La Argentina se encuentra inmersa en una profunda batalla cultural, un conflicto ideológico que va más allá de la política económica para disputar la raíz misma de la identidad nacional, los valores sociales y el rol de la cultura. Liderada por discursos que buscan desfinanciar los espacios de la diversidad, criticar el concepto de justicia social y atacar las conquistas en materia de género, la agenda cultural se convirtió en un campo de intensa polarización. Es en este contexto de embate conservador donde actos de afirmación y resistencia adquieren una potencia inusitada; y es allí done la realización del Festival Aquelarre Disidente 2025 de Formosa, definido como un encuentro de Arte, Militancia y Disidencia, emerge como un símbolo de esta resistencia. Entre el grito ancestral y la nueva copla, la cantautora trans no binaria La Ferni y Ema Cuañeri estarán en un mismo escenario junto al ensamble Retumba Q’ Te Parió, hoy viernes 21 de noviembre, a las 21, en el centro cultural independiente La Mandinga, con entradas a 10 mil pesos. También habrá Narración Oral con Marina Silveri; ronda de lectura: Poética de la Resistencia, e Intervención Cuerpx y Memoria, poética de la revolución. Para las reservas/venta, comunicarse a los números 3704 890602 / 3704 819467 o reservar al Alias retumbapercusion (cuenta de Mercado Pago a nombre de Carolina Sosa).El Festival se celebra en un momento donde la cultura es un campo de batalla abierto en Argentina, donde las narrativas conservadoras y de mercado buscan desplazar a las narrativas inclusivas y colectivas. Con la cantora La Ferni -la artista que hizo historia al modificar los estatutos del tradicional Festival de Cosquín en favor de la inclusión de género- a la cabeza, el evento no es solo un recital, sino un acto de reclamación de la hegemonía cultural. Representa la voz de quienes luchan por reescribir la historia argentina desde la óptica de la diversidad, la militancia transfeminista y el arte como motor de transformación social y es un ejemplo de cómo los movimientos sociales y los artistas utilizan sus espacios para resistir, construir identidad y reescribir las reglas del canon cultural tradicional.Organizado por el colectivo Retumba Q’ Te Parió (RQTP) y la organización Aquelarre – Encuentro Provincial de Mujeres y LTTBNB+ de Formosa, la totalidad de lo recaudado por la venta de entradas para el Festival será destinado a un fin clave: financiar el viaje de la delegación que participará en el 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en Corrientes, del 22 al 24 de noviembre. La meta es llevar la fuerza y el retumbe de Formosa hasta el cierre del Encuentro, que tendrá lugar en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola, con la actuación del ensamble transfeminista Retumba Q’ Te Parió.El Festival Aquelarre 2025 no es ajeno a la batalla cultural; es una trinchera en esa batalla. Representa la acción de un sector que utiliza el arte (la música, la performance, la poesía) como una herramienta política para redefinir el folklore, desafiar el heteropatriarcado, conquistar espacios históricamente cerrados y afirmar una identidad cultural más diversa e inclusiva en Formosa y en Argentina.La Ferni, un símboloLa Ferni de Gyldenfeldt, conocida artísticamente como La Ferni, es una figura que modificó estructuras culturales históricas en Argentina y logró un hito en Cosquín (2021/2022) al ser la primera cantante trans no binaria en llegar al prestigioso Festival Nacional de Folklore. A partir de una denuncia ante el INADI por discriminación, logró que la organización del festival eliminara las categorías de Voz Masculina y Voz Femenina y las reemplazara por el rubro único de Solista Vocal. Este acto generó un precedente histórico para la inclusión de la diversidad en el folklore.La Ferni no solo lleva una voz de gran calidad técnica al escenario, sino también una historia de resiliencia y un activismo que está redefiniendo el sonido y la identidad del folklore argentino del siglo XXI. Su presencia en el Festival Aquelarre Disidente 2025 es significativo. Cantora popular, docente y activista, no solo trae una trayectoria musical rica y diversa, sino también un poderoso recorrido en la lucha por los derechos humanos y la visibilidad travesti-trans. Su formación académica, que incluye guitarra clásica en el Conservatorio Ástor Piazzolla y Canto Lírico en la UNA, se fusiona con su rol de “artivista” -como ella se define- para generar obras de profunda relevancia cultural y política.La “artivista” es pionera en la escena disidente, co-creadora y directora de la innovadora Ópera Queer, un espectáculo lírico que desafía los cánones de género. También integró el primer cancionero travesti-trans de Argentina, Brotecitos, grabado por el INAMU en el CCK. Es reconocida por figuras como Lito Vitale, con invitaciones a ciclos como Anfitrión en la TV Pública, y lleva su arte a escenarios de España. Recientemente, se destacó en el escenario principal de Plaza de Mayo en la 34° Marcha del Orgullo de Argentina. Además, lidera una renovación del folklore argentino desde una mirada transfeminista y popular. Su repertorio fusiona el folklore clásico (Teresa Parodi, Liliana Herrero) con composiciones contemporáneas y de disidencias (Susy Shock), resignificando los clásicos al cambiarles el género y el contexto. Fue codirectora de la murga uruguaya La Notalpie y lidera Allpa Munay, un grupo que se dedica a rescatar obras inéditas de Atahualpa Yupanqui.Más que música: REBELAXXIÓN en el cierre del PlurinacionalRetumba Q’Te Parió, el ensamble de percusión formoseño nació en el 2019 como un espacio de militancia transfeminista que utiliza la música, el teatro y la performance para acompañar las luchas sociales. Su último espectáculo, REBELAXXIÓN, el que se presentará en el Festival Aquelarre Disidente en La Mandinga, es una propuesta escénica con 17 personas en escena, que busca generar un diálogo sensible entre el arte, la tierra y los pueblos a través de la poesía, la memoria colectiva y el sonido. El ensamble cuenta con invitadas de lujo, incluyendo a la cantante Qom Ema Cuañeri, la bailarina Mariana Ríos y la tres veces campeona nacional de beatbox Flor Gamuz.La participación de Retumba en el cierre -el momento cumbre- del 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola de Corrientes no es un simple número musical, sino un acto cargado de una profunda importancia política, cultural y simbólica para el movimiento transfeminista de Formosa y el Litoral. El Anfiteatro Tránsito Cocomarola es un lugar emblemático para la cultura del Litoral, tradicionalmente asociado al chamamé y al folklore. La presencia de un ensamble de percusión transfeminista y disidente como RQTP en ese escenario representa una apropiación y reescritura de los espacios culturales hegemónicos y es un mensaje de que las identidades disidentes son parte integral y actual de la cultura del Litoral, afirmando que la potencia transfeminista se alza con sus propios tambores en la defensa de derechos y contra las violencias estructurales que afectan especialmente a esta zona del país.El sonido de Retumba es enérgico y se basa en la interacción grupal y la improvisación. Utilizan tambores, maracas, cajones, y el poder de las voces. Se valen de la percusión con señas, un método basado en la improvisación grupal que es dirigido por la directora del ensamble a través de movimientos específicos de manos y cuerpo. Esto genera una energía potente y espontánea. Su fuerza musical está intrínsecamente ligada a su militancia, siendo la voz rítmica del transfeminismo en las calles y escenarios de Formosa.Mirarse en otros ojosLa Ferni llega a Formosa en un momento cúlmine, a punto de presentar en diciembre su primer disco solista de estudio, Mirarse en otros ojos, una obra con canciones propias y otras del colectivo LGTTTNBBIQ+.El álbum debut de La Ferni estará disponible en todas las plataformas digitales. Editado por Acqua Record, el disco incluye una resignificación del cancionero popular latinoamericano, con obras de grandes autores como Gabo Ferro, y la incorporación de nuevxs autorxs disidentes.La mitad del disco fue grabado con formato solista (guitarra), donde se empodera en el canto y toque de cada canción. La otra mitad del disco presenta un formato más orquestal, incluyendo cuarteto de cuerdas, percusión, batería y viento. Su repertorio, ya sea en el disco o en vivo, busca visibilizar las identidades disidentes del colectivo LGBTIQ+ y utilizar el arte como herramienta para comentar las luchas sociales, en un mensaje de unión, paz y amor. Dos sencillos ya adelantaron el álbum: Volver a Volver, un tema de Gabo Ferro, cuyo single salió en junio de 2025, y El toque del pibe, un tema de Ioshua y La Ferni, lanzado como segundo single en septiembre de 2025.El disco será presentado el sábado 6 de diciembre en el CAFF - Club Atlético Fernández Fierro en la Ciudad de Buenos Aires. Previo al lanzamiento, La Ferni realizó una gira por España durante abril y mayo de 2025 (actuando en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, etc.), además de recorrer el interior de Argentina, adelantando este material.

