Del 11 al 13 de octubre de 2024, la región será testigo de uno de los eventos más esperados por los amantes de las motocicletas, el arte y el turismo: el XXII Encuentro Nacional e Internacional de Clubes Vespa se realiza por primera vez en Formosa. Organizado por el Club Vespa Formosa con la participación del Club Vespa Paraguay, reunirá a más de 200 vesperos de toda Latinoamérica, en un recorrido único que conectará las ciudades de Formosa (Argentina) y Asunción (Paraguay), en un evento de integración regional lleno de camaradería, cultura y pasión por las motos Vespa, declarado de Interés Turístico Nacional en la República del Paraguay. Formosa y Asunción se convertirán en epicentros del movimiento Vespa, recibiendo a visitantes y entusiastas que impulsarán la economía local y la visibilidad de sus atractivos.Nueve clubes nacionales, seis clubes internacionales y representantes del Vespa Club Argentina se reunirán en este histórico encuentro, junto a vespistas de 5 países -México, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay- y más de 20 ciudades argentinas. Una celebración que traspasa fronteras, uniendo a fanáticos de la icónica motocicleta en una experiencia única que respira pasión por la cultura Vespa.Para los interesados en formar parte del XXII Encuentro Nacional e Internacional de Clubes Vespa, las inscripciones están abiertas y pueden realizarse a través del correo electrónico elpasovespa@gmail.com. También pueden obtener más información en las redes sociales oficiales: Instagram @elpasovespa; Facebook @elpasovespa.Son objetivos del encuentro fomentar la cultura Vespa en la región generando un espacio para compartir experiencias entre aficionados de distintos países; la integración regional y fraternal, y promover el turismo y la visibilidad local con un recorrido que abarca ciudades y rutas tanto de Argentina como de Paraguay.Actividades destacadasLas actividades comenzarán el 11 de octubre con las acreditaciones en Formosa, seguido de la salida en caravana desde el Palacio Municipal. Más de 200 motos Vespa recorrerán el camino hacia Asunción, haciendo paradas estratégicas en lugares como Monte Lindo.Uno de los momentos más emocionantes será el cruce de 200 Vespas por el río Paraguay, desde Puerto Pilcomayo hasta Itá Enramada. Al llegar a Asunción, los vespistas descansarán antes de un circuito urbano que recorrerá los puntos más emblemáticos de la capital paraguaya. Este tour culminará con una cena de bienvenida y música en vivo en el concesionario oficial de Vespa en Paraguay. Mientras la caravana de Vespas recorre las rutas regionales, en el Paseo Ferroviario de la ciudad de Formosa se inaugurará la Expo Vespa el viernes por la tarde. El día 2, el 12 de octubre, los vespistas volverán desde Asunción a Formosa y participarán en el JBC Club (25 de Mayo 1.311) de la gran fiesta abierta a toda la comunidad. La noche incluirá conciertos en vivo y el esperado sorteo de una moto Vespa entre los inscriptos al evento. Dentro de JBC Club, los asistentes podrán disfrutar de una exhibición de motos Vespa, cosplayers que evocarán la época dorada de estas icónicas motocicletas, y la vibrante música tropical de Mariel Olmedo. Las entradas están disponibles online en el portal de Tickets Al Pogo: https://alpogo.com/app/pogometro/16932. El 13 de octubre será la despedida de los participantes marcando el cierre de un evento que promete consolidarse como una tradición regional.Expo Vespa en el Paseo FerroviarioCon el apoyo de la Municipalidad de la ciudad de Formosa y el Club Vespa Formosa, se llevará a cabo la Expo Vespa en el Paseo Ferroviario los días 11, 12 y 13 de octubre. Este espacio busca fomentar la interculturalidad entre estos vehículos icónicos y la comunidad local.Los visitantes podrán apreciar la belleza y el encanto de las clásicas motocicletas italianas, así como conocer a la apasionada comunidad que las rodea. La expo contará con un stand de exhibición, un circuito de educación vial, música, proyecciones audiovisuales y la cálida energía de su comunidad. Será un punto de encuentro para todos los formoseños interesados en sumergirse en la cultura Vespa.Perspectiva ambientalEl Paso Vespa asume el desafío de incorporar una perspectiva ambiental. Con la colaboración de asociaciones ambientalistas de la región, se busca generar conciencia sobre el impacto ambiental de este tipo de actividades. &nbsp;Se medirá la huella de carbono generada durante el evento, y como acción simbólica y de resiliencia, los 15 representantes de los clubes de Argentina y otros países plantarán un árbol, marcando el inicio de un compromiso continuo. Cada mes, hasta la próxima edición, el Club Vespa Formosa liderará acciones para mitigar la huella de carbono generada por el evento.Arte y diseñoLa organización de El Paso Vespa, liderada por el Club Vespa Formosa, convocó a la comunidad de estudiantes del Instituto Superior de Arte (ISA) Alberto Albertazzi de Formosa a participar en este encuentro único. Los alumnos intervendrán artísticamente una motocicleta Vespa, que será sorteada durante el encuentro. Además, se los invitó a decorar manubrios antiguos de Vespa, que serán entregados como obsequios a cada uno de los clubes participantes. También han creado una serie de cuadros que serán exhibidos en la cena de cierre del evento.

El Paso Vespa: arte y turismo con más de 200 
vesperos conectando Formosa y Asunción

La obra Érase una vez... el lobizón, del grupo Los de al lado, representará a Formosa en el XII Festival Internacional de Teatro Córdoba para la Infancia y la Juventud, que comenzó el 2 de octubre en la provincia mediterránea y finalizará el domingo 6, con la participación de prestigiosas compañías de España, Italia, Francia, México, Brasil, Chile y Argentina.Este año, los ejes de las obras propuestas reflejan un modo de acercarse a la infancia en la que no existan temas imposibles o prohibidos, en el que se reconoce a niños y niñas no solo como sujetos de derecho, sino también como sujetos pensantes, con su propia impronta, sensibilidad, ideas y sentires, capaces de formarse y construir sentidos de manera colectiva.Los de al lado orgullosamente representa a la provincia en las tablas cordobesas, con tres funciones en diferentes localidades. Ayer fue la primera en el Teatro El Alma Encantada, de la ciudad de Cosquín; mientras que hoy viernes subirán a escena en la mítica Sala Azucena Carmona del Teatro Real de la ciudad de Córdoba, uno de los escenarios más importantes del país. Y finalmente, el sábado cerrarán su gira por tierras cordobesas en el Palacio Municipal Salón Walter de Navazio, de la ciudad de Belle Ville.La obra escrita por Darío Basualdo cuenta la historia de un &nbsp;decadente grupo de teatro que tiene la titánica tarea de representar Nazareno Cruz y el lobo, pero la realidad los sorprende con sus trampas y los lleva a realizar una versión muy libre de una leyenda tan autóctona como la del lobizón.Érase una vez... el lobizón fue ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro 2018, siendo la representante formoseña en la 33.ª Fiesta Nacional del Teatro en Rosario (Santa Fe) y en el Encuentro Regional de Teatro desarrollada en Posadas (Misiones). La aclamada pieza cuenta con las actuaciones de Constanza Micheloni, Laura Saavedra, Lilian Bracamonte, Joselo Mak y Lucas Ramírez, quien además dirige, además de la asistencia técnica de Viviana Benítez.&nbsp;

