos creadores que en distintas épocas y lugares nos dejaron un mensaje sobre nuestros orígenes, que no debemos olvidar para sentirnos orgullosos del lugar que habitamos: Argentina”.“Con esta premisa –agrega- el espectáculo propone un viaje histórico y emocional a través de las melodías y letras que nos definen como pueblo”. El show estrenado con éxito en Buenos Aires recibió elogios de la crítica por su sensibilidad y capacidad para conectar generaciones a través de la música argentina.Pasión tangueraEl Negro Lavié llevó al tango argentino a escenarios internacionales, haciendo que millones de personas descubrieran y se enamoraran de esta música. Su voz potente y expresiva se convirtió en sinónimo de la pasión tanguera. Si bien es un referente ineludible del tango, su carrera demuestra una notable versatilidad. Incursionó con éxito en el rock and roll (participando en El Club del Clan en sus inicios), la música popular argentina y la actuación en cine, teatro y televisión. Protagonizó musicales como El hombre de La Mancha, Annie, Hello Dolly, Zorba y Víctor Victoria, lo que destaca su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y personajes.Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras fundamentales de la música, como Astor Piazzolla, con quien realizó giras mundiales y grabaciones que enriquecieron el repertorio del tango de vanguardia. También trabajó con otros grandes como Cacho Tirao, Libertad Lamarque y Juan Carlos Copes. A través de sus espectáculos, Lavié contribuye activamente a mantener viva la memoria musical argentina, interpretando obras de Gardel, Piazzolla, Troilo y Mores, y de poetas como Cadícamo, Expósito, Manzi y Ferrer. Su trabajo asegura que las nuevas generaciones conozcan y valoren las raíces de su cultura. A sus 87 años continúa presentándose en escenarios, grabando discos y cautivando a nuevas generaciones, demostrando una pasión inagotable por la música.Las entradas digitales se pueden adquirir vía online a través del portal www.norteticket.com, mientras que los tickets físicos se consiguen en la productora Mozart, España 415.&nbsp;

Raíces: Raúl Lavié invita a redescubrir 
la belleza de la música nacional

El Fuelle Casa Cultural, un pilar de la actividad cultural independiente en Formosa y un espacio de militancia, arte y encuentro que latía en el corazón de la ciudad, anunció un silencio temporal en sus actividades que marca el fin de una etapa significativa en sus seis años de trayectoria. El colectivo detrás de este proyecto comunicó la pausa que, aunque dolorosa, se presenta como un acto de profunda necesidad y, a su vez, de resistencia.El comunicado emitido por El Fuelle detalla las profundas implicancias de esta pausa. Por un lado, el colectivo señala la “violencia del Gobierno Nacional” como una carga opresiva que llevó a un hacer automático y los alejó de la motivación inicial que los impulsó como casa cultural: empujar juntos hacia un deseo compartido de defender la cultura y el arte desde los márgenes. La referencia directa a la coyuntura política nacional señala que las políticas culturales y económicas actuales están generando un ambiente de incertidumbre y crueldad sin precedentes para los espacios independientes, incluso para aquellos acostumbrados a operar en los márgenes.Pero la decisión de parar no es solo una respuesta a un contexto externo adverso. El comunicado revela un profundo dolor interno: la pérdida de Lisandro Álvarez, una parte fundamental del equipo. Este dolor, aún en proceso de ser asimilado, exige un espacio de acompañamiento y sanación que la dinámica exigente de la gestión cultural no permitía.“Parar es nuestra revolución”En un sistema que constantemente exige producir y avanzar a cualquier costo, la decisión de El Fuelle de parar es presentada como un acto de revolución. Este silencio, esta “expansión subterránea”, se concibe como el espacio vital para abordar las preguntas imperativas que el equipo se plantea hoy, tanto por el bien del espacio que sostienen como por su salud mental colectiva. La memoria de Lisandro, quien les dejó un “profundo amor y oportunidades”, es vista como una guía para fabricar esas respuestas en este tiempo de duelo colectivo que llevó a sus integrantes a una fase de introspección y acompañamiento mutuo.A pesar del cierre de esta etapa, el comunicado de El Fuelle no es un adiós definitivo. Por el contrario, sus integrantes dejan clara la certeza de que la experiencia colectiva no terminó. Esta ausencia les dará el permiso para “buscarle la vuelta”, para retornar de otra manera, quizás aún desconocida, pero con la convicción de que su comunidad estará allí para el reencuentro, listos para “brotar sin permiso, como la mala hierba, lisxts para incomodar”.El Fuelle se despide temporalmente. No es un adiós definitivo, sino una pausa necesaria, agradeciendo a quienes son Casita junto a ellos, reafirmando que el espacio vive en cada uno de sus integrantes como “casa, familia, trinchera, comida casera, abrazo que vence al cansancio, motor de lucha, refugio que habitamos”. Este cese, más allá de la tristeza, subraya la resiliencia de los espacios culturales independientes y la necesidad de proteger y nutrir el espíritu colectivo que los impulsa. Esta inactividad también marca las dificultades que enfrentan los espacios culturales independientes en tiempos de crisis, no solo por factores económicos o políticos, sino también por el impacto humano y emocional que conllevan.Queda la expectativa de un futuro reencuentro, cuando El Fuelle pueda brotar nuevamente, quizás de otra manera, pero con la misma esencia militante que lo caracterizó. “Los ciclos siempre son reveladores. Este, seguramente es otro, que le pone fin a una etapa que llevaremos siempre en nuestros corazones pero también, en la memoria colectiva de Formosa y en la historia de nuestra cultura”.La Mala HierbaEl sábado 14 de junio El Fuelle homenajeará a Lisandro Álvarez, artista plástico, artista urbano, profesor de Artes visuales, músico expresionista, con el Festival La Mala Hierba (lo que brota sin permiso). La familia fuellera está aprendiendo a doler la muerte de Lisandro e intentando acompañarse en el proceso como familia. Su legado quedó plasmado en muchos murales que el artista pintó en la ciudad, especialmente en locales comerciales. Su firma artística era Malas Hierbas Arte Urbano. Y como músico integró las bandas Pasto, como guitarrista, y Pasajera, como bajista.En la Casa Cultural, en avenida Napoleón Uriburu y Moreno, el Festival –con entrada libre y gratuita- comenzará a las 18 horas con una variada propuesta: feria de emprendedores, patio gastronómico, artes visuales en vivo, espacio para infancias y shows musicales en vivo con la participación de Nacho y Juanse, Rubén Sosa, Flor Vainilla, Eka, Flor Vainilla, Facu Charmand, Tirapiedra, Keici, Las Flores, Carri y la Michingang, Monos Kabrones, Pasajera y Pasto.