El arte como trinchera: La Ferni 
enciende el Festival Aquelarre Disidente

La película argentina Lago Escondido, Soberanía en Juego, que denuncia la existencia de un enclave feudal inglés en pleno territorio argentino, recibió el Premio al Mejor Film en la categoría Contemporánea Malvinas en el 40º Festival de Cinema Ibero- Latinoamericano de Trieste, Italia.El documental retrata la lucha de argentinos y argentinas que marchan por la soberanía de su país en la cordillera patagónica, donde Joe Lewis un magnate británico, se apoderó de un lago y de más de 12.000 hectáreas en la provincia de Río Negro, conformando un enclave feudal inglés en pleno territorio argentino. La película fue realizada por la productora correntina Payé Cine y la cordobesa Morello Producciones, con un equipo de técnicos federales oriundos de provincias litoraleñas, patagónicas y del centro del país, con dirección del correntino Camilo Gómez Montero.Trieste fue la 23º participación internacional del film en Festivales de Cine, en los que resultó ganador de 8 primeros premios. Además, la película lleva adelante un recorrido con más de 360 proyecciones presenciales en la Argentina, siempre acompañada por marchantes al Lago Escondido que, año tras año, realizan las Marchas Soberanas lideradas por la Fundación Interactiva para Promover la Cultura del Agua (FIPCA) y la Columna Juana Azurduy.El Festival de Trieste es uno de los eventos más relevantes y de mayor trayectoria dedicados al cine latinoamericano en Europa. La edición de este 2025 contó con 76 películas de Latinoamérica, pero también de España, Italia y Francia.&nbsp;

