La Fundación Expresiones Artísticas y Culturales Chaco (FACUC) fue galardonada con dos importantes premios que reconocen su aporte fundamental a la cultura del Nordeste Argentino (NEA). La organización, que busca dignificar la labor de los artistas regionales, recibió el premio Dorado y la estatuilla de Don Bosco de manos de la Asociación de Ex Alumnos Salesianos (AES) del Chaco.El presidente de FACUC, David Chamorro, expresó su agradecimiento al periodista Marcelo Lagranja, promotor de ambos reconocimientos, y afirmó: “Este tipo de reconocimientos nos motivan y alientan a seguir trabajando apasionadamente por la promoción y difusión de las expresiones artísticas y culturales, no sólo de la provincia, sino también de la región”.Chamorro destacó la intensa labor de gestión de la Fundación, que trasciende las fronteras del Chaco. La FACUC ha sido un nexo clave para el financiamiento de proyectos, incluyendo: Alfa y Beto (Formosa), donde la Fundación actuó como mediadora para la consecución de fondos para esta serie audiovisual formoseña de divulgación científica escolar, que resultó ganadora del Martín Fierro Federal en abril pasado. También Inquilinas (Chaco), en la que FACUC fue un nexo importante para el financiamiento de este largometraje independiente dirigido por los cineastas chaqueños Roly Ruiz y Yony Czombos.Chamorro subrayó que la misión de la Fundación es garantizar la sustentabilidad de la actividad cultural: “La lucha es clara: lograr que los actores culturales encuentren su lugar en el sistema económico de manera genuina y sustentable. El propósito fundamental de FACUC, que trabaja desde hace siete años en el NEA, es favorecer el acceso escénico y cultural de los jóvenes talentos, “además de ofrecer oportunidades laborales genuinas en el ámbito cultural, porque queremos que los artistas puedan vivir dignamente y dedicarse exclusivamente a su labor artística”.Los galardones impulsan a FACUC a seguir adelante con sus proyectos más ambiciosos:Cobertura social para artistas: Se trabaja para poner en marcha un convenio con una mutual que busca brindar servicios de cobertura a artistas, un proyecto inédito para el Chaco, la región y el país.Medios culturales: La Fundación se enfoca en el posicionamiento de territorio.news, un nuevo portal de noticias culturales, y el lanzamiento de un canal de streaming con contenidos culturales.

Distinción para la Fundación FACUC por su labor cultural

Con gran éxito concluyó el proyecto Infancias, escuelas y títeres, a cargo de docentes del grupo de teatro independiente Juanas de la Tabla. Teatro, Títeres y Objetos. La iniciativa surgió de una convocatoria sobre proyectos de gestión teatral con impacto comunitario, realizada por el Instituto Nacional del Teatro. Se trató de una experiencia de creación comunitaria de un espectáculo de títeres de guante y narración oral a ser desarrollada por niños y niñas que asisten al segundo ciclo de tres escuelas primarias: Escuela Nº 268 Héctor Manuel Peris, del barrio San Agustín; Escuela Privada San José Obrero, y Escuela Salesiana de Educación Primaria Domingo Savio.27 talleres para 100 niños y niñas se llevaron a cabo durante este año, coordinados por María Andrea Pereyra, Sandra Ocampo, Yolanda Portillo y Silvia Polo. La propuesta integró saberes previos como ser el habla de los personajes, las situaciones cotidianas y modo de recrearlas; con contenidos: texto narrativo, género teatral, plástica, música, teatro de títeres y expresión corporal.Durante el desarrollo de la propuesta, se realizaron actividades de escritura de una historia, construcción del títere, exploración de movimientos y ritmos: posibilidades de desplazamiento del títere, búsqueda de la palabra (¿cómo habla el títere? ¿qué tipo de lenguaje utiliza?, tono de voz), escritura y reescritura del guión dramático, juegos grupales: improvisación de situaciones con otros personajes, partitura de acciones, abordaje y resolución del conflicto y ensayos grupales.