El silencio necesario: El Fuelle Casa 
Cultural cierra una etapa en Formosa

Posicionándose como la productora más importante de la provincia, el Grupo Mozar traerá a Formosa atractivos espectáculos para junio que tendrán como protagonistas al Explorador, Pela Romero, Raúl Lavié, Pilar Sordo, Sergio Feferovich y Angela Leiva.Aprendamos explorando es la propuesta infantil que abrirá la grilla de junio de la mano de Las aventuras del Explorador, que regresa a la ciudad para ofrecer una combinación de diversión y aprendizaje a través de un viaje lleno de sorpresas y canciones populares. Este show renovado para toda la familia se presentará el 7 de junio, a las 17, en el Teatro de la Ciudad. Las entradas online se pueden adquirir en el portal www.norteticket.com.El 13 de junio, en el Teatro de la Ciudad, será el turno de Basta de amores de mierda, una propuesta para las mujeres y parejas formoseñas que podrán disfrutar de las picantes reflexiones de Gonzalo Pela Romero, en un unipersonal basado en su colección de libros de idéntico título. Según palabras del escritor, músico y compositor “mis textos son un grito de guerra que representa a todos y a cada uno de aquellos que no se rinden y que, aunque las cosas se compliquen, se la siguen jugando”. Los tickets están disponibles vía online en www.plateavip.com.ar.Dos días después, el domingo 15 de junio, en el Teatro de la Ciudad, el afamado cantante Raúl Lavie llega con su show Raíces, cargado de distintos géneros de la música popular, con el acompañamiento de un quinteto de músicos, creando una atmósfera &nbsp;íntima y poderosa. El repertorio incluye canciones importantes para este ícono del tango, así como nuevas interpretaciones. Las entradas digitales se pueden adquirir a través de www.norteticket.com.El 18 de junio, en el Cine-Teatro Italia tendrá lugar la conferencia Dime cómo te hablas y te diré cuanto te quieres, a cargo de la psicóloga chilena Pilar Sordo, quien con su estilo característico y profundo invita a todos aquellos interesados en transformar su relación consigo mismos a descubrir cómo el lenguaje interno puede ser la clave para una vida más plena y equilibrada. Las entradas se encuentran disponibles en www.plateavip.com.ar.A la noche siguiente, en el Teatro de la Ciudad se presentará el talentoso director de orquesta, Sergio Feferovich con su espectáculo La música de las ideas, proponiendo un viaje fantástico a través de los sonidos” El eximio pianista sumergirá al público local en la historia detrás de diversas piezas musicales, desde las clásicas hasta las populares, revelando cómo las emociones y las sensaciones se entrelazan con las obras que escuchamos. A través de ejemplos cautivadores, demostrará cómo los estados de ánimo y las experiencias de la vida influyen en la creación de ideas, tanto en el mundo artístico como en otros ámbitos.Finalmente, el 21 de junio, en el Cine-Teatro Italia, Angela Leiva, una de las mejores voces de la cumbia actual, desembarcará en Formosa, con Mi voz para el mundo Tour 2025, para recorrer todos sus éxitos, además de sus nuevas canciones. Las entradas para el show en www.norteticket.com, y las entradas físicas para todos los eventos se consiguen en el local de Grupo Mozart, España 415, de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 17 a 21.