Lago Escondido, Soberanía en Juego, premiada en Trieste, Italia

El Galpón C de la costanera está transformado en un vibrante epicentro artístico de la Gala de Fin de Año de Artes Visuales, una muestra que reúne el talento emergente de los Talleres Artísticos de la Subsecretaría de Cultura y que se extenderá hasta el domingo 23 de noviembre.El equipo del Área de Muralistas se propuso crear el escenario perfecto para celebrar el arte local y se puso manos a la obra en una labor de transformación, diseñando una escenografía dinámica y viva que busca acompañar no solo las obras terminadas, sino también el proceso creativo y las intervenciones en vivo de los artistas. El objetivo es claro: invitar al público a “descubrir cómo se construye el arte desde adentro”.La muestra abre sus puertas cada día desde las 19 horas, ofreciendo una experiencia inmersiva y participativa. La agenda de los cuatro días incluye una fascinante variedad de propuestas de los diferentes talleres, destacándose la acción en tiempo real: -Taller de Pintura y Reciclado, con clases en vivo, permitiendo ver la técnica y la reutilización de materiales en acción. -Taller de Arte para Infancias, con intervenciones en vivo, mostrando la espontaneidad y frescura del arte infantil. -Taller Creativo de Diseño (Moda), donde el arte textil y la confección tomarán la pasarela con un desfile en vivo. Y también se expondrán los trabajos del Taller de Grabado y Gráfica Experimental, dirigido por el maestro Norberto Fandos.La Gala de Fin de Año es una oportunidad única para acercarse al universo de la producción artística local. La invitación es abierta a toda la comunidad, con entrada libre y gratuita, para celebrar la clausura del ciclo de talleres en un espacio donde el arte es, literalmente, la estrella.&nbsp;

Gala de Fin de Año de Artes Visuales en el Galpón C

La música argentina de raíz ancestral recibe un nuevo hito con el lanzamiento de Areté, el cuarto álbum solista de la formoseña Charo Bogarín. El disco, que se presenta como un viaje sonoro y espiritual, se caracteriza por una potente fusión de ritmos nativos, electrónica, tecno pop tribal y lenguas ancestrales, y reafirma el compromiso de Bogarín con la cultura de los pueblos originarios. Charo se sumerge en una especie de realismo mágico donde habita su lugar de mujer guaraní, permitiendo que su ADN nativo brote en cada canción. El corazón de Areté radica en una colaboración fundamental con una artista también formoseña: Ema Cuañeri, cantante Qom, investigadora y guardiana del patrimonio sonoro de su pueblo. Su participación en dos temas centrales del álbum es considerada por la propia Charo Bogarín como el “ancla espiritual y lingüística” del proyecto.El corte de difusión del álbum es Eikanoi, un canto qom de sanación interpretado por Ema Cuañeri, quien se mostró “sumamente sorprendida” por el resultado sonoro de sus cantos ancestrales, producidos magistralmente por Juan Sardi y Juan Blas Caballero, responsables de las modernísimas bases de las nueve canciones. El videoclip oficial del tema tiene imágenes dibujadas sobre arena por el talentoso Alejandro Bustos. Ema explicó que Eikanoi es un término propio en el lenguaje de los chamanes, cuya entonación repetitiva se usa para curar.El otro tema es Ialole (Hijita mía), una canción transmitida a Cuañeri por sus ancestros, lo que convierte al disco en un vehículo de preservación de un legado oral en riesgo. La voz de Ema garantiza que el mensaje espiritual del álbum se comunique con la fonética y el acento auténtico de las lenguas originarias. Esto no solo enriquece musicalmente la propuesta, sino que la dota de una gran relevancia cultural y política.“Para mí es un verdadero honor que La Charo me haya invitado no sólo a grabar estas canciones tan cercanas a mis afectos y mi pueblo, sino además que Eikanoi sea el corte de difusión y el video oficial”, dijo Cuañeri.“Eikanoi –contó- es un término propio en el lenguaje de los chamanes, cuya entonación repetitiva se usa para curar. Una canción como tantas otras que heredé de mi padre y sigo compartiendo para mantener viva la cultura Qom”. En relación a Ialole, dijo que “es una palabra que tiene mucha fuerza ancestral, por eso las abuelas cantan así “hijita mía, hijita mía”.Areté es definido por Charo como un llamado al despertar interior y a la “reconexión con lo sagrado”. El título, que en guaraní significa Tiempo Verdadero, sintetiza el espíritu de esta obra que lleva la música de raíz a la vanguardia electrónica. El disco tiene 9 canciones que exploran los vínculos entre la vanguardia sonora y las raíces más profundas de la identidad latinoamericana. Celebra la naturaleza, los animales totémicos y la sanación, combinando ritmos tecno pop tribales con cantos en diversas lenguas originarias, como el qom, guaraní, aché guayaki, tehuelche, mapuche y selknam.El álbum no solo cuenta con la voz de Cuañeri, sino con la participación de otros referentes, como la cantante mapuche Carina Carriqueo, además de coros de niños guaraníes de Yryapu, y un canto creado junto a una lidereza de la comunidad Ache Guayaky. Esto consolida a Areté como un encuentro polifónico de las culturas originarias de la región y el país.Charo Bogarín, tataranieta del cacique guaraní Guayraré, no solo canta, sino que también toca el bombo legüero, el charango y el cuatro venezolano. Además de su carrera artística, se desempeña como Vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música (INAMU), desde donde impulsó la creación de la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena, una iniciativa clave para la preservación del patrimonio sonoro de los pueblos originarios de Argentina. Recientemente visitó la provincia para un relevamiento de la Fonoteca.La artista oriunda de Clorinda es una de las voces más importantes del nuevo folklore latinoamericano, tanto por su trabajo en el aclamado dúo Tonolec como por su faceta solista, que ya incluye álbumes como Legado (homenaje a Mercedes Sosa) y Formoseña. Su nuevo disco en su formato vinilo se presentará en la disquería Musicomio de CABA el sábado 29 de noviembre, de 16 a 18 horas, con entrada gratuita, por orden de llegada, con capacidad limitada. Un evento para los seguidores, periodistas y músicos, con mini concierto en vivo.