Infancia, escuelas y títeres

La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Argentina, que depende del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se encuentra en un estado de alerta y preocupación debido a una serie de medidas de ajuste y reestructuración implementadas a nivel nacional. Aunque no hay una confirmación oficial de cierre total de la institución a nivel nacional, la amenaza se ha cernido sobre la escuela y sus sedes regionales por varias razones.La preocupación por el cierre surge principalmente de las políticas nacionales implementadas que afectan la financiación y la estructura del INCAA, del cual la ENERC es la escuela oficial. La Ley Ómnibus enviada al Congreso buscaba eliminar las asignaciones específicas de impuestos (como el 25% del ENACOM y parte de los impuestos a videogramas) que históricamente sostenían el Fondo de Fomento Cinematográfico. Esto le quita al INCAA (y por ende a la ENERC) la obligación de ser sostenida con recursos propios del sector, pasando a depender únicamente de lo que determine el Presupuesto Nacional, quitándole autarquía.El INCAA oficializó el cierre de algunas de sus áreas y paralizó su actividad de fomento, lo que genera gran incertidumbre sobre cómo se sostendrán las actividades de la escuela. El anuncio del cierre de plataformas como Cine.Ar TV y Cine.Ar Play es visto por la comunidad educativa como un ataque directo que elimina un campo esencial de experimentación y difusión para los futuros egresados.Situación de la sede regionalLas sedes regionales, como la ENERC NEA, son las más vulnerables y las que enfrentan el riesgo de cierre más inminente. En la de Formosa no se abrieron las inscripciones para el próximo ciclo lectivo (2026), lo que es un indicio directo de posible cierre definitivo a mediano plazo (permitiendo solo que los alumnos actuales se reciban). Además, desde el 1 de septiembre el personal de la planta administrativa no percibe sus salarios y fue privado de la obra social. La Escuela se encuentra en cese total de actividades desde el 3 de noviembre.Las actividades esenciales de la currícula, incluyendo rodajes de 2do año y post producciones de 1er año y tesis están suspendidas hasta nuevo aviso. Y también no hay renovación del convenio INCAA-Ministerio de Cultura y Educación de Formosa, no hay apertura de inscripciones para el ciclo lectivo 2026 y existe la preocupación de que provincias vecinas (como Chaco o Corrientes) puedan intentar quedarse con la sede regional si la misma deja de operar en Formosa.La comunidad de la ENERC (docentes, estudiantes y egresados) reaccionó con firmeza y el Centro de Estudiantes de la ENERC NEA emitió comunicados pidiendo el apoyo de la ciudadanía y la comunidad audiovisual, exigiendo además el pago de los salarios adeudados, la renovación del Convenio y la apertura de la inscripción para ingresantes en 2026, asegurando la continuidad y estabilidad de la Escuela. También se decidió realizar una fuerte campaña en redes sociales para visibilizar la situación actual, con el apoyo de reconocidos referentes del cine regional y nacional, actores, actrices, directores y trabajadores culturales de todas las áreas.

El futuro del cine regional en vilo
ante inminente cierre de la ENERC-NEA

Formosa capital fue sede por cuarto año consecutivo de la edición del Certamen Nuevos valores Pre Cosquín 2026, destacada competencia que selecciona a los nuevos talentos que compiten posteriormente en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en Córdoba. Más de 200 artistas participaron en esta edición que se realizó el 15 y 16 de noviembre en las instalaciones del club Sol de América, organizado por la Subsecretaría de Deporte, Cultura y Turismo de la Municipalidad. Luego de las dos jornadas el jurado compuesto por Anabella Sequeira (Santa Fe), Daniel Espoz (Salta), Clara Bertolini (Santa Fe) y Mario Díaz (Córdoba) eligieron ganadores en 7 de los 12 rubros en competencia:Solista Vocal: Aldana Barboza - Claudio González (Chaco). Dúo Vocal: Rocío Ledesma - Germán Arriaza (Formosa). Solista Instrumental: Germán Arriazu (Formosa). Solista de Malambo Masculino: Santiago Colman (Formosa). Solista de Malambo Femenino: Lara Roglan (Formosa). Pareja de Baile Tradicional: Aquino - Arce (Chaco). Pareja de Baile Estilizado: Fernández - Bais (Santa Fe).Además, hubo menciones especiales para Ayelén Ibarra, de Formosa (Mejor Bailarina), y los Hermanos Borda, también de Formosa (Mejor acompañamiento musical).Sede PiranéEn Pirané, el Certamen se desarrolló los días 20 y 21 de noviembre en el escenario Florencio López del Centro Municipal de Cultura y Deportes. Estuvieron presentes la delegada de la sede Pirané, Carmen Dellagnolo, y la veedora oficial de la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín, Ayelén Lezcano. El jurado del Certamen estuvo integrado por Larisa Arrúa, Edgardo Salinas, Jonathan Salinas, Romina Barrionuevo, Ernesto Martínez y Aldo Samudio. Cabe señalar que del viernes 21 al domingo 23 se realizó también el 60° Festival Provincial de Folklore, con la actuación de artistas locales y nacionales.Ganadores del CertamenSolista vocal: Rocío Ledesma – Mati Ayala. Dúo vocal y Cojunto vocal: sin inscriptos. Solista instrumental: Daniel Moreyra. Conjunto instrumental: sin inscriptos. Canción inédita: Mi viejo y su nostalgia, de Valentín Del Turco.&nbsp; Solista de malambo masculino: Edgard López. Solista de malambo femenino: Magalí Mereles. Conjunto de malambo: no alcanzó el puntaje requerido. Pareja de baile tradicional: Mozer – Otazo. Pareja de baile estilizado: no alcanzó el puntaje requerido.ç Conjunto de baile folclórico: Estampas Gauchas del Pilcomayo, con la obra Arte Guasú -Fiesta Grande.El objetivo del Certamen Nuevos valores Pre Cosquín es reconocer y seleccionar a nuevos talentos del folklore (música y danza) de todo el país. Los ganadores de cada rubro en el certamen final que se realiza en Cosquín obtienen el derecho de participar en el escenario principal, el Atahualpa Yupanqui de la Plaza Próspero Molina, durante el Festival Nacional de Folklore. Las rondas de competencia final serán del 3 al 16 de enero de 2026 y la Gala de Ganadores se realizaría el 19 de enero para que los seleccionados actúen en el gran escenario.