Agenda recargada para junio con una variedad de espectáculos

El sábado 7 de junio, a las 21 horas, en el Galpón C de la costanera, la organización Formosus Desarrollo Cultural, presentará al músico Agustín Monzón, en su ciclo Músicos en contacto. Acordeonista y compositor de la ciudad de Corrientes, en el 2022 Monzón lanzó su primer álbum Acordeonísimo. En el 2013 fue convocado por Nini Flores y Aldy Balestra para participar del Festival del Chamamé de invierno, en el 2015 se presentó en el Festival Sudamericano de acordeón en San Jorge, Santa Fe y en el año 2016 se unió al grupo Amandayé recorriendo diversos escenarios del país, además de brindar charlas sobre acordeón y chamamé en el conservatorio Manuel de Falla y en la Licenciatura de Música Argentina en la UNSAM.Músicos en Contacto es uno de los ciclos de conciertos y programas clave impulsados por Formusus | Desarrollo Cultural, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo impulsar, a través de la música, el desarrollo cultural de la ciudad de Formosa. El ciclo pone el foco en la música de tradición escrita y proporciona una plataforma para que los jóvenes talentos que están estudiando música de forma académica puedan presentarse en público, compartir sus estudios y ser reconocidos en su propia provincia.Al igual que otras actividades de la organización, los conciertos de Músicos en Contacto son de entrada libre y gratuita, lo que permite que una amplia audiencia disfrute de propuestas musicales de gran calidad. La fuerza detrás de Formosus es el profesor Héctor Giménez, licenciado en teoría y crítica de la Música, clave en la visión y el desarrollo de espacios culturales en Formosa.Formosus juega un papel muy importante en la promoción y fomento de la actividad cultural en la provincia de Formosa y se dedica a generar espacios para que los artistas formoseños, especialmente aquellos en formación o con proyectos emergentes, puedan mostrar su trabajo. Esto incluye músicos, intérpretes y otras disciplinas artísticas.Para sostener sus actividades gratuitas, Formusus se basa en el apoyo de benefactores personales e institucionales, lo que subraya su carácter de organización sin fines de lucro y con un fuerte compromiso social. Con una trayectoria de varios años, además de Músicos en Contacto, otros ciclos ya tradicionales son Música Española Argentina, Jóvenes Intérpretes de Formosa y el Ciclo Grandes Conciertos. Y Los derroteros del arte en Formosa, una serie de diálogos con figuras del medio artístico formoseño, llamada Los derroteros del arte en Formosa, que busca documentar y difundir las experiencias y la historia del arte y la cultura en la provincia.&nbsp;