El canto ancestral de Ema Cuañeri, 
en Areté, el nuevo disco de La Charo

La cantautora trans no binaria La Ferni, el ensamble Retumba Q’ Te Parió y la voz ancestral de Ema Cuañeri se unen en una noche de arte, música y lucha colectiva en la celebración del Aquelarre Festival Disidente, el viernes 21 de noviembre, a las 21, en el centro cultural independiente La Mandinga, con entradas a diez mil pesos.Más allá de la experiencia artística, el Aquelarre Festival Disidente tiene una profunda misión de lucha y solidaridad colectiva. La totalidad de lo recaudado por la venta de entradas será destinado a un fin clave: financiar el viaje de la delegación que participará en el 38° Encuentro Plurinacional de Mujeres y LTTBNB+ 2025 en Corrientes, del 22 al 24 de noviembre. La meta es llevar la fuerza y el retumbe de Formosa hasta el cierre del Encuentro, que tendrá lugar en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola, con la actuación del ensamble transfeminista Retumba Q’ Te Parió.Organizado por el colectivo Retumba Q’ Te Parió (RQTP) y la organización Aquelarre – Encuentro Provincial de Mujeres y LTTBNB+ de Formosa, la grilla del Festival se destaca por la confluencia de artistas con fuertes mensajes de identidad y resistencia: La Ferni, la reconocida cantautora trans no binaria oriunda de Buenos Aires será la voz central de la noche, presentando su canto poderoso. Retumba Q’ Te Parió pondrá el ritmo a puro tambor, compartiendo su REBELAXXIÓN Refugio Sonoro, y Ema Cuañeri, la cantora qom aportará su canto ancestral, enriqueciendo la propuesta con raíces profundas. La noche se completará con intervenciones, poetas y narraciones que buscarán encender el fuego colectivo del encuentro.Desde la organización se invitó a la comunidad a sumarse al Festival, destacando que con la asistencia no solo se disfruta de una noche poderosa cargada de fuerza ancestral, sino que se colabora directamente con la participación formoseña en el encuentro plurinacional.&nbsp;

Llega el Aquelarre Festival Disidente a La Mandinga

El músico formoseño Lázaro Caballero, referente del folklore actual, protagonizó una semana atrás un emotivo acto de compromiso con las nuevas generaciones al donar al Centro Polivalente de Arte (CPA) tres guitarras destinadas a jóvenes que inician su camino en el arte. El gesto es un compromiso con el futuro de las raíces musicales de la provincia y con la institución que lo formó.La iniciativa, gestionada gracias al apoyo de Fonseca - La Alpujarra, sponsor oficial del Festival Yvy Porá, fue destacada por Caballero no solo como un aporte material, sino como un compromiso con la tradición y el futuro de la música local. Para Lázaro, las guitarras son mucho más que instrumentos: “representan oportunidades, sueños y un compromiso con el futuro de nuestra música”. Este gesto subraya la importancia de tender puentes entre las generaciones consagradas y los nuevos artistas, manteniendo viva la cadena de transmisión del folklore y las raíces musicales.La entrega de las donaciones se llevó a cabo en la institución educativa donde Lázaro cursó sus estudios secundarios, lo que añadió una profunda carga emocional al gesto. “Volver a este espacio, ahora desde otro rol, fue profundamente emotivo. Gracias por su apoyo, por su calidez y por seguir acompañando los sueños de nuevas generaciones”, expresó Lázaro en sus redes sociales, resaltando la importancia del acompañamiento institucional en la formación artística. Regresar a su “pago” artístico ya no como estudiante, sino como referente exitoso es un acto poderoso de devolución a sus orígenes, su sentir gaucho, y es la demostración de que el éxito nacional no rompe el vínculo con la raíz; su arraigo a Formosa sigue siendo el motor de sus iniciativas.&nbsp; El artista expresó su agradecimiento a La Alpujarra – Fonseca por “creer en este proyecto y apostar por el talento local”, demostrando que la unión entre el arte y la solidaridad genera resultados significativos para la comunidad. Finalizó su mensaje agradeciendo también al Festival Yvy Porá por ser un espacio que impulsa la cultura y celebra las raíces musicales, y concluyó haciendo un llamado a la comunidad: “Sigamos haciendo que la música sea un puente que nos una, que inspire y que deje huella”.Al unir el arte y la solidaridad, Lázaro Caballero se consolida como un embajador cultural activo que sabe que mantener viva la pasión por el folklore requiere de un compromiso constante con quienes apenas están dando sus primeros pasos. Su legado se construye tanto en los escenarios como en las guitarras que entregó a la próxima generación.&nbsp;