Córdoba para la Infancia y la Juventud
Los del al lado, en festival teatral cordobés

Que me dea (Arte-Facto), La ruta del Kamishibai (La Meca), La Gota (Las Dulces Horas), In-visibles (Stampa Productora), La agüela C (Kajay Teatro) y Chau Misterix (Stampa Productora), son las 6 obras de la 33.ª Fiesta Provincial del Teatro que compiten por un lugar en la Fiesta Nacional 2025. Con funciones a la gorra, el selectivo provincial comenzó el 3 de octubre y se extenderá hasta el domingo 6. El jurado está conformado por Mirna Capetinich (Chaco), Néstor Roa (Chaco) y Alejandro Barboza (Corrientes). En el Teatro de la Ciudad se realizó ayer el acto de apertura de la Fiesta organizada por el Instituto Nacional del Teatro en co-gestión con el Gobierno de Formosa, a través del Ministerio de Cultura y Educación, con el apoyo de las municipalidades de Formosa, Clorinda y Comandante Fontana, y las salas del centro cultural La Mandinga, La Hiedra 230, Fénix (Clorinda) y el Galpón de Arlequín (Comandante Fontana).La grilla se completa con 3 espectáculos invitados: Volver, de Los Bombonic (Formosa), que subió a escena ayer en el Teatro de la Ciudad; Pastiche, sin filtro, de Chaco; y de Corrientes, ¿Y su oficio?, ganadora de la Fiesta correntina 2023 que visitará las salas de los grupos Arlequín (Fontana) y Fénix (Clorinda). Habrá también una instancia de capacitación en el Galpón C con un taller de construcción e interpretación de títeres de guante, a cargo de Guillermo Karpiel. Y en el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard, teatro leído de autores formoseños con el texto Miseria de espera, de Mabi Galeano, con integrantes del grupo Litea (Pirané).En la primera jornada de la Fiesta el jurado evaluó la presentación de Que Me Dea, del grupo Arte-Facto, en el espacio La Hiedra 230. El monólogo, con la actuación de Isaac Rojas y dirigido por Santiago López Escobar, es una adaptación libre de Medea, obra clásica del teatro griego de Eurípides. El elenco está integrado por Aurelia Gómez Torres (vestuario), Cristian Galarza (iluminación) y Sergio Saldivar (escenografía).LA RUTA DEL KAMISHIBAITeatro de papel Viernes 4 de octubre, 18.30. Galpón C. Grupo: La Meca. Dirección, autoría y actuación: Paola Aguiar.La ruta refiere al recorrido en bicicleta que permite itinerar por diferentes espacios de la provincia. El kamishibai o teatro de papel se convierte en una técnica milenaria para disfrutar de lecturas, rememorando rituales ancestrales de oralidad sentados en ronda.LA GOTAViernes 4, 21.30. Salón Cultural Municipal. Grupo: Las Dulces Horas. Dirección: María Andrea Pereyra. Actores: Silvia Polo y Sebastián Benítez. Técnica: Daniel Berwyn.Cuenta la historia de una pareja que habita en una casa a punto de desplomarse por la falta de cuidado y el paso del tiempo. Esa casa es el reflejo de una relación desgastada y presa de viejos rencores. Cada uno de los personajes vive una tragedia distinta, los reproches son moneda corriente y hasta quizás la única forma de comunicarse con el otro y sobrellevar la soledad. La obra recorre desde el humor las típicas situaciones maritales, muestra con una visión muy particular, los entretelones de una relación desgastada y el derrumbe de las ilusiones.¿Y SU OFICIO?Obra invitada (Corrientes) Viernes 4, 20.30. El Galpón de Arlequín (Comandante Fontana). Y sábado 5, 20.30. Espacio Fénix (Clorinda). Grupo: Pez Dorado. Dirección: Alberto Rossato. Dramaturgia y actor: Gerardo Barrientos. Asistencia técnica: Alejandro Soto y Marianela Iglesia. Realización de máscaras: Rocio Lovatto. Escenografía: Lucas López y Santiago Ole. Vestuario: Diseño Caminante y Graciela Tannorell. Diseño de luces y sonido: Alberto Rossato. Asistencia artística: Ariel Courtis, Marianela Iglesia y Chino Gómez.La pieza tiene como protagonista a Gregorio que nos traslada a la búsqueda de la profesión. El camino será agitado, un sendero entre el éxito y el fracaso. Los paisajes van variando entre la aceptación de los mandatos, la negación de su sueño, el recuerdo latente y la posibilidad de acariciar la libertad mediante el simple hecho de jugar.IN.VISIBLESSábado 5, 20 horas. Galpón C (Paseo costanero). Grupo: Stampa Productora. Dirección: María Florencia Sosa. Elenco: Gerardo Torres, Cecilia Ortiz, Mauricio Bareiro y Gustavo Sanabria. Iluminación y sonido: Ramiro Silva. Escenografía: Pablo Vacazur. Diseño gráfico integral: Malén Del Basso. Spots audiovisuales: Nick Cuevas. Producción general: Stampa Productora.La obra narra la historia de Climando, Apal, Mita y el Viejo de las golosinas, quienes deben pagar el alquiler del triciclo con el que se ganan la vida paseando a los niños de la plaza. Dentro de la desesperación, un aparente golpe de fortuna se presenta para poder lograr su objetivo, pero no saben que esa decisión traerá consecuencias en sus vidas.LA AGÜELA CSábado 5. 22 horas. Centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming). Grupo: Kajay Teatro. Dirección: Marcela del Turco. Autora: Natalia Benítez. Actriz: Silvia Gabazza. Dirección de Arte/Musicalización: Rocío Ruiz. Diseño de luces e iluminación: Lola Greatti.Una mujer adulta, cuenta su vida de niña en un pueblo del interior de Paraguay, y en Asunción, cuando fue “adoptada” por sus padrinos. Una realidad hostil en la que tuvo que crecer, adaptarse, y aprender “por su cuero”, lo que es ser mujer. Sumida en la soledad, recuerda como puede, o como le permite la enfermedad que transita.CHAU MISTERIX(Una historia millennial) Domingo 6. 20 horas. Galpón C. Grupo: Stampa Productora. Dirección: Tincho Iza. Asistencia de dirección: Mauricio Bareiro. Elenco: Rubén Parra, Laura Borrini, Tincho Iza y Florencia Sosa. Iluminación: Omar Giménez. Sonido: Alejandro Bogado. Realización audiovisual: Ramiro Silva. Diseño gráfico integral: Laura Borrini.Esta propuesta teatral invita a dar un paseo por la década de los 90, desde la mirada ingenua y brutal de un grupo de niños, donde el recuerdo es la vía de acceso al barrio de la infancia, los juegos, los amores desencontrados, el despertar sexual, las frustraciones, las rivalidades y las competencias. La teatralidad es acompañada por una gran convergencia de lenguajes artísticos y tecnológicos como la música, proyecciones interactivas audiovisuales y la selección sonora acorde a la narrativa.PASTICHE SIN FILTROObra invitada (Resistencia, Chaco). Domingo 6, 22 horas. Centro cultural La Mandinga. Grupo: Elenco Concertado. Dirección y puesta en escena: Ángela Rodríguez. Dramaturgia y actriz: Patricia Rojas. Operación técnica: Ángela Rodríguez y Abril Pereira. Diseño y producción general: Magnolias Producciones (Jaqueline Romero, Ángela Rodríguez y Abril Pereira). Fotografía: Laura Aguirre.Es una obra humorística donde la Chiruza hilvana elementos de su vida cotidiana con su vida en redes sociales, en un intento desesperado por convertirse en influencer. Analiza con ayuda del público su tragicómica vida. El resultado es un espectáculo desopilante, con retazos de su historia, con reflexiones aparentemente contradictorias, pero con un sentido profundo de su propia filosofía de vida.