Ganadores del Pre Cosquín 
2026 sedes Formosa y Pirané

Sótano Cultural propone una nueva y potente fecha de rock para hoy viernes 28 de noviembre, reuniendo a tres propuestas formoseñas que harán un recorrido vibrante por el rock alternativo, el hard rock clásico y el rock and roll. La jornada será protagonizada por la banda consolidada Luc A’laiv, el proyecto de Seba Roa y el nuevo talento joven Letargo. Este triplete ofrece un panorama completo del panorama rockero local, donde la trayectoria se encontrará con la nueva sangre.LUC A’LAIVLuc A’laiv es uno de los referentes del rock alternativo en Formosa desde su formación alrededor de 2012. Con un sonido potente y fresco, el grupo canaliza influencias de grandes bandas internacionales como Incubus, Nirvana y Foo Fighters y fue soporte de gigantes del rock nacional (El Bordo, Guasones, Catupecu Machu).En 2015 ganó el Pre-Taragüí Rock, catapultándolos a uno de los festivales más importantes del NEA. Cuentan con dos álbumes: Luc A’laiv (2014), grabado en Garay Producciones, y Todo/Nada (2019), grabado en Pu Rec y mezclado y masterizado por Luciano Lucerna en El Jardín del Furor. De este álbum se desprenden videoclips como Yeta y Enfocar. A partir de 2016, comenzaron a realizar giras por la región del NEA y la República del Paraguay y participaron en festivales locales destacados como el FormoRock, Miusix Festival y Tatane Tour Fest.SEBA ROA Y LOS AUTODESTROYERSEl rock and roll, blues y rock psicodélico llega con Seba Roa y los Autodestroyers, integrada por Sebastián Roa (guitarra y voz), Nicolás Chain, en batería, y Fernando Goiburú, en bajo.El trío lanzó su primer disco Seba Roa y Los Autodestroyers del Rock and Roll en junio del 2025, grabado por Pablo Soria, con 20 temas. Y antes de fin de año saldrá el segundo disco que será doble: Rockero, Falopa y Pesado, con 25 temas. Este álbum se grabó en Estudio 6, en la ciudad de Corrientes, con Miguel Fernández y María Berezoszky.LETARGOLetargo es una banda extremadamente joven y prometedora, formada entre febrero y junio de 2025 por amigos de entre 16 y 19 años. Integrada por Bruno Díaz (voz y guitarra principal), Ignacio Gavilán (guitarra rítmica), Benicio Terán (bajo) y Enzo Romero (batería), la banda rinde un sentido homenaje a la época dorada del rock argentino de los años 70, citando como sus referentes a Pappo’s Blues, Vox Dei y Manal.El grupo interpreta covers del mejor hard rock setentero, pero ya trabaja en composiciones originales, buscando establecer un estilo propio. La aparición de un grupo tan joven y con gran nivel de compromiso por la historia del rock es un motivo de celebración para la escena local.