Agustín Monzón, en el ciclo Músico en Contacto

La Asociación Folklórica Estampas Norteñas cumplió 37 de vida y desde su fundación en 1988 en Pirané, por el profesor Rubén Luciano Vergara, se dedica a enseñar y mantener vivas las danzas y músicas folklóricas argentinas y en particular las formoseñas. Es un pilar fundamental en la preservación y proyección del folklore local y nacional, un semillero de nuevos artistas y es mucho más que un grupo de danza; es una institución comprometida con la identidad cultural de Formosa, con una sólida base en la enseñanza, la difusión y la participación activa en redes nacionales e internacionales para la preservación del folklore y el patrimonio inmaterial.La profesora Valeria Villamayor es la actual directora de la Asociación y al recordar el 37 aniversario en sus redes sociales homenajeó al profesor Vergara (fallecido en 2019) con sentidas palabras: “Hoy no es solo un día de celebración, es un día de gratitud, de memoria viva y de abrazos al alma. Porque pertenecer a Estampas Norteñas no es solo bailar, es sentir que somos parte de algo más grande: una familia unida por la pasión, el compromiso y el amor por nuestras raíces. En este nuevo aniversario, el corazón se nos llena al recordar a quien fue, es y será el pilar de esta historia: nuestro querido Rubén Luciano Vergara, nuestro maestro, nuestro Don Ru. Don Ru no se fue. Vive en cada traje que se viste con orgullo, en cada huella que dejamos sobre un escenario, en cada vez que nos abrazamos después de una presentación, sabiendo que él estaría orgulloso. Gracias, maestro, por enseñarnos a danzar con el alma, a respetar nuestras tradiciones y, sobre todo, a ser familia. Gracias, Estampas Norteñas, por seguir siendo ese refugio donde el arte y el amor se encuentran”.Estampas Norteñas ofrece clases de danzas folklóricas argentinas y malambo para niños, adolescentes y adultos, así como perfeccionamiento para profesores. Las clases suelen dictarse en Pirané y, en ocasiones, en otras localidades como Gran Guardia, Clorinda y Comandante Fontana. Cuenta con un ballet folklórico que realiza diversas presentaciones, exhibiendo la riqueza de las danzas tradicionales argentinas y participa en eventos locales, provinciales, nacionales e incluso internacionales, lo que convierte a Estampas Norteñas en embajador cultural de Formosa.La Asociación es miembro activo de la Sección Nacional Argentina del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF®), una Organización No Gubernamental colaboradora oficial de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), lo que les otorga un estatus y una responsabilidad en la promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial a nivel global. La directora de la institución, la profesora Valeria Villamayor, fue elegida el año pasado como presidenta de la Comisión de Directores de Grupo de CIOFF® Argentina, y jóvenes como Gonzalo Pereyra y Lucía González también tienen roles importantes dentro de la organización.Los integrantes de Estampas Norteñas no solo bailan, sino que también participan activamente en la investigación cultural y recientemente presentaron un artículo sobre artesanías aborígenes formoseñas (cestería Pilagá) a la UNESCO para su publicación en la revista Heritage Alive (Patrimonio Vivo), destacando la diversidad multiétnica y pluricultural de Formosa.LegadoRubén Luciano Vergara fue una figura central y sumamente influyente en el desarrollo cultural de Formosa, especialmente en el ámbito del folklore. Su legado perdura a través de las instituciones y la gente que formó. Pionero y referente del folklore formoseño, a fines de la década de 1970 fue contratado por la Municipalidad de Pirané para la organización del Festival Provincial de Folklore. Su llegada marcó un antes y un después para el desarrollo cultural de la localidad.Si bien nació en Santa Fe y se crió en Punta Alta (provincia de Buenos Aires), su vida y su obra dejaron una huella imborrable en Pirané, donde se asentó por más de cuatro décadas, siendo considerado piranense por elección. Durante su gestión municipal, fue el artífice de la creación del Departamento de Cultura, el Museo del Pueblo y la Biblioteca Pública de la Municipalidad de Pirané. Desde esas instituciones, desarrolló una intensa actividad pública, colaborando con distintos gobiernos comunales y dando forma a áreas como Patrimonio y Ceremonial.Su influencia se extendió a través de la formación de innumerables jóvenes en el arte de la danza folklórica. Dejó una huella profunda en sus alumnos, muchos de los cuales encontraron en la danza un espacio para el desarrollo personal y colectivo. Además de su amplio conocimiento en folklore, se graduó como Profesor en Ciencias de la Educación en el Instituto Superior de Formación Docente de Pirané, y luego integró el plantel de profesores de dicha institución. Y través de Estampas Norteñas llevó la identidad folklórica de Formosa a festivales de Brasil, Venezuela, Paraguay, México, Portugal y Emiratos Árabes Unidos, entre otros países, siendo un gran difusor de la cultura popular.El legado del profesor Rubén Luciano Vergara sigue vivo y la Asociación Folklórica Estampas Norteñas continúa su trabajo manteniendo vivo su espíritu. En 2024, la ciudad de Pirané le rindió homenaje descubriendo una placa conmemorativa en la plazoleta General José de San Martín, en la avenida 9 de Julio, reconociendo su inmenso aporte cultural a la ciudad y la provincia.&nbsp;

Estampas Norteñas: Más de tres 
décadas bailando la identidad formoseña

La mítica banda Don Osvaldo, liderada por Pato Fontanet, tocará por primera vez en Formosa el viernes 11 de julio, en el Club San Martín. La noticia difundida por redes sociales movió el avispero en la comunidad rockera formoseña que comenzó a comprar las entradas en venta desde ayer jueves en Punto Norte y El agite futbol y rock, en la ciudad capital, y en La cornisa bar pool, en Clorinda. La banda ocupa un lugar particular y complejo en la cultura rockera argentina, marcada por su origen, su sonido y, sobre todo, por la tragedia de Cromañón ocurrida en un show de Callejeros. Y es mítica porque trascendió lo meramente musical para convertirse en un fenómeno cultural con un significado profundo y duradero en el imaginario colectivo.Patricio Fontanet fundó en el 2010 Don Osvaldo, tras la disolución de Callejeros. Primero se llamó Casi Justicia Social (CJS), pero en el 2014 el grupo cambió su nombre en homenaje a Osvaldo Pugliese. Esto significó la continuidad del legado musical y poético de Callejeros, con letras que siguen explorando temáticas sociales, la vida cotidiana, el amor y la introspección, siempre con un fuerte arraigo en el rock de barrio.Don Osvaldo mantiene la línea de Callejeros: rock and roll crudo y directo, con influencias de blues y tango y un sonido que prioriza las guitarras, el bajo y la batería. Y encarna para muchos ese espíritu del rock de barrio que surgió con bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, La Renga o la propia Callejeros.Su presencia en la escena rockera nacional es un recordatorio constante de una de las tragedias más grandes del país, pero también es una prueba de la resiliencia de la música y la inquebrantable lealtad de un público que encuentra en sus canciones una voz que los representa. Su impacto se mide no solo en la venta de discos o tickets, sino en la profunda conexión emocional que genera y en los debates que sigue propiciando en la cultura argentina.