Fiesta Provincial del Teatro: Seis obras 
compiten por un lugar en el encuentro nacional

Pedro Aznar 5.0 es la nueva propuesta que trae el ex Serú Girán a Formosa para celebrar sus 50 años de trayectoria musical, hoy viernes 27 de septiembre a las 21 en el Teatro de la Ciudad. Con su banda formada por Alejandro Oliva, en percusión; Julián Semprini, en batería; Matías Matino, en teclados, y Sebastián Henríquez, en guitarras, Pedro Aznar interpretará un repertorio elegido por su público en redes sociales donde no faltan los grandes éxitos de su extensa trayectoria.La carrera de Pedro Aznar abarca varias generaciones que lo han convertido en un pilar irremplazable de la música popular argentina. El tour Pedro Aznar 5.0 - 50 Años de Música recorrerá las principales ciudades de la región NEA, de la mano de las productoras Música sin etiquetas, Mundo Eventos, Rafer Producciones y El Cangrejo Rojo. Pedro Aznar fue integrante de los grupos Madre Atómica, Alas, Seru Giran y Pat Metheny Group. Fue y es convocado por innumerables artistas con quienes grabó, produjo y compartió escenario: Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Leda Valladares, Lila Downs, Pablo Milanes, Caetano Veloso, Jairo, Soda Stereo, Juan Manuel Serrat, Gal Costa, León Gieco, Roger Waters y Shakira, por nombrar algunos de ellos. Ganó tres Premios Grammy a la Mejor performance de jazz contemporáneo, con el Pat Metheny Group. También compuso y grabó música de películas de los directores de cine: Eliseo Subiela, Javier Torre, Beda Docampo Feijoo, Nestor Montalbano entre otros, y recibió por estas creaciones varios premios Cóndor de Plata.Cuenta con la edición de 22 discos como solista y más de 100 con otros artistas. Con Charly Garcia, grabó dos discos: Tango y Tango 4. Grabó y co-produjo con Shakira dos canciones para la banda de sonido de la película El amor en tiempos de cólera, basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez. Grabó con Roger Waters una canción para la Fundación Alas. Tiene dos libros de poemas publicados: Prueba de Fuego y Dos Pasajes a La Noche. Realizó giras por Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, México, China y Estados Unidos, entre otros destinos. Recibió la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura. Fue reconocido con tres Premios Grammy, varios Premios Gardel, Premio Konex y dos Premios Clarín.Las entradas online pueden adquirirse a través del portal &nbsp;www.butacauno.com.ar , mientras que los tickets físicos están a la venta en Grupo Mozart (España 415), viernes de 17 a 20.30.

Pedro Aznar FESTEJA hoy en 
Formosa 50 años con la música

El Galpón C de la costanera de Formosa será sede hoy, a las 21 horas, de la edición 30 del Festival de Guitarras del Mundo, con la presencia de su creador y director artístico Juan Falú, quien compartirá el escenario con los destacados guitarristas Juan Vera Esquivel, de Paraguay, y Carolina Barenbaum, de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita y abrirá la velada el taller de Arpas Formar Arpegios.Con 31 sedes en todo el país, el Festival que anualmente congrega a intérpretes de guitarra de todos los estilos y trayectorias, comenzó el 25 de septiembre y finalizará el 6 de octubre, En Formosa se realiza con el apoyo de la seccional local de la UPCN, y el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y la Asociación Formúsica.En el salón auditorio del Senado de la Nación, el miércoles se realizó un homenaje al festival Guitarras del Mundo, por su aporte a la cultura nacional, y se entregaron diplomas de honor al director artístico del festival, Juan Falú; a la gestora cultural Ana Villa; a Juan Tangari, integrante del Consejo Nacional y responsable del programa cultural de Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN); y a Andrés Rodríguez, secretario general nacional de UPCN.El Festival fue creado en 1994 por Juan Falú, quien lleva la propuesta a UPCN para gestionar en conjunto la realización de estos encuentros de guitarras en todo el territorio nacional. Con el tiempo, la iniciativa fue creciendo, y hoy se trata del mayor encuentro de la guitarra a nivel mundial. Miles de intérpretes de todas las trayectorias, lenguajes y técnicas instrumentales participaron a través de los años. Desde el año 2022, Guitarras del Mundo abrió un espacio formativo en el dictado de clases magistrales conducidos por guitarristas y docentes de destacada excelencia, en el que se proponen contenidos vinculados a la música argentina más representativa.Juan Falú es músico de formación autodidáctica, compositor, docente, militante, psicólogo, guitarrero y cantor. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de destacados intérpretes del folklore argentino. Como intérprete, revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de improvisación.Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. A lo largo de su carrera, integró diversos conjuntos musicales y presentó varios trabajos discográficos, incluyendo su primer álbum solista de guitarra, Inimaginario (2020), que mezcla ritmos tradicionales con nuevas sonoridades y estilos. En 2023, giró por Italia, destacándose su participación en el festival Restate in ascolto, de la Academia Filarmónica Romana, en representación de la Embajada Argentina.Juan Vera Esquivel es uno de los guitarristas más destacados de la actualidad en Paraguay. Nacido en San Roque González de Santa Cruz y radicado en Ypacaraí desde los 4 años, es reconocido por su dominio del Estilo Transportado, técnica desarrollada por el maestro Efrén Echeverría. Su estilo se caracteriza por impulsar a la guitarra popular en la exploración de la sonoridad contemporánea y experimental.