Trilogía rockera para una noche de máxima potencia

El ciclo de música Cuando el Río Suena, Cantos Trae, llega este fin de semana a su quinta sesión con una terna de lujo, reuniendo a tres de las voces y talentos más destacados de Formosa: Marisol Otazo, Romina Barrionuevo y Mariano Gómez. Será el sábado 29 de noviembre, a las 20.30, en el Galpón C del Paseo Costanero, con entrada libre y gratuita. La noche promete un recorrido emotivo y profundo por el repertorio folclórico nacional y la música inédita, con un marcado acento en la identidad formoseña y litoraleña.Marisol Otazo es una de las voces femeninas más reconocidas de Formosa, destacándose por su compromiso con el folklore y la cultura de su provincia. Nació en Formosa y su formación musical comenzó en el entorno familiar. Aunque coqueteó con el pop y los géneros latinos en sus inicios, encontró su vocación en el folklore argentino, con una marcada preferencia por los ritmos del litoral fusionando ritmos tradicionales como el rasguido doble, el gato y la zamba con toques modernos. Con dos álbumes en su haber -Marcar la Huella (2013) y Soy Cantora (2018)-, ha llevado la voz de Formosa a escenarios de prestigio nacional e internacional, incluyendo el Festival de Cosquín, Jesús María, Cafayate, y presentaciones en Bolivia y Paraguay. Sus composiciones, Formosa en mi piel; Soy cantora y con razón (chacarera) y Cómo decirte (canción con la que representó a Formosa en el certamen La Canción Argentina 2019), son himnos a las costumbres locales.Romina Barrionuevo es una cantante cuyo trabajo se enfoca intensamente en el folklore, particularmente en los sonidos del litoral argentino y latinoamericano. Su principal proyecto musical, formalizado en 2015, es un dúo junto a Santiago Marín (voz y guitarra). Su trabajo abarca la rica tradición musical del litoral, aunque también incluyen en sus conciertos otros ritmos folklóricos argentinos. Romina, junto a su dúo, ha tenido una participación muy destacada en el Certamen Pre-Cosquín, siendo representantes de Formosa en múltiples ediciones (2017, 2018, 2019, 2020 y 2022). Fueron finalistas nacionales en las últimas tres oportunidades. En enero de 2022, resultaron finalistas en la instancia nacional tras ganar en la Sede Resistencia (Chaco) en el rubro Dúo Vocal.Mariano Gómez, de Formosa capital, es reconocido por su profundo apego a la música de raíz. Se dedica a la música folclórica, interpretando tanto temas propios como composiciones de otros autores formoseños y argentinos. Aunque su enfoque es el folklore, sus comienzos musicales se remontan a los 10 u 11 años, tocando inicialmente otros géneros. Formó parte del grupo formoseño Templanza durante varios años, lo que le permitió adquirir experiencia recorriendo numerosos escenarios provinciales. Mariano es no vidente y cursó parte de su educación en la Escuela Especial N° 5 de Formosa capital, lo que resalta su camino de superación en la música.