Lázaro Caballero y el compromiso de 
inspirar a nuevas generaciones de músicos

El espectáculo audiovisual Animal se presentará el sábado 8 de noviembre en el Centro Cultural La Mandinga, a las 21.30. La obra fusiona distintas disciplinas para exponer una dura crítica a la condición humana.&nbsp;Animal es descrita como una pieza onírica escrita por la dramaturga correntina Marcia Montesinos. La obra se distingue por su formato audiovisual, que entrelaza acrobacias, con un trabajo físico del elenco que genera una acción vertiginosa; música en vivo a cargo de Darío Stefani, clave para la atmósfera, y proyecciones que complementan la acción, creando una experiencia inmersiva. El resultado es un espectáculo que expone la crudeza y crueldad de la cultura humana, una reflexión profunda sobre la opresión y el miedo.&nbsp;Atrapado en el frigorífico&nbsp;La acción central de la obra transcurre cuando un empleado queda atrapado una noche dentro de un frigorífico. Bajo la dirección de Alejandro Bordón, el protagonista experimentará en carne propia el miedo, la desesperación y el frío que sienten los oprimidos al estar al filo de la muerte, al acecho de su presa. El elenco que da vida a esta propuesta visceral está compuesto por Noelia Toloza, Juan Martorelli, Diego Vera y Antonia Palacios.&nbsp;Entradas anticipadas: $10.000. Alias: Chispa.plata.griego (Juan Pablo Martorelli). Contacto: 3705058459. En puerta $12.000.

Animal sube a escena en La Mandinga

El Instituto Superior Privado Robustiano Macedo Martínez de Formosa será sede de una propuesta formativa dedicada a la exploración del lenguaje y la expresión personal: el Seminario de Poesía Contemporánea I, a cargo del reconocido docente e investigador, licenciado Juan Páez. La actividad se desarrollará en dos encuentros intensivos: el sábado 8 y el sábado 29 de noviembre de 2025.&nbsp;El seminario se propone como una invitación a descubrir la voz poética personal, ofreciendo una introducción al dinámico universo poético actual. Según el docente Juan Páez, “la poesía contemporánea es un espacio de exploración del lenguaje, donde se cruzan las experiencias individuales y las preguntas colectivas sobre el presente”.&nbsp;La propuesta está orientada a un público amplio -escritores, estudiantes de todos los niveles y público general-, sin requerir conocimientos previos en la materia. Durante las dos jornadas, los participantes trabajarán en torno a los principales rasgos de la poesía contemporánea: la diversidad de voces, los recursos expresivos y las tensiones entre lo lírico, lo narrativo y lo político. Además, producirán un primer dossier de textos personales, resultado del proceso de lectura, reflexión y creación desarrollado en el taller. Combina la lectura de autores representativos con el análisis grupal y la escritura colaborativa. El primer encuentro estará dedicado al análisis de poemas, mientras que el segundo se centrará en la producción y puesta en común de los textos propios. Los materiales de trabajo estarán disponibles en un Aula Virtual hasta diciembre de 2025.&nbsp;Juan Páez tiene una amplia trayectoria en la promoción de la lectura y la escritura. Es Licenciado en Letras (UNJu), con diplomados en Escritura Creativa y Periodismo Digital. Entre sus publicaciones se destacan títulos como La noche no deja de venir y La niña y el barco: la poética de Gigliola Zecchin, además de haber compilado volúmenes como El invierno que sobreviví.&nbsp;Al finalizar el seminario se otorgarán certificados de asistencia. Para más información, dirigirse a la sede del Instituto (España 780) de lunes a viernes, de 19.30 a 22., o vía WhatsApp al 3705210180.