Guitarras del Mundo celebra 
su 30º edición en Formosa

El domingo 29 de septiembre se realizará en el Centro de Convenciones Corrientes la cena de gala y ceremonia de premiación de la segunda edición de los Premios Iberá 2024, que reconoce y premia la excelencia en el arte, la moda y el diseño de la región. Creados por los reconocidos productores de eventos Marile Buzzi Riera y Silvio Oscar Flores, con una trayectoria de 14 años en la industria, los Premios Iberá se consolidan como el evento más importante del sector en la región. Numerosos artistas, diseñadores y creadores formoseños están nominados y muchos de ellos seguramente volverán con la estatuilla, una obra de arte única, creada de manera artesanal por el artista y escultor Daniel Sotelo.Un jurado compuesto por 27 personalidades destacadas del ámbito artístico, cultural y académico del NEA será el encargado de deliberar y elegir a los ganadores. Más allá de la evaluación del jurado, la opinión y el apoyo de la comunidad también tienen un papel importante en la selección de los premiados. A través de una votación popular, se reconoce el trabajo de aquellos artistas, diseñadores y creadores que han logrado conectar con el público y generar un impacto significativo en la escena regional.El año pasado, los formoseños ganadores de los Premios Iberá fueron: la obra de teatro El fortín de los carancho; Jorge Balassi, en escultura; Maxilimiano Leyes, en Maquillaje; Candy Cianuro, Drag Queen Style; y Ángel Velázquez, en Diseño urbano. También recibieron distinciones referentes del arte, la moda y los medios que se han proyectado desde Formosa a nivel nacional e internacional como Charo Bogarín, Alejandra Maglietti, el diseñador Mauro Pesoa y María del Carmen Toribio, distinguida como Preservadora del Arte Textil Ancestral, y Paula Catánneo, secretaria de Acción Social de la Municipalidad, reconocida como gestora del desarrollo cultural local desde Formosa.nominados por FormosaMAQUILLAJE Evangelina Vega, maquilladora profesional, modelo y creadora de contenidos. Su emprendimiento es Eva Makeup Studio.&nbsp;DISEÑO SUSTENTABLE&nbsp; Mood Estilout (moda circular), marca de diseño de indumentaria sustentable y experimental. La moda sostenible o eco moda es un movimiento dentro de la industria que busca implantar y promover prácticas más amigables con el medio ambiente, a través de vías más éticas, menos contaminantes y de menor impacto negativo en el mundo. Ángel Velázquez (diseño de autor). Fusiona arte y sustentabilidad. Es un referente para la nueva generación de diseñadores. Su marca Ángel Velázquez Diseño de Autor, se creó en el 2016. Su estilo contemporáneo combina línea y morfologías inspiradas en su tierra natal, y específicamente El Espinillo. Su trayectoria comenzó en el Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi. Se destaca por su compromiso con la moda sustentable, utilizando tejidos reciclados como el jean y la gabardina, y crea colecciones atemporales que desafían las tendencias de la moda. Sus prendas fusionan texturas y mezclas de géneros.MEJOR ACADEMIA DE BAILE&nbsp; Iván Larrosa Estudio Integral de Danzas, especializado en la enseñanza de Bachata, Salsa, Ritmos Latinos, Caribeños, Urbanos, Danzas clásicas, jazz, Folklore y Tango. Ofrece también carreras de formación profesional: Instructor y Profesor Superior como también intérprete y Bailarín profesional, avalado por el Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO. Iván Larrosa es profesor, bailarín y coreógrafo. Campeón Nacional Bachata Jam 2018, Subcampeón Sudamericano Bachata 2019 y Mejor Pareja de Baile Carnaval Nacional de Corrientes.&nbsp;TV - NOTICIERO Noticiero 11 (Lapacho Canal 11).ESCULTURA Pablo Vacazur. Dibujante, pintor, escultor y muralista, egresado del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi. Participa en exposiciones y encuentros internacionales de muralismo y Arte Público, con obras escultóricas, individuales y colectivas dentro y fuera de la provincia. Es miembro del Área de Muralistas, de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y parte del bloque organizativo del Movimiento Formoseño de Muralistas Martín Albornoz, grupo de artistas que desde hace varios años organiza El Encuentro Internacional de Muralismo y Arte Público. Participó del grupo de intercambio académico con la Escuela de Muralismo Siqueiros sin Fronteras en 2018, produciendo murales esgrafiados y enseñando esta técnica en el Palacio Municipal de San Salvador y el Auditorio Morelos, Poxindeje-Hidalgo (México). DISEÑO ARTESANAL&nbsp; Alwatoba.María del Carmen Toribio.&nbsp;ACADEMIA DE MÚSICA Grupo Mozart.MEJOR OBRA DE TEATRO&nbsp; Las fabricantes de tortas. Guerra contra el olvido.DJ EMERGENTE REGIONAL Fernando Matías Acevedo, DJ y productor musical. Comenzó desde muy chico en eventos sociales, 15 años, casamientos y luego en boliches y bares, hasta que se profesionalizó para dedicarse exclusivamente a esta actividad. En agosto giró por Centroamérica y se presentó en lugares turísticos de Punta Cana. Rama Brítez. DJ y productor musical enfocado en el género progressive house/deep house/techno melódica. Comenzó como Dj en el 2020, mentalizado en generar ambientes grooveros y melódicos en la pista. &nbsp;PRODUCTOR MUSICAL NACIONAL E INTERNACIONAL&nbsp; Rama Brítez.ARTISTA VISUAL&nbsp; Clemar Morales.FOTOGRAFÍA&nbsp; Zalo Torales&nbsp; Ramón Maldonado.&nbsp;DISEÑO EMERGENTE Gleza.MODELO INTERNACIONAL Estrella Danieri. Asesora de imagen y reconocida modelo internacional. Fue Miss Earth Argentina 2020, entre 12 candidatas. Es reconocida por sus cursos de modelaje y marketing, y dirige su propia escuela de modelos, desde los 20 años. En el 2018 fue coronada Reina del Pomelo.&nbsp;DISEÑO DE ALTA COSTURA Ibis Kriebaum. Diseño y prendas vanguardistas, fusión entre los saberes ancestrales y las últimas tendencias. Trabaja el textil de chaguar con artesanas aborígenes wichí e incursiona también con la etnia pilagá con la fibra carandillo. El año pasado integró el grupo de diseñadores del Norte Grande que presentaron sus diseños en la capital del país en el encuentro de moda Designers BA. Martín Escobar, diseñador de alta costura.Verónica Romero. Diseñadora de alta costura, asesora de imagen. Directora de su escuela de modelos. Conductora del programa de TV El Atelier de Vero (Canal 11). Sus creaciones son vistas en las pasarelas más glamorosa del continente.&nbsp;CONDUCTOR Osvaldo Coronel.MEJOR SOLISTA Federico Baldús. Mariel Olmedo.&nbsp;MEJOR MURALISTA&nbsp; Matías Toloza. Martín Albornoz.&nbsp;MEJOR BAILARINA&nbsp; Daiana Pujol. Bailarina, coreógrafa y docente de Tango Argentino. Formada en Danza Clásica y egresada del Estudio Ballet Teresita Donkin. Bailarina en prestigiosas casas de Tango de Buenos Aires como El Querandí, Sabor a Tango y Madero Tango. Integró la Compañía Buenos Aires Pasión de Tango, en el Centro Cultural Borges. Maestra invitada al I y IV Festival Internacional de Tango en Porto Alegre realizando Workshops y Shows dentro del marco de los festivales. Jurado en la preliminares del Mundial de Tango 2014 en la subsede Santiago del Estero. Giró por Japón en el 2015 y 2016 . Finalista en el Mundial de Tango 2015 obteniendo el Tercer puesto en Tango Escenario. Participación en importantes Festivales en Europa, Tailandia, China y Japón, dictando seminarios y workshops. Su presencia y elegancia, su estilo interpretativo y su temple en el escenario la han destacado frente al público.TV ENTRETENIMIENTO Provincia con Aroma de Mujer&nbsp; El Atelier de Vero.CORTOMETRAJE FICCIÓN&nbsp; Historias Clandestinas Nosotras El OcasoDJ EMERGENTE NACIONAL E INTERNACIONAL Ramiro Alfonso.MODELO REGIONAL Sol Zaragoza. Oriunda de Pirané, representó a Formosa en el certamen Miss Mundo Argentina 2023.