Cuando el río suena, Cantos trae,
noche folklórica en el Galpón C

La Argentina se encuentra inmersa en una profunda batalla cultural, un conflicto ideológico que va más allá de la política económica para disputar la raíz misma de la identidad nacional, los valores sociales y el rol de la cultura. Liderada por discursos que buscan desfinanciar los espacios de la diversidad, criticar el concepto de justicia social y atacar las conquistas en materia de género, la agenda cultural se convirtió en un campo de intensa polarización. Es en este contexto de embate conservador donde actos de afirmación y resistencia adquieren una potencia inusitada; y es allí done la realización del Festival Aquelarre Disidente 2025 de Formosa, definido como un encuentro de Arte, Militancia y Disidencia, emerge como un símbolo de esta resistencia. Entre el grito ancestral y la nueva copla, la cantautora trans no binaria La Ferni y Ema Cuañeri estarán en un mismo escenario junto al ensamble Retumba Q’ Te Parió, hoy viernes 21 de noviembre, a las 21, en el centro cultural independiente La Mandinga, con entradas a 10 mil pesos. También habrá Narración Oral con Marina Silveri; ronda de lectura: Poética de la Resistencia, e Intervención Cuerpx y Memoria, poética de la revolución. Para las reservas/venta, comunicarse a los números 3704 890602 / 3704 819467 o reservar al Alias retumbapercusion (cuenta de Mercado Pago a nombre de Carolina Sosa).El Festival se celebra en un momento donde la cultura es un campo de batalla abierto en Argentina, donde las narrativas conservadoras y de mercado buscan desplazar a las narrativas inclusivas y colectivas. Con la cantora La Ferni -la artista que hizo historia al modificar los estatutos del tradicional Festival de Cosquín en favor de la inclusión de género- a la cabeza, el evento no es solo un recital, sino un acto de reclamación de la hegemonía cultural. Representa la voz de quienes luchan por reescribir la historia argentina desde la óptica de la diversidad, la militancia transfeminista y el arte como motor de transformación social y es un ejemplo de cómo los movimientos sociales y los artistas utilizan sus espacios para resistir, construir identidad y reescribir las reglas del canon cultural tradicional.Organizado por el colectivo Retumba Q’ Te Parió (RQTP) y la organización Aquelarre – Encuentro Provincial de Mujeres y LTTBNB+ de Formosa, la totalidad de lo recaudado por la venta de entradas para el Festival será destinado a un fin clave: financiar el viaje de la delegación que participará en el 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en Corrientes, del 22 al 24 de noviembre. La meta es llevar la fuerza y el retumbe de Formosa hasta el cierre del Encuentro, que tendrá lugar en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola, con la actuación del ensamble transfeminista Retumba Q’ Te Parió.El Festival Aquelarre 2025 no es ajeno a la batalla cultural; es una trinchera en esa batalla. Representa la acción de un sector que utiliza el arte (la música, la performance, la poesía) como una herramienta política para redefinir el folklore, desafiar el heteropatriarcado, conquistar espacios históricamente cerrados y afirmar una identidad cultural más diversa e inclusiva en Formosa y en Argentina.La Ferni, un símboloLa Ferni de Gyldenfeldt, conocida artísticamente como La Ferni, es una figura que modificó estructuras culturales históricas en Argentina y logró un hito en Cosquín (2021/2022) al ser la primera cantante trans no binaria en llegar al prestigioso Festival Nacional de Folklore. A partir de una denuncia ante el INADI por discriminación, logró que la organización del festival eliminara las categorías de Voz Masculina y Voz Femenina y las reemplazara por el rubro único de Solista Vocal. Este acto generó un precedente histórico para la inclusión de la diversidad en el folklore.La Ferni no solo lleva una voz de gran calidad técnica al escenario, sino también una historia de resiliencia y un activismo que está redefiniendo el sonido y la identidad del folklore argentino del siglo XXI. Su presencia en el Festival Aquelarre Disidente 2025 es significativo. Cantora popular, docente y activista, no solo trae una trayectoria musical rica y diversa, sino también un poderoso recorrido en la lucha por los derechos humanos y la visibilidad travesti-trans. Su formación académica, que incluye guitarra clásica en el Conservatorio Ástor Piazzolla y Canto Lírico en la UNA, se fusiona con su rol de “artivista” -como ella se define- para generar obras de profunda relevancia cultural y política.La “artivista” es pionera en la escena disidente, co-creadora y directora de la innovadora Ópera Queer, un espectáculo lírico que desafía los cánones de género. También integró el primer cancionero travesti-trans de Argentina, Brotecitos, grabado por el INAMU en el CCK. Es reconocida por figuras como Lito Vitale, con invitaciones a ciclos como Anfitrión en la TV Pública, y lleva su arte a escenarios de España. Recientemente, se destacó en el escenario principal de Plaza de Mayo en la 34° Marcha del Orgullo de Argentina. Además, lidera una renovación del folklore argentino desde una mirada transfeminista y popular. Su repertorio fusiona el folklore clásico (Teresa Parodi, Liliana Herrero) con composiciones contemporáneas y de disidencias (Susy Shock), resignificando los clásicos al cambiarles el género y el contexto. Fue codirectora de la murga uruguaya La Notalpie y lidera Allpa Munay, un grupo que se dedica a rescatar obras inéditas de Atahualpa Yupanqui.Más que música: REBELAXXIÓN en el cierre del PlurinacionalRetumba Q’Te Parió, el ensamble de percusión formoseño nació en el 2019 como un espacio de militancia transfeminista que utiliza la música, el teatro y la performance para acompañar las luchas sociales. Su último espectáculo, REBELAXXIÓN, el que se presentará en el Festival Aquelarre Disidente en La Mandinga, es una propuesta escénica con 17 personas en escena, que busca generar un diálogo sensible entre el arte, la tierra y los pueblos a través de la poesía, la memoria colectiva y el sonido. El ensamble cuenta con invitadas de lujo, incluyendo a la cantante Qom Ema Cuañeri, la bailarina Mariana Ríos y la tres veces campeona nacional de beatbox Flor Gamuz.La participación de Retumba en el cierre -el momento cumbre- del 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola de Corrientes no es un simple número musical, sino un acto cargado de una profunda importancia política, cultural y simbólica para el movimiento transfeminista de Formosa y el Litoral. El Anfiteatro Tránsito Cocomarola es un lugar emblemático para la cultura del Litoral, tradicionalmente asociado al chamamé y al folklore. La presencia de un ensamble de percusión transfeminista y disidente como RQTP en ese escenario representa una apropiación y reescritura de los espacios culturales hegemónicos y es un mensaje de que las identidades disidentes son parte integral y actual de la cultura del Litoral, afirmando que la potencia transfeminista se alza con sus propios tambores en la defensa de derechos y contra las violencias estructurales que afectan especialmente a esta zona del país.El sonido de Retumba es enérgico y se basa en la interacción grupal y la improvisación. Utilizan tambores, maracas, cajones, y el poder de las voces. Se valen de la percusión con señas, un método basado en la improvisación grupal que es dirigido por la directora del ensamble a través de movimientos específicos de manos y cuerpo. Esto genera una energía potente y espontánea. Su fuerza musical está intrínsecamente ligada a su militancia, siendo la voz rítmica del transfeminismo en las calles y escenarios de Formosa.Mirarse en otros ojosLa Ferni llega a Formosa en un momento cúlmine, a punto de presentar en diciembre su primer disco solista de estudio, Mirarse en otros ojos, una obra con canciones propias y otras del colectivo LGTTTNBBIQ+.El álbum debut de La Ferni estará disponible en todas las plataformas digitales. Editado por Acqua Record, el disco incluye una resignificación del cancionero popular latinoamericano, con obras de grandes autores como Gabo Ferro, y la incorporación de nuevxs autorxs disidentes.La mitad del disco fue grabado con formato solista (guitarra), donde se empodera en el canto y toque de cada canción. La otra mitad del disco presenta un formato más orquestal, incluyendo cuarteto de cuerdas, percusión, batería y viento. Su repertorio, ya sea en el disco o en vivo, busca visibilizar las identidades disidentes del colectivo LGBTIQ+ y utilizar el arte como herramienta para comentar las luchas sociales, en un mensaje de unión, paz y amor. Dos sencillos ya adelantaron el álbum: Volver a Volver, un tema de Gabo Ferro, cuyo single salió en junio de 2025, y El toque del pibe, un tema de Ioshua y La Ferni, lanzado como segundo single en septiembre de 2025.El disco será presentado el sábado 6 de diciembre en el CAFF - Club Atlético Fernández Fierro en la Ciudad de Buenos Aires. Previo al lanzamiento, La Ferni realizó una gira por España durante abril y mayo de 2025 (actuando en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, etc.), además de recorrer el interior de Argentina, adelantando este material.