Don Osvaldo, por primera vez en Formosa

La ciudad de Corrientes, del 22 al 25 de mayo, es epicentro cultural del NEA y Paraguay con la 7ma Feria de Arte Contemporáneo -Arte Co 2025- que presentará una propuesta transdisciplinar única: el colectivo de muralistas Miel&amp;Hueso (Argentina-Paraguay), la banda paraguaya de ská-punk Deficiente y el sello pionero Mamboretá Psicofolk (Formosa) unen fuerzas en una performance viva que desafía los límites entre pintura, música y antropología.Un encuentro para demostrar que hay cultura viva con una mirada transdisciplinar que conecta raíces y vanguardia, se lee en la invitación a la perfomance “para todos aquellos amantes del arte y de la música regional que quieran ver Arte en acción con artistas reconocidos internacionalmente. Música sin fronteras: desde el ska rock punk auténticamente paraguayo atravesado por el psicofolk del litoral argentino…”.Arte transfronterizoEl restaurado edificio de la Galería Colón, donde funcionó el Gran Cine Colón es la sede de esta edición de Arte Co. Allí, en el stand 13 ubicado en el segundo piso, el colectivo de muralistas Miel&amp;Hueso, integrado por Lucas We! (Formosa/Paraguay), Rolo Ocampos (Paraguay) y Cristian Badaró (Corrientes), pintará en vivo murales sobre materiales reciclados, mientras la banda paraguaya Deficiente (punk, ská, reggae) y Mamboretá Psicofolk (sello y conectora cultural pionero del psicofolk) recrean una radio imaginaria. Sonidos callejeros, locutores telúricos y fragmentos inéditos musicales se entrelazan con trazos que narran el territorio. Una metáfora sensorial donde imagen y sonido mapean identidades del Litoral y Paraguay, transformando el espacio en un organismo sensorial en movimiento.El sábado 24, a las 22.30, el encuentro finalizará con un concierto íntimo y explosivo en Ortogalería del Litoral: Deficiente en formato acústico presentando su fusión de punk, reggae y ritmos latinos, junto a intervenciones de Nde Ramírez. Además habrá pintura en vivo con Miel &amp; Hueso en una fiesta que promete contagiar la energía cruda de esta escena transfronteriza con el cierre a cargo de la Dj y artista visual Lauritacks.La Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes es organizado por el Instituto de Cultura de la provincia con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI). Tiene como objetivo dar visibilidad a la escena artística visual de la región y promover la vinculación entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, gestores culturales y el público en general. En esta 7ma edición participan 27 galerías que exhiben a 36 artistas individuales, y 23 proyectos y colectivos de Argentina, Brasil y Paraguay. Para participar había que pasar la selección del jurado, en esta oportunidad integrado por Herminda Lahitte, codirectora de la galería H; Gabriel Romero, decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE); Eleonora Jaureguiberry, directora de Malba Puertos, y el coleccionista Juan Carlos Aquino.Arte transfronterizoEn Formosa, el arte transfronterizo es una expresión viva de la rica interconexión con Paraguay, que se manifiesta en la vida cotidiana y en las expresiones y producciones artísticas. La vasta región del Gran Chaco, que abarca partes de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, comparte un rico patrimonio natural y cultural, y el arte transfronterizo a menudo explora esta herencia común, incluyendo la cultura guaraní y sus manifestaciones, fomentando el diálogo, el intercambio y la colaboración entre comunidades y artistas.Entre las manifestaciones del arte transfronterizo, es común en la zona el intercambio musical con fusiones de ritmos y géneros, así como con la danza, artesanía, literatura y proyectos conjuntos de artistas plásticos, músicos, cineastas o performers de Argentina y Paraguay que se unen para crear obras que reflejen la diversidad y la interacción de sus culturas. Esto puede materializarse en murales colaborativos, exposiciones conjuntas o producciones audiovisuales.