Artistas, diseñadores y creadores 
formoseños, en los premios Iberá 2024

Formosativa, la banda pionera del stoner rock en Formosa, junto a Sunday Grunge y Kid Cactus, también de Formosa, y la paraguaya Deficiente, que llega por primera vez a la ciudad capital, son las bandas Del Nordeste Stoner Fest III que hoy se realizará en JBC Club (avenida 25 de Mayo 1.131)El stoner rock surgió en los años 90 y tiene una íntima conexión con la escena musical surgida del desierto de California con bandas como Kyuss o Fu Manchú. Su origen se remonta al nacimiento de la psicodelia de los años 60, continúa en la herencia del hard rock más metalero, acuñando lo mejor del sonido psicodélico, el ritmo sesentero y el blues y rock and roll clásico. Hoy están en el top del género bandas como Queens Of The Stone Age y Wolfmother. En Argentina el sello a fuego stoner salió de Los Natas.Hace 14 años el sonido stoner rock comenzó a sonar en Formosa de la mano de FORMOSATIVA, formada en agosto del 2010 e integrada actualmente por por Juanmi Castellani (primera guitarra), Juanchi Avitas (voz y segunda guitarra), Pablo Camarachi (batería) y Pato López (bajo). La banda pisó escenarios locales, de la región y el país y tiene dos discos grabados: Full Album Volumen I y II.KID CACTUS es una de las promesas de las nuevas bandas del rock formoseño. Tiene un sonido pesado, con claros momentos de doom pero también con riffs y bases demoledoras. Sus canciones van desde la psicodelia hasta el sonido más pesado y distorsionado del stoner. Está integrada por Edgar Adrian Deserti, en voz y bajo; Héctor Yaka Zarza, en guitarra y coros; Julián Núñez, en guitarra; y Matías Scheidegger, en batería.SUNDAY GRUNGE, la banda de Marcelo Z, Rodrigo Ferrari, Fer, Juan Bautista Cáceres y Emilio Pereira, tiene un repertorio que incluye canciones icónicas del movimiento grunge de los años 90.DEFICIENTE, grupo que llega de Paraguay por primera vez al litoral argentino, es conocida por su singular mezcla de punk, dub, ská, grunge y guiños a su origen guaraní. Formada en Asunción en 2013, está integrada por Guillermo Rassmussen (voz), Sebastián Arze (guitarra y voces), José Alonso (guitarra), Guillermo Guillén (bajo) y Sigfredo Feldmann (batería), que desarrollaron un estilo propio que trasciende las etiquetas, aunque el punk y el reggae sean sus influencias más notables.&nbsp;

El stoner rock del NEA suena en Formosa

Una escuela del barrio Liborsi, un merendero en el barrio Namqom, El Fuelle Casa Cultural y el centro cultural La Mandinga de la ciudad de Formosa son sede de la 3era edición de La Gota Gorda, el Festival independiente de clown del NEA que comenzó ayer y tiene como característica ser rotativo: la primera edición fue en Corrientes y la segunda en Chaco. Los payasos y sus narices roja proponen dos días de mucha diversión y juegos en los 6 espectáculos que conforman la grilla del Festival.Sábado 21 de septiembreTodos los espectáculos se presentarán en La Mandinga (Don Segundo Sombra y Reconquista).20 horas: A las tierras de Ivaschuk, de la compañía Cucurruca, de Buenos Aires. La obra cuenta el camino que emprende una heroína payasa, en un viaje hacia sus raíces y a su identidad, en busca de las tierras de su abuela en Oberá. En esta peripecia causal, descubrirá como lo más lejano y desconocido se hará propio y cercano, hasta aquello que parecía difícil e imposible, así como encontrar una aguja en un pajar, será mucho más fácil, así como encontrar las tierras de Ivaschuk.21.30: ¡Qué Quilombo Monte!, por Caro del Monte, de Formosa.22.15: Frontera, del grupo Picoteé, de Formosa. Es la historia de dos seres que habitan sus distintas tierras hasta que uno decide migrar. En la frontera es la hora de la siesta y el caos se aproxima. A través de recursos clownescos y comedia física, las intérpretes Melani Castellini e Isolde Cojean, formoseña y francesa, nos cuentan en esta pieza sus propias búsquedas y migraciones. Nos llevan a reflexionar sobre los territorios, los límites y las fronteras que nos habitan o no. Entradas: $4.000 o 2x $6.000.En la jornada de ayer, el Festival recorrió tres escenarios: La EPEP Nº 445, del barrio donde se presentó Común y el circo, de la compañía Teatro para Duendes, de Misiones, que puso en escena a la payasa Común, quien se reencuentra con su baúl para transformar el espacio y convertirlo en una gran carpa de risas. El Merendero Itaunga, del barrio Namqom, donde su subió a escena Chamaclown, de los Cuentaclown, de Corrientes. La obra trata la triste historia de El Caraú, una antigua leyenda popularizada por el cantautor loretano Mario Bofill, contada por dos entrañables payasos, Rúcula y Pascualito, quienes dan vida a los legendarios Caraú y su madre. La historia deja un mensaje contundente sobre el cuidado de la naturaleza y la necesidad de reforestar espacios. Y El Fuelle, donde se vio la obra unipersonal Las deseantes, por Yaco Barsesa, de Chaco.&nbsp;