El arte como trinchera: La Ferni 
enciende el Festival Aquelarre Disidente

La película argentina Lago Escondido, Soberanía en Juego, que denuncia la existencia de un enclave feudal inglés en pleno territorio argentino, recibió el Premio al Mejor Film en la categoría Contemporánea Malvinas en el 40º Festival de Cinema Ibero- Latinoamericano de Trieste, Italia.El documental retrata la lucha de argentinos y argentinas que marchan por la soberanía de su país en la cordillera patagónica, donde Joe Lewis un magnate británico, se apoderó de un lago y de más de 12.000 hectáreas en la provincia de Río Negro, conformando un enclave feudal inglés en pleno territorio argentino. La película fue realizada por la productora correntina Payé Cine y la cordobesa Morello Producciones, con un equipo de técnicos federales oriundos de provincias litoraleñas, patagónicas y del centro del país, con dirección del correntino Camilo Gómez Montero.Trieste fue la 23º participación internacional del film en Festivales de Cine, en los que resultó ganador de 8 primeros premios. Además, la película lleva adelante un recorrido con más de 360 proyecciones presenciales en la Argentina, siempre acompañada por marchantes al Lago Escondido que, año tras año, realizan las Marchas Soberanas lideradas por la Fundación Interactiva para Promover la Cultura del Agua (FIPCA) y la Columna Juana Azurduy.El Festival de Trieste es uno de los eventos más relevantes y de mayor trayectoria dedicados al cine latinoamericano en Europa. La edición de este 2025 contó con 76 películas de Latinoamérica, pero también de España, Italia y Francia.&nbsp;

Lago Escondido, Soberanía en Juego, premiada en Trieste, Italia

El Galpón C de la costanera está transformado en un vibrante epicentro artístico de la Gala de Fin de Año de Artes Visuales, una muestra que reúne el talento emergente de los Talleres Artísticos de la Subsecretaría de Cultura y que se extenderá hasta el domingo 23 de noviembre.El equipo del Área de Muralistas se propuso crear el escenario perfecto para celebrar el arte local y se puso manos a la obra en una labor de transformación, diseñando una escenografía dinámica y viva que busca acompañar no solo las obras terminadas, sino también el proceso creativo y las intervenciones en vivo de los artistas. El objetivo es claro: invitar al público a “descubrir cómo se construye el arte desde adentro”.La muestra abre sus puertas cada día desde las 19 horas, ofreciendo una experiencia inmersiva y participativa. La agenda de los cuatro días incluye una fascinante variedad de propuestas de los diferentes talleres, destacándose la acción en tiempo real: -Taller de Pintura y Reciclado, con clases en vivo, permitiendo ver la técnica y la reutilización de materiales en acción. -Taller de Arte para Infancias, con intervenciones en vivo, mostrando la espontaneidad y frescura del arte infantil. -Taller Creativo de Diseño (Moda), donde el arte textil y la confección tomarán la pasarela con un desfile en vivo. Y también se expondrán los trabajos del Taller de Grabado y Gráfica Experimental, dirigido por el maestro Norberto Fandos.La Gala de Fin de Año es una oportunidad única para acercarse al universo de la producción artística local. La invitación es abierta a toda la comunidad, con entrada libre y gratuita, para celebrar la clausura del ciclo de talleres en un espacio donde el arte es, literalmente, la estrella.&nbsp;