Explosión sensorial de muralismo, 
punk y raíces sonoras en Arte Co 2025

La comunidad teatral expresó su fuerte rechazo al anuncio del Gobierno nacional sobre la reforma del Instituto Nacional del Teatro (INT), que implica la pérdida de su autarquía y su integración a la Secretaría de Cultura. La modificación, que se realizará por decreto alterando la Ley Nacional del Teatro sin debate parlamentario ni consulta al sector, desarticula un organismo fundamental para el fomento del teatro independiente construido gracias a la lucha histórica de los trabajadores de la cultura. El vocero presidencial Manuel Adorni anunció la eliminación del consejo directivo y de los representantes provinciales, que serán reemplazados por un consejo asesor ad honorem.La pérdida de autarquía del INT representa una amenaza significativa para el ecosistema teatral argentino, poniendo en riesgo su federalismo, su financiación, su capacidad de gestión eficiente y, en última instancia, la diversidad y la calidad de la producción artística en todo el país.Entre las principales consecuencias de la pérdida de autarquía podemos mencionar:&nbsp; -Menos voz para las provincias: La autarquía del INT, con sus representantes provinciales, asegura que las necesidades y particularidades de cada región sean consideradas en la toma de decisiones y la distribución de fondos. Al perderla, la toma de decisiones se centralizaría en la órbita de la Secretaría de Cultura, diluyendo la representación federal y la pertinencia de las políticas culturales para el teatro de cada provincia.Desigualdad en el acceso a recursos: La asignación de fondos podría volverse más discrecional y menos equitativa, favoreciendo posiblemente a los grandes centros urbanos en detrimento de las provincias y localidades más pequeñas, donde el INT ha sido crucial para la subsistencia del teatro independiente.Dependencia del Tesoro Nacional: Sin autarquía, el presupuesto del INT dejaría de tener una partida específica y garantizada por ley (que proviene de porcentajes de ciertos impuestos, como el IVA y los juegos de azar). Pasaría a depender directamente de las partidas presupuestarias anuales del Tesoro Nacional, lo que lo hace vulnerable a recortes y reasignaciones en cualquier momento, afectando la planificación a largo plazo de los proyectos teatrales.Imprevisibilidad: La falta de un presupuesto propio y estable genera incertidumbre en la gestión de subsidios, programas de fomento y el funcionamiento de las salas teatrales, dificultando la continuidad de proyectos y la estabilidad laboral de los artistas y trabajadores del teatro.Mayor injerencia política: Al perder la autarquía, las decisiones internas del INT (como la aprobación de subsidios, la organización de festivales o la designación de autoridades) podrían volverse más lentas y estar sujetas a criterios políticos coyunturales, en lugar de a criterios técnicos y artísticos específicos del sector.Amenaza a la supervivencia de salas: Muchas salas de teatro independiente y autogestionadas en todo el país dependen de los subsidios del INT para su mantenimiento, equipamiento y programación. La inestabilidad de los fondos podría llevar al cierre de estos espacios, que son el motor del teatro federal.Menos producción y diversidad: La dificultad para acceder a fondos y la incertidumbre desalentarían la creación de nuevas obras y la realización de giras, disminuyendo la cantidad y la diversidad de espectáculos disponibles para el público. Esto también afectaría la formación de nuevos talentos y el desarrollo de carreras artísticas.Riesgo de injerencia en contenidos: Si el financiamiento se vuelve más discrecional, existe el riesgo de que se ejerza presión sobre los contenidos o las líneas estéticas de las obras que reciben apoyo, comprometiendo la libertad creativa y la pluralidad de voces en el teatro.Plan de luchaEn Formosa, como en todo el país, los teatreros se convocaron en asamblea para analizar los pasos a seguir en la lucha por la defensa del INT. Piden que cualquier modificación al funcionamiento del Instituto sea debatida en el Congreso y consensuada con la comunidad teatral y subrayan que los aportes del INT no financian las obras en su totalidad, sino que son apenas un impulso para mantener viva una actividad vital para el desarrollo cultural del país.En ese contexto, se conoció un documento firmado por ex directores Ejecutivos del Instituto Nacional del Teatro (Rubens Correa, Raúl Brambilla, Guillermo Parodi, Marcelo Allasino y Gustavo Uano) en el que se manifiesta el repudio a la decisión del Gobierno Nacional. “El Instituto Nacional del Teatro –señalan- ha sido, desde su creación, una herramienta fundamental para el fortalecimiento del teatro independiente en todo el país. Su carácter descentralizado, federal y colegiado permitió que miles de proyectos, festivales, espacios y comunidades teatrales florecieran en todas las provincias, con un impacto cultural y social incuestionable”.Afirman también que modificar su estructura no sólo implica la desfinanciación del sector y la paralización de la actividad, sino también una enorme pérdida de fuentes de trabajo en todo el país: “Se trata de un nuevo y grave ataque a la cultura nacional, a nuestra identidad y a los valores de inclusión, diversidad y acceso que el teatro independiente encarna”.&nbsp;

Un duro golpe para el teatro argentino

La pausa como mirada es el nombre de la muestra de fotografía contemplativa que hasta el 30 de mayo se expone en el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard. Los expositores son Darío Fernández, Carola Padró y George Hamilton Pérez, periodista y fotógrafo contemplativo que actualmente está dictando un taller sobre la temática en la Asociación Italiana de Formosa.La fotografía contemplativa implica pensar las imágenes, un proceso de reflexión que se basa en un campo más profundo de conciencia, diferente al que tenemos de ver las cosas ordinariamente. Carola Padró la define como una forma distinta de mirar lo cotidiano, un espacio de conexión con uno mismo y con el entorno.“Esta muestra no solo es una exposición de imágenes, sino el reflejo de un proceso interior”, afirma George Pérez que los sábados, de 14.30 a 16, dicta el taller de Fotografía contemplativa en la Asociación Italiana, “un espacio para conectar con la mirada, la calma y la creatividad”.“En el camino de la Fotografía Contemplativa –señala Pérez- hay algo hermoso que va más allá de la técnica o la estética: el acto de regalar una foto. No como un simple intercambio de imágenes, sino como una verdadera ofrenda. Un gesto de cariño y gratitud hacia quienes han compartido con nosotros parte del viaje, sea corto o largo. Recibir una foto de alguien que te ha mirado con atención y aprecio es un regalo que trasciende lo material. Es sentirse visto, valorado, digno de ser inmortalizado en un instante que ahora pertenece a ambos. Esta práctica fue uno de los mayores aprendizajes que me dejó la Fotografía Contemplativa, porque en cada imagen compartida hay una historia, un vínculo y una pequeña parte del alma de quien la entrega”.&nbsp;