Las narices rojas copan la ciudad de Formosa

El Festival Guitarras del Mundo, el mayor encuentro internacional de su género, está celebrando 30 años y Formosa tendrá el privilegio de disfrutar de los acordes de Juan Falú, mentor y director artístico del Festival quien se presentará el 27 de septiembre, a las 21 horas en el Galpón C de la costanera junto a destacados guitarristas como Carolina Barenbaum, de Buenos Aires; y Juan Vera Esquivel, de Paraguay. La entrada es libre y gratuita.Con 31 sedes en todo el país, el Festival que anualmente congrega a intérpretes de guitarra de todos los estilos y trayectorias, se desarrollará del 25 de septiembre al 6 de octubre en todo el país, y en Formosa se realiza con el apoyo de la seccional local de la UPCN, y el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y la Asociación Formúsica.“Año tras año sonaron guitarras en todo el territorio nacional, en todos los lenguajes musicales, incluyendo un amplio abanico generacional por parte de guitarristas y públicos. Supimos sortear crisis, como la del 2001 y las del 2020 y 2021 en plena pandemia. Ahora mismo, en un tiempo de zozobras y angustias colectivas, con severos recortes en las políticas culturales oficiales, sostenemos esta fiesta que reúne sonidos y memorias de culturas nuestras y de otros pueblos. La concreción de esta edición parte de la decisión de la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN) de sostener Guitarras del Mundo contra viento y marea. También es posible por el aporte incondicional de guitarristas conscientes de que la coyuntura socio-económica que atravesamos requiere de todas las solidaridades posibles. Y no dudamos de que el público fiel que nos viene acompañando, sumará su presencia para abrazarnos en torno a la madera sonora que late desde el fondo de los tiempos en la memoria argentina y de muchos otros pueblos. Las estadísticas de Guitarras del Mundo reflejan lo que ya es una definición habitual: que se trata del mayor encuentro mundial de la guitarra. Miles de intérpretes de todas las trayectorias, lenguajes y técnicas instrumentales han recorrido esta tierra con su arte. Para quienes estuvieron desde la primera edición de 1994, va también nuestro abrazo fraterno”, es las presentación de la edición 30 del Festival que hacen Falú, y Andrés Rodríguez, de UPCN.Juan Falú es músico de formación autodidáctica, compositor, docente, militante, psicólogo, guitarrero y cantor. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de destacados intérpretes del folklore argentino. Como intérprete, revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de improvisación. Ofreció conciertos en prestigiosas salas de alrededor de 40 países de las Américas, Europa, Asia y África, durante 34 años. Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica, EE.UU y Costa Rica. Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires. En ambas instituciones impulsó, respectivamente, la creación de la Licenciatura de Música Argentina y la Carrera de Folklore y Tango.Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. A lo largo de su carrera, integró diversos conjuntos musicales y presentó varios trabajos discográficos, incluyendo su primer álbum solista de guitarra, Inimaginario (2020), que mezcla ritmos tradicionales con nuevas sonoridades y estilos. En 2023, giró por Italia, destacándose su participación en el festival Restate in ascolto, de la Academia Filarmónica Romana, en representación de la Embajada Argentina. Actualmente, Barembaum está finalizando la grabación de su nuevo disco, compuesto íntegramente por obras propias para guitarra de siete cuerdas y dúos con músicos invitados.Juan Vera Esquivel es uno de los guitarristas más destacados de la actualidad en Paraguay. Nacido en San Roque González de Santa Cruz y radicado en Ypacaraí desde los 4 años, es reconocido por su dominio del Estilo Transportado, técnica desarrollada por el maestro Efrén Echeverría. Recorrió varios escenarios de su país y del mundo y su estilo se caracteriza por impulsar a la guitarra popular en la exploración de la sonoridad contemporánea y experimental. También es productor musical, gestor cultural y director artístico del Festival Internacional Guitarras del Lago, además es autor de varios álbumes y del libro 10 Obras de Efrén Kamba’i Echeverría (2024).&nbsp;