Seminario con Juan Páez para explorar el universo poético

La emergencia de una nueva voz en la literatura argentina suele ser celebrada y cuando esa voz irrumpe con la madurez y la productividad del escritor formoseño Bau Yahari, la atención es obligatoria. Con 17 años, Yahari rompió el molde, navegando con destreza entre la poesía, el ensayo, la reflexión filosófica, el psicoanálisis y la expresión lírica. Desde su “Ensayo sobre la inconformidad” hasta la introspección del poemario “Este inevitable miedo a perderte”, su obra propone un diálogo inquietante sobre la condición humana.Bau no es solo una promesa de la literatura argentina; es una realidad en plena ebullición que redefine la velocidad de la creación. Desafía las convenciones editoriales con una productividad que solo se explica por una necesidad vital: escribir y publicar antes de que la vida misma imponga una pausa, y es por ello que hoy salió a la venta su tercer libro: “vivo como si fuese a morir mañana” (todo con minúscula), un proyecto que desplazó a todos los demás por la necesidad imperiosa de ser contado, y que nos enfrenta a la urgencia de lo existencial. Con prólogo del escritor Héctor Washington, fue editado por el Atelier Mondini, una editorial artesanal de la ciudad de Formosa. Nahuel Lemos es uno de los editores del Atelier quien bancó, apoyó e impulsó a Bau a seguir escribiendo y publicar en un formato diferente, innovando así con lo artesanal, que desde su visión complementa a sus obras. Así irrumpe además en la forma de publicación dejando atrás esa idea de asociar lo artesanal con el escritor pobre, escaso de recursos, y valorizando sobre todo el trabajo del área editorial formoseña. El libro se puede adquirir en El Globo Rojo.En esta entrevista con Día Seis, desentrañamos la urgencia existencial detrás de su tercer libro, su giro hacia la “racionalidad de la ternura” y su misión de normalizar el arte en un mundo obsesionado con la imagen.—¿Qué chispa o idea generó la sensación de necesidad inmediata de publicar “vivo como si me fuese a morir mañana”?—La obra surge del enfrentamiento que uno tiene, cada tanto, con la muerte. No en un sentido pesimista, pero tampoco optimista, claro. Simplemente, la muerte empezó a hacerse más presente en mi vida. Empecé a verla, observarla, analizarla, juzgarla. Y creo que eso también tiene mucho que ver con el hecho de ser un autor tan joven. En mi caso hay tanto pelea interna como externa al publicar, no tanto desde lo editorial, sino desde un punto social: el prejuicio de que, por tener 17, estoy todavía “en desarrollo”. Siempre se apostó por una versión futura de mí. Me pasó cuando publiqué mi primer libro, que lo tuve que hacer solo, sin el apoyo de prácticamente nadie. Junté todos los ahorros de mi vida y así pude darme el gusto de publicar. Nadie estuvo ahí para acompañarme, y eso se volvió una constante: enfrentar la falta de apoyo en contraposición con mi deseo de producir. Hoy llevo ya escritos unos 5 libros, que paso por correcciones y revisiones antes de publicar. A menudo alguien me dice que ya tengo material para varios años, pero yo no soy de esperar. Me da igual la cuestión editorial, quién me lea o no, si es un éxito o no. Quiero publicar todos mis libros porque representan la voz que tengo hoy, no la del Bau Yahari de veinte años. Ese Bauti tendrá su propia voz, su propio espacio. Esta es la voz del Bau Yahari de 17, y eso tiene un valor enorme para mí. Contra todo pronóstico, siempre publico, porque pienso “¿y si muero mañana?” ¿Y si guardo estas obras para dentro de 2 años y no llego a verlas publicadas? Uno nunca sabe. Por eso no me gusta postergar. Ese impulso está en el título mismo: vivo como si me fuese a morir mañana. Es una forma de resistencia frente a la burocracia y la conformidad que veo alrededor. Yo no pertenezco a eso. El arte, para mí, nace justamente de esa necesidad de resistir, de protestar.—¿Escribir “vivo como si me fuese a morir mañana” fue un acto más de supervivencia que de creación literaria? ¿Hubo un temor real de que esos textos caducaran si no los publicabas de inmediato?—Por supuesto, escribir es un modo de vivir, un modo de seguir viviendo en realidad. Y esa supervivencia en el plano real es lo que también subyace en el arte, en las creaciones literarias y demás. Por eso el arte siempre va ligado al artista, y el artista al arte. No podemos entenderlos por separado, porque cada obra representa un conflicto interno del autor. No sé si había un temor de que esos textos caducaran, pero más fue el deseo de publicarlos como una forma de registro. Quería verlos en físico, palparlos, compartirlos. Por supuesto que podría crear una obra y publicarla meses o años después -de hecho, es lo que hice con Este inevitable miedo a perderte- porque la mayoría de mis cuentos ya estaban escritos hace un tiempo. Pero no me gusta que ese tiempo se extienda demasiado, sobre todo cuando los textos se van acumulando.La sensibilidad, una constante—¿Qué diferencia hay entre la atmósfera o el tono emocional de este nuevo libro y el de “Este inevitable miedo a perderte”, tu obra anterior más íntima?—Más allá de los géneros —poesía por un lado y prosa por el otro— creo que la sensibilidad ya se estableció como una constante en mis obras. Escribo desde la exposición, con todo lo que eso implica. Si comparamos mi primer libro con el segundo o el tercero, sí hay una diferencia clara de atmósferas y tonos, pero hoy siento que encontré un punto medio entre la rigurosidad teórica y la irracionalidad de la vida humana. Ese punto medio podría definirse como una racionalidad de la ternura. No se trata de una emoción desmedida ni de una escritura fría. Hay detrás un trabajo de muchos años en torno a la inteligencia emocional, y ahí la psicología tiene mucho que ver. En definitiva, se trata de una intimidad pasada por un filtro de razón. Eso me permite abordar temas que implican exposición —como el amor, la pérdida o el vínculo con el otro— pero siempre desde la conciencia y el análisis. En términos psicoanalíticos, sería el haberlo hecho cuerpo y palabra: adquirirlo.—¿Qué significa para vos, como escritor joven y formado en teoría, habitar la vulnerabilidad a través de la escritura?—Diría que es todo un reto. Porque no es solo el hecho de enfrentar la vulnerabilidad desde la escritura, sino que es el enfrentar la vulnerabilidad desde la escritura siendo medio adolescente. Implica estar en un plano distinto. No es lo mismo escribir con cuarenta que con diecisiete, no tanto por el texto en sí, sino por la imagen que los demás proyectan. A mí se me acusan muchas veces de ser inmaduro, de que mi escritura es una etapa, o de que escribo sobre ciertas cosas “porque soy pibe”. Considero que esas emociones que abordo nos habitan a todos; la diferencia es que pocos se atreven a admitirlo. Entonces, el libro se convierte también en una forma de mantener viva la ternura que tenemos las personas.“Encontré fe en la escritura, fue mi salvación”—Teniendo solo 17 años y con tres libros publicados y otros dos en curso, ¿sentís una presión por producir, o esta alta productividad es simplemente el reflejo de una necesidad de expresar tus emociones y sentimientos?La presión por producir jamás la sentí. Diría que soy una persona algo despreocupada, eso me juega a favor. Al fin y al cabo, yo soy quien más sabe de mí, de mis libros y de mis procesos. Hay una dualidad entre gente que me pregunta cuándo se viene el próximo libro y otra que me dice que me detenga un poco. Mi escritura es literalmente una obsesión. Si un día aparezco en el top de los tres peores escritores argentinos de la historia, igual seguiría escribiendo. Porque es una compulsión, una necesidad. Publicar ya implica un compromiso con la escritura, no es suerte, es tener algo que decir. El libro es la religión que nunca pude tener. No puedo permitirme el lujo de ser creyente ni de adorar a un dios, pero encontré fe en la escritura. Fue mi salvación. Es la forma en que le rindo culto, le hago homenaje y le muestro adoración.—¿El arte, hoy, es esencialmente un acto de resistencia?—Publicar es una toma de posición porque implica trascender el habla cotidiana y llevarla a un conjunto de hojas de 80 gramos que funcionan como una forma de decir, que le dan mayor rigurosidad a la palabra. El arte, en cualquiera de sus ramas, es un acto de resistencia. Y también una forma de demostrar seriedad y compromiso. Es una postura que tomo, porque claro, ¿qué clase de persona de 17 años publicaría tantos libros?—¿A qué te referís con la normalización del arte? ¿Qué papel debe jugar el joven escritor para que ese proceso suceda en nuestra cultura?—La normalización es precisamente lo que no está habiendo. Hay cada vez más artistas que renuncian a su labor porque se ven inmersos en un mundo que ya casi no lo tiene tan presente. Lo que debemos hacer los artistas es continuar creando. Crear para mostrar que el arte sigue floreciendo, sigue vigente, e invitar a que más personas se adentren en él. Al fin y al cabo, eso es lo que nos permite cosechar nuestra alma y nuestro saber.