La pausa como mirada: Fotografía 
contemplativa en el Museo Duffard

El Día Internacional de los Museos se celebra todos los 18 de mayo, desde 1977, establecido por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) para concientizar a la humanidad sobre el papel crucial que desempeñan los museos en la sociedad. En Formosa, el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard ocupa un edificio histórico que en el año 1953 fue declarado Monumento Histórico Nacional de Formosa, el primero de la provincia. El Decreto Nacional N° 10.852 reconoce la importancia histórica y arquitectónica de la casa del primer gobernador del entonces Territorio Nacional de Formosa, don Hamilton Fotheringham, y luego Casa de Gobierno. Y esa declaración significó un hito en la preservación del patrimonio formoseño, otorgándole al edificio y, por extensión, al Museo que allí se instalaría años después, una protección especial a nivel nacional.El Museo Duffard fue el primero de la provincia y se inauguró el 23 de junio de 1963. Alberga una vasta colección que abarca la historia de Formosa desde sus primeros pobladores, incluyendo objetos de las familias fundadoras, elementos de las culturas indígenas, testimonios de las expediciones militares, y documentos de la evolución política, social y cultural de la provincia.ConversatorioEn el año 2025, el tema del Día Internacional de los Museos es El futuro de los museos en comunidades en constante cambio para reflexionar sobre cómo los museos pueden adaptarse a los desafíos y oportunidades del mundo actual, actuando como catalizadores del cambio y contribuyendo al desarrollo sostenible de sus comunidades.Con esa temática, el Museo Duffard organizó para hoy 16 de mayo un conversatorio en el Archivo Histórico, a las 9.30. El encuentro propone reimaginar el rol de los museos en tiempos de cambio constante y analizar algunas tendencias que se están consolidando en los museos para adaptarse a los cambios. Una jornada para compartir ideas, miradas y proyectar hacia el futuro.Los museos están buscando activamente involucrar a sus comunidades, no solo como visitantes, sino como colaboradores en la creación de exposiciones y programas que reflejen sus historias y necesidades. También integrar la tecnología para experiencias inmersivas, puesto que la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) están transformando la manera en que las personas interactúan con las colecciones. Es por ello que están expandiendo su presencia en línea, ofreciendo exposiciones virtuales, recorridos en 3D y programas digitales para llegar a audiencias más amplias y complementar la experiencia presencial.Con énfasis en la sostenibilidad y la conciencia ambiental, los museos están adoptando prácticas más sostenibles en sus operaciones y utilizando sus plataformas para educar sobre el cambio climático y la importancia de la conservación. Y para una&nbsp; accesibilidad e inclusión, están trabajando para ser más accesibles para todas las audiencias, tanto física como intelectualmente. Esto implica mejorar la infraestructura, ofrecer programas en diferentes idiomas y formatos, y abordar temas de justicia social y equidad en sus narrativas.

El Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard, el primero de Formosa