El Festival Guitarras del Mundo celebra 
30 años y Juan Falú tocará en Formosa

Matriarcas del humor es la propuesta de Sobredosis de Stand Up y Pepino Stand Up, para llorar de risa en La Mandinga, el sábado 14 de septiembre, a las 22 horas. El show es protagonizado por las comediantes La Capra, Aranza Puyó y RD Melissa, de Formosa; Josefina Sánchez, de Chaco, y Rocío Gurás, de Corrientes. Las entradas anticipadas se pueden adquirir al celular 3704092924.Con el escenario de La Mandinga copado por mujeres, el show de monólogos abarca una amplia variedad de temas de todo aquello que hace reír. El público podrá disfrutar de un espectáculo donde conflictos, experiencias y anécdotas de cada comediante que eligió el stand up para su vida. Este estilo de monólogo humorístico en vivo se generalizó en los Estados Unidos desde mediados del siglo XX, luego se expandió a diversas partes del mundo y está creciendo a pasos acelerados en esta región de la Argentina. El humor sobre todas las cosas y el reírnos de uno mismo sube las endorfinas.Narración oral y clownEn La Mandinga también habrá el finde capacitaciones en narración oral y clown. Con aporte a la gorra, hoy viernes 13 de septiembre, a las 19.30, comienza un nuevo Taller de Narración Oral Voz Florecida, a cargo de la licenciada Marina Silveri. Tal como lo viene haciendo desde julio del año pasado, la impulsora del exitoso Festival Voz Florecida realizado recientemente en la ciudad capital y Mojón de Fierro vuelve a proponer un espacio para imaginar, disfrutar, encontrarse y provocar diálogos humanizantes desde las emociones. Para informes e inscripción, consultar al celular: 3704 65-3839.Y el sábado 14, de 11 a 18, la profesora Maru Guiot dictará el Taller Clown, Coso y Cosito. Se trata de un entrenamiento enfocado en explorar el mundo de los objetos, tanto imaginarios como reales, para enriquecer el universo de cada payaso. Este proceso permite descubrir nuevas posibilidades de juego y creatividad a partir de estos objetos. El universo del payaso está lleno de objetos que al transformar lo cotidiano, se revela un mundo con nuevas reglas y significados. Un objeto común puede adquirir un nuevo valor, un cuerpo puede convertirse en objeto, un elemento inanimado puede cobrar vida mediante un movimiento mágico. Teniendo en cuenta que el cupo es limitado, se reciben consultas y se realizan inscripciones vía WhatsApp al celular: (+34) 660883179.De giraCon su consagrada obra Las fabricantes de tortas, el centro cultural independiente La Mandinga llega a Buenos Aires. El Teatro El Crisol, de Villa Crespo, será el escenario que recibirá a la consagrada puesta del grupo formoseño, durante dos funciones.La obra obtuvo el segundo lugar en la Fiesta Provincial del Teatro 2023, además de distinciones por las actuaciones de Gabriela Zorrilla y Silvina Delgado. Se trata de una comedia de humor ácido, que cuenta la historia de dos mujeres unidas por la soledad, víctimas y victimarias del contexto sociocultural de la época que se reedita en nuestros días, con un final inesperado.&nbsp;

Matriarcas del humor
para llorar de risa

Como un contrabando sonoro las agrupaciones musicales Nde Ramírez + Tubo Rojo, de Formosa; Deficiente, de Asunción del Paraguay; y Algo al Spiedo, de Resistencia, en una noche única, llena de sonidos regionales, presentarán sus conciertos el viernes 20 de septiembre en el mítico bar Las Chatas, de Resistencia, Chaco. La gira organizada y coproducida por Mamboretá Psicofolk, productora formoseña muy activa en la promoción de bandas y proyectos emergentes de la región, propone el desafío de fomentar una perspectiva regional en la circulación de artistas.Diversos adjetivos recaen en la forma de sonar, gestionar sus conciertos y construir imaginarios de estas singulares bandas que forman una escena regional vibrante y todavía desconectada. Sus líricas contraculturales, la búsqueda de un sonido propio, más las fusiones que remarcan los lugares de origen proponen miradas críticas pero ahora, con este concepto de contrabando sonoro, vamos a poder procesar estos mensajes en vivo y ver cómo cuadran en el panorama regional.Deficiente TourEl grupo musical paraguayo Deficiente visita por primera vez la región litoral argentina con su Deficiente Tour. Conocida por su singular mezcla de punk, dub, ská, grunge y guiños a su origen guaraní, la banda se prepara para iniciar una esperada gira con paradas confirmadas en Resistencia y Formosa. Después Resistencia, Deficiente tocará en Formosa capital, en el Nordeste Stoner Fest 3, en JBC Club el 21 de septiembre, donde subirán también al escenario las bandas Formosativa, Sunday Grunge, Kid Cactus y el DJ @kittkattl.Formada en Asunción en 2013, Deficiente está integrada por Guillermo Rassmussen (voz), Sebastián Arze (guitarra y voces), José Alonso (guitarra), Guillermo Guillén (bajo) y Sigfredo Feldmann (batería), que desarrolladron un estilo propio que trasciende las etiquetas, aunque el punk y el reggae sean sus influencias más notables.Algo al SpiedoDesde Resistencia, Chaco, Algo al Spiedo lleva casi una década en la escena under del rock. Surgido en 2009 como un programa radial de humor absurdo, el proyecto evolucionó para incorporar su estilo irreverente en canciones que exploran lo cotidiano desde una perspectiva irónica. Con influencias de rock progresivo, candombe, cumbia y blues, la banda se caracteriza por su constante transformación. La banda tiene dos discos: un LP homónimo en 2016, y un EP autogestivo en 2020. Actualmente, están grabando su tercer material y continúan participando en proyectos colaborativos como Chacolaborativa, donde reversionaron clásicos del Nordeste argentino.Nde Ramírez + Tubo RojoDesde Formosa, estos dos proyectos ofrecen una fusión de psicofolk rock que explora su entorno con una mirada paisajística y onírica con un set reducido. Su propuesta incluye momentos instrumentales y canciones que reflejan la esencia de su mirada de la región. Nde Ramírez, fundada en 2006, combina música, instalación y elementos audiovisuales en sus presentaciones, y con 4 álbumes producidos bajo su sello Mamboretá Psicofolk Records, participó en festivales y encuentros en Colombia, México, Cuba, y más. Tubo Rojo, proyecto paralelo de Albano Caballero con más de 10 años de antiguedad, incluye a Paya Jure en batería y FX, continuando su legado musical en Formosa, siempre con invitados singulares y muy destacados.