La escritura de Bau Yahari como fe y resistencia

El Instituto Superior Privado Robustiano Macedo Martínez de Formosa será sede de una propuesta formativa dedicada a la exploración del lenguaje y la expresión personal: el Seminario de Poesía Contemporánea I, a cargo del reconocido docente e investigador, licenciado Juan Páez. La actividad se desarrollará en dos encuentros intensivos: el sábado 8 y el sábado 29 de noviembre de 2025.El seminario se propone como una invitación a descubrir la voz poética personal, ofreciendo una introducción al dinámico universo poético actual. Según el docente Juan Páez, “la poesía contemporánea es un espacio de exploración del lenguaje, donde se cruzan las experiencias individuales y las preguntas colectivas sobre el presente”.La propuesta está orientada a un público amplio -escritores, estudiantes de todos los niveles y público general-, sin requerir conocimientos previos en la materia. Durante las dos jornadas, los participantes trabajarán en torno a los principales rasgos de la poesía contemporánea: la diversidad de voces, los recursos expresivos y las tensiones entre lo lírico, lo narrativo y lo político. Además, producirán un primer dossier de textos personales, resultado del proceso de lectura, reflexión y creación desarrollado en el taller. Combina la lectura de autores representativos con el análisis grupal y la escritura colaborativa. El primer encuentro estará dedicado al análisis de poemas, mientras que el segundo se centrará en la producción y puesta en común de los textos propios. Los materiales de trabajo estarán disponibles en un Aula Virtual hasta diciembre de 2025.Juan Páez tiene una amplia trayectoria en la promoción de la lectura y la escritura. Es Licenciado en Letras (UNJu), con diplomados en Escritura Creativa y Periodismo Digital. Entre sus publicaciones se destacan títulos como La noche no deja de venir y La niña y el barco: la poética de Gigliola Zecchin, además de haber compilado volúmenes como El invierno que sobreviví.Al finalizar el seminario se otorgarán certificados de asistencia. Para más información, dirigirse a la sede del Instituto (España 780) de lunes a viernes, de 19.30 a 22., o vía WhatsApp al 3705210180.&nbsp;