El ocaso, la primera tesis de la ENERC de sedes regionales, en este caso NEA, elegida para la competencia argentina de cortos del 23° BAFICI 2022 (Buenos Aires Festival de Cine Independiente), y El Festi, proyecto de un egresado de la Escuela de Cine que ganó el concurso de cortometrajes Historias Breves 2022, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), son los cortos que se proyectarán (en homenaje póstumo) hoy 16 de mayo en el Cine Italia, de 20 a 22, con entrada libre y gratuita, cerrando así una semana intensa de cine que se vivió en la ciudad de Formosa con el Festival ENERC Se proyecta, celebrando el décimo aniversario de la Escuela de Cine que funciona en el Instituto Pedagógico Provincial, en el circuito cinco. También se verá el estreno de la tesis 2024 Estoy esperando una casa.El cortometraje El ocaso (tesis 2021), del subgénero zombie, fue dirigida por el egresado Iván Gómez y también representó en el 2022 a la ENERC NEA en la 6ta Muestra de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica de la 37º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Esos logros son considerados un hito para la formación federal del cine argentino y un reconocimiento al compromiso y talento de jóvenes formoseños.La historia del corto, de 12 minutos de duración, se centra en un refugio abandonado, en el que una madre le enseña a su hija cómo sobrevivir ante el entorno hostil que las acecha. Pero, por primera vez en su vida, la joven debe tomar una decisión. El ocaso mantiene expectante al espectador, sin querer despegarse de la pantalla.El Festi, dirigida y escrita por León Recalde, ganadora del concurso de cortometrajes Historias Breves 2022, retrata el desarrollo artístico del freestyler emergente del under formoseño, Guillermo Portillo, conocido como Guillotina, quien con un grupo de amigos busca recursos para organizar su primer festival de música en la casa de su abuela para juntar plata y así poder viajar a Buenos Aires a producir su música. Los obstáculos y adversidades no impiden que trate de alcanzar su objetivo, convencido que el arte es cuestión de fe.EstrenoEstoy esperando una casa, dirigida por Natal cano Rojas, es la tesis estreno que también se proyectará hoy a las 20 horas en el Cine Italia, y que cuenta la historia de tres hermanas adolescentes que habitan en un barrio de viviendas sociales. Una noche una de ellas desaparece y al volver irá recorriendo con sus hermanas el barrio, mientras la más pequeña les graba con el celular, irán conociendo nuevos amigos, historias de los vecinos, puntos de encuentro, buscando un lugar donde hallarse. Se trata de un proyecto de tesis realizado en el 2024 por estudiantes de la ENERC NEA que están finalizando su formación como realizadores integrales cinematográficos.Variadas actividadesDesde el lunes 12 de mayo la propuesta de Enerc Se Proyecta incluyó proyecciones de cortometrajes y documentales realizados por estudiantes y egresados, además de talleres, charlas con docentes y actividades abiertas en distintos puntos de la ciudad. &nbsp;En el último día del Festival, hoy de 10 a 12, en el Instituto Pedagógico Provincial habrá una charla sobre Dirección de fotografía, a cargo del profesor Alejandro Fernández. En la jornada de ayer, en la Biblioteca Simonotto (Paseo Ferroviario), se proyectó el primer filme rodado en Formosa: Patrulla Norte (1951) y hubo una charla a cargo del profesor de Historia, Paulo Rossi. En horas de la noche, en La Mandinga, se proyectaron los cortos más destacados en los 10 años de ENERC NEA y de producciones inscriptas especialmente para el Festival.El Festival ENERC Se Proyecta celebra los 10 años de vida de la sede NEA que funciona en la ciudad de Formosa. La presencia de la ENERC brinda una oportunidad valiosa para jóvenes con vocación audiovisual de la región, permitiéndoles formarse profesionalmente en su propia provincia. A lo largo de su trayectoria, la Escuela impulsó la realización de numerosos proyectos audiovisuales, formó profesionales que se insertan en la industria cinematográfica y abrió el camino a una nueva narrativa con fuerte impronta en la identidad regional.FormoFictionOrganizado por estudiantes de la ENERC NEA, el sábado 17 en JBC Club (25 de Mayo 1.131) se realizará FormoFiction, donde se podrá disfrutar de más proyecciones cinematográficas y también habrá música en vivo y expo de artistas visuales. Las entradas se pueden adquirir en Punto Norte y Cafetería Mitre, y también comunicándose al Instagram formo.fiction.Diego Núñez es uno de los artistas que estará exponiendo una selección de sus obras más destacadas que llevan a un viaje a través de colores, texturas y emociones. Su arte invita a reflexionar sobre la vida, la naturaleza y la condición humana.También expondrá Lu2 Visuales, un creador que se expresa a través de diseños y dibujos vibrantes. Con un estilo único que combina elementos de ilustración, arte digital y diseño gráfico, Lu2 crea mundos visuales que transportan a los espectadores a lugares mágicos y emocionales.La música en vivo estará a cargo de Tirapiedras, dúo de rock enérgico, formado en 2017, que evolucionó a lo largo de los años con diferentes formaciones. Conocida por su éxito Duerme tranquila, la banda tiene un sonido único y cautivador que combina la intensidad del rock con melodías pegajosas. También subirá al escenario Pistacho, cantante de hip hop con letras que narran historias de la vida real y un estilo que fusiona lo clásico con lo innovador. Y la danza se expresará a través de Young On Fire, un grupo de dance cover de K-pop, con una mezcla de coreografías sincronizadas y carisma en el escenario. Las bailarinas reviven la emoción y la energía de los grupos de K-pop más icónicos.

Día Seis

La música de las ideas: cuando las emociones y las sensaciones se entrelazan en los sonidos

Raíces: Raúl Lavié invita a redescubrir la belleza de la música nacional

El silencio necesario: El Fuelle Casa Cultural cierra una etapa en Formosa

Agenda recargada para junio con una variedad de espectáculos

Agustín Monzón, en el ciclo Músico en Contacto

Estampas Norteñas: Más de tres décadas bailando la identidad formoseña

Don Osvaldo, por primera vez en Formosa

Explosión sensorial de muralismo, punk y raíces sonoras en Arte Co 2025

Un duro golpe para el teatro argentino

La pausa como mirada: Fotografía contemplativa en el Museo Duffard

El Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard, el primero de Formosa

Festival de Cine cierra con joyas de la ENERC NEA