Gala de Fin de Año de Artes Visuales en el Galpón C

La música argentina de raíz ancestral recibe un nuevo hito con el lanzamiento de Areté, el cuarto álbum solista de la formoseña Charo Bogarín. El disco, que se presenta como un viaje sonoro y espiritual, se caracteriza por una potente fusión de ritmos nativos, electrónica, tecno pop tribal y lenguas ancestrales, y reafirma el compromiso de Bogarín con la cultura de los pueblos originarios. Charo se sumerge en una especie de realismo mágico donde habita su lugar de mujer guaraní, permitiendo que su ADN nativo brote en cada canción. El corazón de Areté radica en una colaboración fundamental con una artista también formoseña: Ema Cuañeri, cantante Qom, investigadora y guardiana del patrimonio sonoro de su pueblo. Su participación en dos temas centrales del álbum es considerada por la propia Charo Bogarín como el “ancla espiritual y lingüística” del proyecto.El corte de difusión del álbum es Eikanoi, un canto qom de sanación interpretado por Ema Cuañeri, quien se mostró “sumamente sorprendida” por el resultado sonoro de sus cantos ancestrales, producidos magistralmente por Juan Sardi y Juan Blas Caballero, responsables de las modernísimas bases de las nueve canciones. El videoclip oficial del tema tiene imágenes dibujadas sobre arena por el talentoso Alejandro Bustos. Ema explicó que Eikanoi es un término propio en el lenguaje de los chamanes, cuya entonación repetitiva se usa para curar.El otro tema es Ialole (Hijita mía), una canción transmitida a Cuañeri por sus ancestros, lo que convierte al disco en un vehículo de preservación de un legado oral en riesgo. La voz de Ema garantiza que el mensaje espiritual del álbum se comunique con la fonética y el acento auténtico de las lenguas originarias. Esto no solo enriquece musicalmente la propuesta, sino que la dota de una gran relevancia cultural y política.“Para mí es un verdadero honor que La Charo me haya invitado no sólo a grabar estas canciones tan cercanas a mis afectos y mi pueblo, sino además que Eikanoi sea el corte de difusión y el video oficial”, dijo Cuañeri.“Eikanoi –contó- es un término propio en el lenguaje de los chamanes, cuya entonación repetitiva se usa para curar. Una canción como tantas otras que heredé de mi padre y sigo compartiendo para mantener viva la cultura Qom”. En relación a Ialole, dijo que “es una palabra que tiene mucha fuerza ancestral, por eso las abuelas cantan así “hijita mía, hijita mía”.Areté es definido por Charo como un llamado al despertar interior y a la “reconexión con lo sagrado”. El título, que en guaraní significa Tiempo Verdadero, sintetiza el espíritu de esta obra que lleva la música de raíz a la vanguardia electrónica. El disco tiene 9 canciones que exploran los vínculos entre la vanguardia sonora y las raíces más profundas de la identidad latinoamericana. Celebra la naturaleza, los animales totémicos y la sanación, combinando ritmos tecno pop tribales con cantos en diversas lenguas originarias, como el qom, guaraní, aché guayaki, tehuelche, mapuche y selknam.El álbum no solo cuenta con la voz de Cuañeri, sino con la participación de otros referentes, como la cantante mapuche Carina Carriqueo, además de coros de niños guaraníes de Yryapu, y un canto creado junto a una lidereza de la comunidad Ache Guayaky. Esto consolida a Areté como un encuentro polifónico de las culturas originarias de la región y el país.Charo Bogarín, tataranieta del cacique guaraní Guayraré, no solo canta, sino que también toca el bombo legüero, el charango y el cuatro venezolano. Además de su carrera artística, se desempeña como Vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música (INAMU), desde donde impulsó la creación de la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena, una iniciativa clave para la preservación del patrimonio sonoro de los pueblos originarios de Argentina. Recientemente visitó la provincia para un relevamiento de la Fonoteca.La artista oriunda de Clorinda es una de las voces más importantes del nuevo folklore latinoamericano, tanto por su trabajo en el aclamado dúo Tonolec como por su faceta solista, que ya incluye álbumes como Legado (homenaje a Mercedes Sosa) y Formoseña. Su nuevo disco en su formato vinilo se presentará en la disquería Musicomio de CABA el sábado 29 de noviembre, de 16 a 18 horas, con entrada gratuita, por orden de llegada, con capacidad limitada. Un evento para los seguidores, periodistas y músicos, con mini concierto en vivo.