Seminario con Juan Páez para 
explorar el universo poético

El documental Lago Escondido, Soberanía en Juego cruzará el Atlántico para competir en el prestigioso 40º Festival de Cinema Ibero-Latinoamericano de Trieste, Italia, visibilizando la lucha por la soberanía territorial argentina en una plataforma cinematográfica de prestigio europeo, llevando un debate geopolítico interno a la esfera internacional. El film participará en la Categoría Contemporánea Malvinas del Festival que se desarrollará del 9 al 17 de noviembre de 2025 y del que formarán parte unas 76 películas de Latinoamérica, pero también de España y Francia.La película documental fue realizada por la productora correntina Payé Cine y la cordobesa Morello Producciones, con un equipo de técnicos federales oriundos de provincias litoraleñas, patagónicas y del centro del país, con dirección de Camilo Gómez Montero. Denuncia la existencia de un enclave feudal inglés en la provincia de Río Negro. El foco de conflicto soberano se centra en la apropiación de más de 12.000 hectáreas y del Lago Escondido por parte del magnate británico Joe Lewis.Lago Escondido, Soberanía en juego no solo exhibe ese acaparamiento territorial, sino que también retrata la lucha constante de argentinos y argentinas que, a través de las Marchas Soberanas, lideradas por la Fundación Interactiva para Promover la Cultura del Agua (FIPCA) y la Columna Juana Azurduy, reclaman el libre acceso a un espejo de agua que, por ley, es de dominio público.En el contexto contemporáneo argentino, donde los debates sobre el control de los recursos naturales, la tierra y el acceso público están en primer plano, la participación del film en Trieste es sumamente relevante. La película actúa como un dispositivo de denuncia cultural que recuerda a la ciudadanía que la soberanía no es un concepto histórico o lejano (como en el caso Malvinas), sino una realidad cotidiana que se disputa en el acceso a un lago en la Patagonia.El Festival de Trieste es uno de los eventos de cine latinoamericano más importantes de Europa, habiendo premiado a figuras de la talla de Costa Gavras y Mónica Bellucci. La selección en este festival marca la 22º participación internacional de Lago Escondido, Soberanía en juego, que ya cuenta con 7 primeros premios en su historial. A nivel nacional, el documental ha mantenido viva la llama de la protesta y la concientización con más de 350 proyecciones presenciales en toda la Argentina, siempre junto a los protagonistas de la Marcha Soberana.Este recorrido federal e internacional demuestra que la cuestión soberana del Lago Escondido trasciende lo local para convertirse en un símbolo global de la resistencia frente a la extranjerización de tierras y recursos vitales. La exhibición en Europa es una oportunidad crucial para poner la lupa internacional sobre este enclave británico en el corazón de la Argentina y reafirmar la vigencia del reclamo por la soberanía plena del territorio nacional.

Lago Escondido, Soberanía en juego
lleva la causa nacional a Italia

El lunes 10 de noviembre, Día de la Tradición, músicos, bailarines y recitadores gauchescos se reunirán para compartir una jornada que nos invita a revivir la tradición, el arte y los valores que nos identifican. Será en el Teatro de la Ciudad, a las 20.30 horas, con entrada libre y gratuita.El Día de la Tradición se celebra en homenaje a las costumbres, valores y expresiones que forjaron la identidad nacional. La fecha fue elegida para conmemorar el natalicio de José Hernández (nacido el 10 de noviembre de 1834), poeta, político y periodista, autor de la obra cumbre de la literatura argentina: El gaucho Martín Fierro. Su poema épico no solo es una pieza literaria fundamental, sino que inmortalizó la figura del gaucho, sus hábitos, su cosmovisión y la vida en el campo argentino del siglo XIX, convirtiéndolo en el emblema de la argentinidad.La jornada pone en valor prácticas y símbolos nacionales como el mate, el asado, las empanadas, la música folclórica (zamba, chacarera, gato), y las danzas tradicionales. En esencia, es una fecha para reflexionar sobre las raíces nacionales y asegurar que las costumbres populares se preserven y transmitan a las nuevas generaciones.

Día Seis

El arte como trinchera: La Ferni enciende el Festival Aquelarre Disidente

Lago Escondido, Soberanía en Juego, premiada en Trieste, Italia

Gala de Fin de Año de Artes Visuales en el Galpón C

El canto ancestral de Ema Cuañeri, en Areté, el nuevo disco de La Charo

Llega el Aquelarre Festival Disidente a La Mandinga

Lázaro Caballero y el compromiso de inspirar a nuevas generaciones de músicos

Animal sube a escena en La Mandinga

Seminario con Juan Páez para explorar el universo poético

La escritura de Bau Yahari como fe y resistencia

Seminario con Juan Páez para explorar el universo poético

Lago Escondido, Soberanía en juego lleva la causa nacional a Italia

Día de la Tradición: Celebrando A nuestras raíces