Contrabando sonoro en el NEA

En la región NEA la técnica teatral del clown está creciendo cada vez más y una muestra de ello es la realización de la 3.ª edición de La Gota Gorda, el Festival independiente de clown del NEA que este año tiene como sede a la ciudad de Formosa, el 20 y 21 de septiembre. La esencia de este Festival es Cristian Velázquez, un profesor de técnicas de clown e integrante de Payamédicos en el hospital de Resistencia, Chaco, que ya no está en este mundo, y que junto a Maru Guiot, española radicada en Formosa; Marianela Iglesias, de Corrientes; y Vane Ruiz, de Chaco, siempre tuvo pasión por el clown. Ellas tres se pusieron al hombro en el 2022 la primera edición de La Gota Gorda, cuya característica principal es que es rotativo. La primera edición se realizó en Corrientes y la segunda en el Chaco.Maru Guiot es actriz, payasa, docente de teatro y clown, directora y gestora cultural nacida en Valencia (España). Hace 12 años que reside en Formosa donde combina la actuación con la formación -a través de talleres- y su interés es poder compartir con educadores y colectivos diversos, su pensamiento y experiencia en relación con el sentido del humor. Cuando empezó a dictar en la ciudad de Formosa talleres de clown en poco tiempo contactaron con ella Marianela, Cristian y Vane que tenían en común la inquietud de ver que en distintos puntos de Argentina hay muchos festivales de clown, pero no en el Norte del país y entonces en el ¿por qué no hacemos un festival de clown? está la génesis de La Gota Gorda.“Eso fue en el 2019 -recuerda Maru-, en 2020 llegó la pandemia y a principios del 2021 Cristian nos dejó y entonces ahí con Marian y con Vane dijimos hagamos el festival y dediquémoslo a Cristian y lo hicimos así. El primer año fue en Corrientes, con un super homenaje a Cristian, siempre nos acordamos de él y está en la esencia de todos nuestros festivales. Este año nos costó un poco decidirnos por el tema de cómo está la situación en el país, pero dijimos nuestro festival es pequeño, hagamos algo por lo menos para seguir compartiendo y además hace mucha falta el humor y la risa en el mundo. Así que si tenemos que hacerlo como podemos, es independiente, pero lo hacemos con mucho amor, que creo es lo importante”.El arte del clown se expone como la figura que encarna la marginalidad cómica y la figura del otro yo en la representación de la escena. Algunos lo definen como una aventura del pensamiento y de la imaginación, un acto de reflexión y de revelación y una práctica de libertad. Con la técnica del clown el actor descubre su auténtico personaje cómico, su clown, partiendo desde la realidad de su ser y llevando a la exageración sus características propias, ya sean físicas o psicológicas, para así navegar en las distintas emociones, disfrutar del ridículo, reírse de sí mismo y ponerlo en juego. Risa, maquillaje y una nariz roja son las características del clown que trabaja la propia comicidad como una actividad de expresión, la búsqueda genuina del payaso interior y la utilización del cuerpo como principal elemento expresivo, creativo y poético.Maru dice a Día Seis que el clown es una técnica teatral que no es tan común y no está tan expandida como el teatro en sí: “La referencia más cercana que tiene la gente del clown es el payaso de los cumpleaños, que más bien es una animación. Nosotras trabajamos mucho el clown teatral, que es una herramienta maravillosa para la vida y creo que también ahí está el motivo de que haya crecido tanto, ayuda mucho a crecer como personas y a desenvolvernos en la vida”.Para ella el clown es una filosofía de vida… vivir el presente, tener curiosidad, pasión por las cosas y seguir intentando hacer, como sea. “Rescatar la autenticidad de las personas me parece algo muy necesario que trae cosas muy interesantes para la persona y para la interpretación”, afirma y agrega: “El clown es un mundo, y para mi es como tu yo más auténtico, sin todas esas capas que nos vamos poniendo a lo largo de la vida por diferentes razones, por la sociedad, vergüenzas, mandatos que tenemos, nos vamos poniendo esas capas y al final dejamos adentro nuestra esencia y autenticidad. Despojados de todo eso, sin juicio ni prejuicio, en un mundo muy libre aparece el payaso y payasa de cada persona. A mí lo que me trae el clown es el sentido de humor y cómo se toma las cosas, obvio que no podemos tomar todo literal. El clown se lanza al vacío y hay que estar muy atento a todo lo que está pasando alrededor para poder aprovecharlo en escena”.El clown la trajo a Maru Guiot a la Argentina, específicamente a Formosa. El clowncierto es la obra con la que participó en el Festival Internacional de Teatro que se realizaba en esta ciudad capital y que agrupaba a elencos de todo el mundo. Y a su vida llegó por el teatro cuando estudiaba Arte dramático en Valencia (España) donde con compañeras de estudio dieron vida a El clowncierto, y “a partir de ahí empecé a investigar, me apasionó y empecé a dar talleres de teatro en Comandante Fontana, y cuando vine a Formosa había gente que se acordaba de la obra de teatro que hicimos y me decían que dicte clown, entonces empecé a formarme en Buenos Aires, Mar del Plata, con grandes maestros y maestras de aquí como lo son Cris Martí, Gabriel Chame, Jimena Cavalletti, Raquel Sokolowicz, y sigo formándome porque me encanta ser alumna”.Lo que le aporta a su vida el clown es mucho y cuenta: “Me salvó en varios momentos, y cuando tengo cosas difíciles me acuerdo de esa filosofía de vivir el presente y aplicar el sentido del humor, que es muy importante en la vida. Hay gente que confunde el sentido del humor con no tomarte las cosas en serio y no tiene nada que ver, para mi el sentido del humor hace que podamos llevar los problemas de la mejor manera posible y desde otra perspectiva. Cuando antes aceptemos que la vida es una tragicomedia mejor, y si es con sentido del humor, mucho mejor, porque no olvidemos el efecto positivo que tiene tanto física como mentalmente el humor y la risa”.En sus talleres Maru Guiot se encuentra con personas que por diferentes motivos quiere hacer clown y señala que “tengo un grupo que hace clown porque les encanta, quieren ser payasos; y hay gente que va pasando por diferentes motivos, docentes que tienen mucho miedo a la exposición, pacientes de amigos psicólogos que lo recomiendan, he tenido políticos, amas de casa, cantantes, bailadores, de todo, y creo que el crecimiento del clown en la región también se debe a eso, porque es una técnica muy necesaria en la vida y también para los actores, creo que todos los actores deben hacer clown en algún momento”.En los dos hemisferiosMaru Guiot dicta talleres de clown no solo en Argentina sino también en España, a donde siempre vuelve. Y esa experiencia de transmitir sus conocimientos la califica como un aprendizaje de vida: “Llevo 12 años en Argentina y no soy la misma de cuando llegué, soy una mejor versión por todo lo que me aportó el hecho de irte al otro lado, al otro hemisferio, haberme formado allí y aquí. Compartir los talleres en los dos hemisferios es genial porque ahí te das cuenta que lo que nos preocupa a las personas, lo que nos hace reír, es lo mismo en todas partes, da igual donde estés, y ahí esta la esencia de decir por qué nos enredamos tanto en las cosas si al final todos lloramos por lo mismo y reímos por lo mismo. Mis mayores aprendizajes son con las personas que vienen a mis talleres porque literalmente se entregan, hay una vulnerabilidad, una autenticidad, una genuidad que es increíble y yo agradezco tanto eso, es un aprendizaje para mi, creciendo y aprendiendo todo el tiempo”.“Todo el mundo se puede poner la nariz roja”, afirma y dice que lo único que tiene que haber es autenticidad, predisposición y curiosidad: “Todos tenemos un payaso adentro, solo hay que dejarlo que salga y para eso hay que entrenar. Clown es payaso por el inglés, se utiliza también para diferenciar el clown teatral de clown circo y lo que a principio salió del circo empezó a llegar a salas de hospitales, teatros, calles y este fin de semana a La Gota Gorda”.

Día Seis

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