El canto ancestral de Ema Cuañeri, 
en Areté, el nuevo disco de La Charo

La cantautora trans no binaria La Ferni, el ensamble Retumba Q’ Te Parió y la voz ancestral de Ema Cuañeri se unen en una noche de arte, música y lucha colectiva en la celebración del Aquelarre Festival Disidente, el viernes 21 de noviembre, a las 21, en el centro cultural independiente La Mandinga, con entradas a diez mil pesos.Más allá de la experiencia artística, el Aquelarre Festival Disidente tiene una profunda misión de lucha y solidaridad colectiva. La totalidad de lo recaudado por la venta de entradas será destinado a un fin clave: financiar el viaje de la delegación que participará en el 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en Corrientes, del 22 al 24 de noviembre. La meta es llevar la fuerza y el retumbe de Formosa hasta el cierre del Encuentro, que tendrá lugar en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola, con la actuación del ensamble transfeminista Retumba Q’ Te Parió.Organizado por el colectivo Retumba Q’ Te Parió (RQTP) y la organización Aquelarre – Encuentro Provincial de Mujeres y LTTBNB+ de Formosa, la grilla del Festival se destaca por la confluencia de artistas con fuertes mensajes de identidad y resistencia: La Ferni, la reconocida cantautora trans no binaria oriunda de Buenos Aires será la voz central de la noche, presentando su canto poderoso. Retumba Q’ Te Parió pondrá el ritmo a puro tambor, compartiendo su REBELAXXIÓN Refugio Sonoro, y Ema Cuañeri, la cantora qom aportará su canto ancestral, enriqueciendo la propuesta con raíces profundas. La noche se completará con intervenciones, poetas y narraciones que buscarán encender el fuego colectivo del encuentro.Desde la organización se invitó a la comunidad a sumarse al Festival, destacando que con la asistencia no solo se disfruta de una noche poderosa cargada de fuerza ancestral, sino que se colabora directamente con la participación formoseña en el encuentro plurinacional.&nbsp;

Llega el Aquelarre Festival Disidente a La Mandinga

El músico formoseño Lázaro Caballero, referente del folklore actual, protagonizó una semana atrás un emotivo acto de compromiso con las nuevas generaciones al donar al Centro Polivalente de Arte (CPA) tres guitarras destinadas a jóvenes que inician su camino en el arte. El gesto es un compromiso con el futuro de las raíces musicales de la provincia y con la institución que lo formó.La iniciativa, gestionada gracias al apoyo de Fonseca - La Alpujarra, sponsor oficial del Festival Yvy Porá, fue destacada por Caballero no solo como un aporte material, sino como un compromiso con la tradición y el futuro de la música local. Para Lázaro, las guitarras son mucho más que instrumentos: “representan oportunidades, sueños y un compromiso con el futuro de nuestra música”. Este gesto subraya la importancia de tender puentes entre las generaciones consagradas y los nuevos artistas, manteniendo viva la cadena de transmisión del folklore y las raíces musicales.La entrega de las donaciones se llevó a cabo en la institución educativa donde Lázaro cursó sus estudios secundarios, lo que añadió una profunda carga emocional al gesto. “Volver a este espacio, ahora desde otro rol, fue profundamente emotivo. Gracias por su apoyo, por su calidez y por seguir acompañando los sueños de nuevas generaciones”, expresó Lázaro en sus redes sociales, resaltando la importancia del acompañamiento institucional en la formación artística. Regresar a su “pago” artístico ya no como estudiante, sino como referente exitoso es un acto poderoso de devolución a sus orígenes, su sentir gaucho, y es la demostración de que el éxito nacional no rompe el vínculo con la raíz; su arraigo a Formosa sigue siendo el motor de sus iniciativas.&nbsp; El artista expresó su agradecimiento a La Alpujarra – Fonseca por “creer en este proyecto y apostar por el talento local”, demostrando que la unión entre el arte y la solidaridad genera resultados significativos para la comunidad. Finalizó su mensaje agradeciendo también al Festival Yvy Porá por ser un espacio que impulsa la cultura y celebra las raíces musicales, y concluyó haciendo un llamado a la comunidad: “Sigamos haciendo que la música sea un puente que nos una, que inspire y que deje huella”.Al unir el arte y la solidaridad, Lázaro Caballero se consolida como un embajador cultural activo que sabe que mantener viva la pasión por el folklore requiere de un compromiso constante con quienes apenas están dando sus primeros pasos. Su legado se construye tanto en los escenarios como en las guitarras que entregó a la próxima generación.&nbsp;

Día Seis

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Llega el Aquelarre Festival Disidente a La Mandinga

Lázaro Caballero y el compromiso de inspirar a nuevas generaciones de músicos